苦涩的茶汤在口腔中蔓延，让他原本有些发热的头脑瞬间冷静下来。
他站起身，走到落地窗前。
窗外的阳光已经穿透了薄雾，照在紫玉山庄的草坪上，一片金黄。远处，刘一菲正带着父母在湖边散步，笑声隐约传来，画面美好得像是一幅油画。
谷歌的提醒，并没有让他感到意外，反而印证了他心中一直以来的隐忧。
作为重生者，他比任何人都清楚未来的走向。
现在是2011年，华国的GDP刚刚超过霓虹，正式成为世界第二大经济体。
这不仅仅是一个数字的变化，更是世界格局的转折点。
在过去的十年里，好莱坞对华国是友好的。因为那时候的华国，在他们眼里是一个可以倾销文化产品的市场，而不是一个平起平坐的对手。
所以他们欢迎林青辉，给他颁奖，给他投资，把他捧上神坛。
因为那时的林青辉，在他们看来，是一个被西方认可的东方天才，是好莱坞全球化战略的一部分。
但现在，风向变了。
当东方巨龙真正开始展现出挑战霸主地位的实力时，所有的温情脉脉都会被撕下。
文化，永远是政治的延伸。
那个保守派学者说得没错，《来自星星的你》就是特洛伊木马。林青辉就是在用最糖衣炮弹的方式，输出东方的价值观。
而敌人已经察觉了。
“以后的路，不好走了啊。”林青辉喃喃自语。
奥斯卡那边，以后恐怕是很难再有斩获了。
那些掌握着投票权的老白男们，虽然标榜艺术无国界，但身体都很诚实。当政治正确的大棒挥舞起来时，他们会本能地排斥一个来自对手国家的导演，哪怕他的作品再优秀。
别说是最佳导演、最佳影片这种核心大奖，恐怕以后连提名都会变得吝啬。
他在好莱坞的特权时代，即将结束。
如果他还想继续在那个名利场里玩下去，想继续用好莱坞的工业体系讲华国的故事，光靠才华和票房已经不够了。
才华可以被抹杀，票房可以被做空。
在这个世界上，只有一样东西是超越国界、超越意识形态，那就是利益的深度捆绑。
谷歌这次为什么帮他挡子弹？是因为他们爱林青辉吗？
不，是因为他们投了两亿多美元，是因为YouTube的股价需要这部剧，是因为林青辉是谷歌股东，他出事谷歌也要受牵连。
但仅仅绑定谷歌是不够的，谷歌虽然是科技巨头，但在传统媒体和好莱坞核心圈层，它毕竟是个外来户，甚至是被传统势力警惕的对象。
他需要更深的护城河，他需要绑定那些真正掌握老丑媒体命脉的人——六大。
迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、索尼哥伦比亚。
这六家公司，不仅仅是制片厂，在它们身后，是庞大的传媒帝国。
迪士尼拥有ABC电视台和ESPN；华纳背后是时代华纳，拥有CNN和HBO；环球背后是康卡斯特和NBC…
它们控制着丑国的电视网、新闻媒体、舆论喉舌。
如果能把这六大巨头，或者其中几家，深度绑定在自己的战车上。
让林青辉的利益，变成它们的利益；让封杀林青辉，等于是在割它们自己的肉。
那么，即便是那些保守派的政客想动他，也得先问问这些传媒大亨答不答应。
毕竟，在美利坚，没有什么主义是不能做生意的。
只要利润足够高，资本家会亲手把绞死自己的绳子卖给你，自然也会为了保护他们的摇钱树，去对抗所谓的政治正确。
他要做的，是把自己变成他们财报上不可或缺的一部分。
他要让那些传媒大亨们意识到，攻击林青辉，就是在攻击他们自己的钱包，就是在做空他们自己的股票。
只有当他的利益和六大，和那些掌控舆论的传媒集团深度绑定在一起时，他才能在未来的惊涛骇浪中，获得一张免死金牌。
第317章 关于六大的谋划
好莱坞六大制片厂，它们不仅仅是造梦机器，更是丑国传媒权力的触手。
最先要勾连谁？
林青辉的目光在虚空中划过几个名字，最终停在了那个蓝金配色的盾牌标识上——华纳兄弟。
如果说迪士尼是未来的好莱坞大BOSS，那么现在的华纳，就是当之无愧的传媒霸主。它背后的时代华纳集团，是一头真正的利维坦。
它们拥有CNN，那个能把黑说成白，把死说成活的全球新闻网；
它们拥有HBO，那个定义了美剧黄金时代的付费频道；
它们还拥有特纳电视网（TNT、TBS），覆盖了全美几乎所有的有线电视用户。
搞定华纳，就等于搞定了一半的丑国舆论场。
只要能让时代华纳的高层觉得林青辉是我们的摇钱树，那么CNN在报道关于他的新闻，甚至关于华国的新闻时，哪怕是为了股价考虑，也会斟酌三分。
“给华纳什么片子？”林青辉坐回椅子上，拿起钢笔在纸上写下了华纳的字样。
他首先想到的是DC。
诺兰的《黑暗骑士崛起》明年就要上映，蝙蝠侠系列已经到了巅峰。但DC扩展宇宙（DCEU）后面走得并不顺。
如果自己现在插手，去拍《超人：钢铁之躯》或者《正义联盟》？
林青辉摇了摇头，划掉了这个念头。
