而为我们揭晓这个悬念的，是一位深受大家喜爱的美国甜心，同时也是一位奥斯卡影后。有请瑞茜·威瑟斯彭！”
伴随着欢快的音乐，瑞茜·威瑟斯彭带着灿烂笑容走上了舞台。
她先向全场问好：““晚上好，各位！能站在这里颁发这个奖项，我感到非常荣幸，也有点紧张。因为导演们通常是躲在摄像机后面的那群人，但今晚，他们无处可藏。”
台下响起一片笑声。
“今年的提名名单星光熠熠，每一位导演都奉献了杰出的作品。”
她目光在台下扫过，最后俏皮地停在了第一排：“不过，我们都知道，今晚房间里有一头大象。
有一位先生，他连续三年把小金人带回家，可能觉得家里的展示柜有点挤了，所以今年他非常体贴地告诉我们，他不想要了。”
全场哄堂大笑，镜头立刻切给了林青辉。林青辉无奈摊了摊手。
瑞茜·威瑟斯彭脸上的笑意更浓了：“这真是太有绅士风度了，林。但也给我们出了一个难题。
不过，学院的规则很简单，无论候选人自己怎么想，我们只看作品。现在，就让我们看看今年这五部伟大的作品。”
镜头依次扫过五位提名者的脸。
格斯·范·桑特（《米尔克》），表情平静。
史蒂芬·戴德利（《朗读者》），微笑着向镜头点头。
朗·霍华德（《福斯特对话尼克松》），显得有些紧张。
然后，镜头给到了大卫·芬奇。他依然是那副严肃的表情，但能看出他在极力控制着自己的呼吸。
最后，镜头转向了林青辉。
与其他人不同，他显得异常轻松，与周围紧张的氛围形成了鲜明而刺眼的对比。
瑞茜·威瑟斯彭的声音再次响起：“获得奥斯卡最佳导演的是...”
她故意停顿了一下，目光在台下扫视了一圈，最后，落在了大卫·芬奇的方向。
“大卫芬奇，《本杰明·巴顿奇事》!”
当这个名字被念出时，柯达剧院响起掌声掌声。这个结果，既在很多人的意料之外，又在情理之中。
《本杰明·巴顿奇事》剧组布拉德·皮特和凯特·布兰切特都站起来，拥抱着身边这位导演。
大卫·芬奇本人，在听到自己名字的那一刻，似乎有些不敢相信，愣了几秒钟，才在周围人的催促下，缓缓站起身。
他没有过多的庆祝，只是依次与身边的同事拥抱，然后整理了一下自己的西装，迈步走向舞台。
他从瑞茜·威瑟斯彭手中接过那座沉甸甸的小金人，走到了麦克风前。全场安静下来，等待着他的获奖感言。
他环视台下，目光在林青辉的方向停留了下，随即移开。
“这真是一个非同寻常的时刻。”
“感谢学院。站在这里，感觉很不真实。拍电影是一件很奇怪的事，你花上好几年的时间，把自己关在一个黑暗的房间里，和一群同样疯狂的人，试图去创造一些东西…
然后，你把它拿出来，接受所有人的评判。大多数时候，你得到的都是批评。”
台下响起一片笑声，许多导演都感同身受地点了点头。
“我要感谢派拉蒙和华纳，感谢他们愿意为这样一个疯狂的想法投入如此多的金钱和信任。感谢我的制片人，凯瑟琳·肯尼迪和弗兰克·马歇尔。”
他顿了顿，语气变得严肃起来。
“今晚，和我一起获得提名的，都是我非常尊敬的导演。史蒂芬，格斯，朗…你们的作品都激励着我。”
他的目光，最终还是无法回避地，落在了林青辉的身上。
“然后…是林。”
他念出这个名字时，全场都屏住了呼吸。
大卫·芬奇的声音里，带着一种无奈：“我无法评价他，因为我无法定义他。有时我恨他拍的那些爆米花电影，但下一秒，我又不得不为他拍的杰作脱下帽子。”
“他用一种我们无法理解的方式在创作，在思考。他让包括我在内的所有导演，都显得像个笨拙的匠人。”
这番惊人的言论，让台下响起了一片哗然。没有人想到，大卫·芬奇会在获奖感言里，用如此直白，甚至近乎贬低自己的方式，来褒奖一个竞争对手。
林青辉静静地听着，脸上的表情没有太多变化。他知道，这位导演，正在用他自己的方式，化解内心的困境，维护自己的尊严。
大卫·芬奇的声音还在继续，他举起手中的小金人，语气变得坚定而有力：
“这座奖杯，它不属于我。它属于为这部电影付出了数年心血的数百名工作人员。
属于我们的特效团队，他们用代码创造了奇迹；属于我们的美术部门，他们搭建了横跨一个世纪的场景；属于布拉德，他贡献了职业生涯最需要勇气的表演…它属于他们每一个人。”
“电影，终究是集体创作的艺术。我只是那个有幸站在最后，拿起麦克风的人。谢谢。”
说完，他没有再多做停留，只是对着台下深深鞠了一躬，便转身，紧紧握着那座小金人，大步走下了舞台。
第234章 或者应该试试冲击影帝？
大卫·芬奇的发言结束，台下掌声雷动。人们鼓着掌，目光却在林青辉和大卫·芬奇之间来回游移。
这或许是奥斯卡历史上，最奇怪的一座最佳导演奖杯的诞生。它被颁发了出去，却留下了一个无形的影子，笼罩在获奖者的头顶。
坐在他们身后的罗伯特·唐尼探过身子，用只有他们几人能听到的声音，吹了声口哨：“Wow，大卫...他是在给你写情书吗，boss？我敢打赌，他现在一定想找个地缝钻进去，或者冲过来揍你一拳。”
林青辉失笑地摇了摇头。
颁奖典礼的气氛在经历了这戏剧性的一幕后，终于来到了最后的顶点。
史蒂文·斯皮尔伯格走上了舞台，他将要颁发今晚的最后一个，也是最重要的奖项——最佳影片。
斯皮尔伯格站在麦克风前说道：“这是一个充满了奇迹的夜晚。我们见证了历史，也感受到了电影传承的力量。而最佳影片，它代表着一部电影在所有层面上的至高成就。
它属于导演，属于演员，属于编剧，属于摄影，属于每一个为之付出的幕后英雄。它属于一个完美的整体。”
大屏幕上，五部提名影片的片段开始依次播放。《本杰明·巴顿奇事》的奇幻人生，《福斯特对话尼克松》的智慧交锋，《米尔克》的勇气抗争，《朗读者》的沉重反思，以及《贫民窟的百万富翁》那在混乱与肮脏中迸发出的生机勃勃的爱与希望。
当贾马尔在拥挤的火车站台上，穿越人海，终于吻上拉媞卡的那一刻，现场许多人的脸上都露出了会心的微笑。
斯皮尔伯格拆开了信封，他看了一眼里面的卡片，脸上露出了一个预料之中的笑容。
“The Oscar goes to…Slumdog Millionaire!”