DC是华纳的亲儿子，是核心资产。他们现在的控制欲极强，不会允许一个外人，尤其是一个华人导演去染指这种带有强烈丑国神话色彩的IP。
扎克·施奈德现在应该已经在筹备了，自己去抢这个，吃力不讨好，还会引发华纳内部保守派的警惕。
而且，超级英雄电影带有太强的意识形态属性。超人披着丑国国旗拯救世界，这本身就是一种政治宣传。
自己去拍，拍得好是给丑国人做嫁衣，会被国内人骂。拍得不好就是毁老丑人童年，里外不是人。
他的脑海中闪过另一部电影——《小丑》。
那部在威尼斯大放异彩，最终在全球狂揽十亿美元的电影。
“不行。”
林青辉几乎是瞬间就否决了这个念头。
《小丑》这部电影太危险了，它不仅仅是一部漫改电影，在这部电影里，哥谭市就是纽约的缩影，那种底层的愤怒、对富人的仇视，简直就是为了引爆矛盾而生的。
如果是一个丑国白人导演拍出来，那是艺术，是深刻的反思。
但如果是一个华国导演，在这个敏感的时间点拍出来，那性质就变了，FBI和国土安全局恐怕第二天就会以此为借口找上门。
这部片子是好东西，但不是现在拍。
拍完那部片子，自己估计就得低调很长一段时间了，现在拿出来，纯属自找麻烦。
排除了《小丑》，林青辉的思维转向了动作片。
《疾速追杀》
这部电影的风格非常适合华纳，华纳有运作《黑客帝国》系列的成功经验，那种冷峻的色调、独特的动作美学、以及大陆酒店这种地下世界的构建，简直就是为华纳量身定做的。
如果把这部片子拿给华纳，告诉他们这是一个可以拍成三部曲甚至宇宙的系列，他们绝对会动心。
但问题在于选角。
原版是基努·里维斯，基努现在正处于事业低谷，找他来演，性价比极高，而且能卖情怀。
可是，自己费尽心机写剧本、做导演，难道就是为了捧红一个好莱坞明星？
如果要换成国内演员呢？
林青辉脑子里过了一遍国内的打星，赵闻卓？或者是吴惊？
如果把John Wick换成一个华人面孔，在纽约街头大开杀戒，干掉几百个俄罗斯黑帮或者意大利黑手党…
爽是爽了。
但在现在的丑国舆论环境下，一个华人拿着枪在他们的国土上如入无人之境地杀戮，哪怕杀的是坏人，也会触动保守党那根敏感的神经。
他们会把这解读为黄祸的具象化，解读为暴力的入侵。
自己本来就是为了找护身符，为了降风险。如果因为选角问题，反而激起了保守派的怒火，那就本末倒置了。
林青辉在纸上打了个问号：“《疾速追杀》先按下，可以注册版权，这个剧本初稿明年要出来了。注册了，要怎么拍可以慢慢想。”
笔尖继续滑动。
《头号玩家》。
这部电影的原著小说《Ready Player One》今年刚刚出版，正是热乎的时候。
林青辉记得，原著作者恩斯特·克莱恩在小说出版前，就把电影改编权卖给了华纳。
原时空里，这部电影要等到2018年才上映，2015年确定由斯皮尔伯格执导。
如果自己现在截胡？
技术上没问题，现在的特效技术虽然比不上2018年，但做个七八成还是可以的。
可以是可以，但不急。
这部电影最大的卖点是情怀，是VR概念。现在的VR技术还停留在实验室阶段，Oculus Rift还要过两年才会在Kickstarter上众筹。现在拍出来，观众的代入感会少很多。
林青辉突然想到一部既能赚大钱，让华纳高层笑得合不拢嘴，又能悄悄恶心一下某些人的电影。
《哥斯拉》。
2014年传奇影业和华纳合作的那一版。
这部片子，太合适了。
首先，它是怪兽片，怪兽片在好莱坞属于商业大片，政治属性相对较弱。只要特效好，场面大，票房就有保证。
其次，这一版的哥斯拉，票房其实非常不错，全球拿了五亿多美元。但这还不是重点。
重点是，原版的文戏其实很烂，而且那个导演加里斯·爱德华斯太喜欢玩神龙见首不见尾那一套，观众裤子都脱了，他就给看个尾巴，导致口碑两极分化。
如果自己来拍，把文戏修整一下，把怪兽打斗的场面给足，票房绝对能冲到八亿甚至十亿。
最妙的是，这部电影的背景。
原版电影里，开篇就是霓虹核电站事故。
现在是2011年9月，半年前，3月11日，辐岛核电站刚刚发生了震惊世界的核泄漏事故。
现在的世界，对核这个字眼正处于极度敏感和恐惧的时期。
如果在这个时候，推出一部关于核辐射造就的怪兽电影，那种关注度和话题度，简直是天然的宣发引擎。
而且前世，霓虹人把辐岛核事故处理得一塌糊涂。一开始说是四级事故，后来捂盖子捂不住了，变成了七级，和切尔诺贝利一个等级。
更恶心的是，他们后来居然决定把核污水排入大海，拉着全人类陪葬。
而现在的舆论场上，西方媒体对霓虹还是以同情为主，对东电公司的无能和霓虹政府的隐瞒，报道得并不深入，甚至还在帮着洗地，说什么工匠精神、有序撤离。