瞬间，柯达剧院被欢呼声和掌声所淹没。
《贫民窟的百万富翁》剧组所在的位置沸腾了。几位从孟买远道而来的小演员们尖叫着从坐位上跳了起来，拥抱在一起。联合制片人克里斯蒂安·科尔森用力地拥抱着身边的每一个人。
林青辉站起身，脸上带着由衷的笑容，他先紧紧拥抱了一下身边的刘一菲，然后转身与身后的制片人克里斯、丹尼·博伊尔，以及每一位站起来的剧组成员一一拥抱。
作为这部电影唯一的出品方和制片，这座奖杯真正地属于他。
作为影片的第一制片人，林青辉当仁不让地走到了最前面。这是他今晚第二次以获奖者身份登台，但这一次，意义截然不同。
最佳影片，是制片人的荣誉。这是他第一次真真正正地将这座分量最重的奖杯捧在手里。
之前的《老无所依》、《博物馆奇妙夜》，虽然也拿下了奥斯卡的最佳影片，但那是给派拉蒙与二十世纪福克斯的，林青辉作为导演只是陪衬。
林青辉从斯皮尔伯格手中接过了那座沉甸甸的小金人，这是他今晚的第二座，也是分量最重的一座。他走到麦克风前，所有人的目光都聚焦在他身上。
“谢谢。谢谢学院，谢谢评委们。谢谢福克斯探照灯，南希，斯蒂芬，谢谢你们的信任和支持。能和你们合作，非常愉快。”
他顿了顿，目光投向台下他的团队。
“这个奖，属于我们这个不可思议的团队。属于安东尼·多德·曼妥，他在混乱中捕捉到了诗意。
属于A.R.拉赫曼，他的音乐让整个印度为之起舞。属于克里斯蒂安，他是这个世界上最好的制片人。”
他的目光，最后落在了那几个站在他身后，紧张又兴奋的孩子们身上。
他转过身，微笑着对孩子们说：“它更属于你们。是你们纯真的表演，构成了这个故事最动人的基石。
我希望，这次好莱坞之旅，是你们人生中一段美好的回忆，而不是全部。回去之后，好好学习，享受童年，你们的人生，才刚刚开始，它会比任何电影都更加精彩。”
孩子们似懂非懂地点着头，脸上洋溢着笑容。
照例的感谢致辞结束，所有人都以为他的发言即将告一段落。然而，林青辉并没有离开麦克风。
他似乎在思考着什么，目光在台下扫视了一圈，最终，落在了不远处正看着他的本·斯蒂勒和小罗伯特·唐尼身上。
林青辉的脸上露出了笑容：“站在这里，我突然发现了一件事。我好像把奥斯卡能拿的奖杯，都快集齐了。”
台下先是一愣，随即响起一片笑声。
他像个盘点战利品的将军，半开玩笑地伸出手指数起来：“我们来数数看，2004年的《海边的鲅鱼圈》，拿了最佳原创剧本。今晚，凭借《贫民窟的百万富翁》，又拿了最佳改编剧本。编剧的奖项，齐了。”
“导演奖嘛。连续三年，学院已经非常厚爱了，柜子上确实有点摆不下了。”这句引得全场再次大笑。
他举起手中的小金人：“然后是今晚，这座最佳影片的奖杯。作为制片人，我也得到了肯定。
所以作为导演、编剧、制片人，我好像已经把能做的事情都做了一遍。”
他摊了摊手，做出一个略带苦恼的表情。
“我刚才在想，接下来我还能做什么呢？”
他的目光，精准地投向了台下的本·斯蒂勒和小罗伯特·唐尼的方向。“不过，今晚看到本和罗伯特，我突然受到了启发。我好像忘记了我的本行。”
“或许，是时候重操旧业了。”林青辉的嘴角微微上扬，眼中闪烁迎接挑战的光芒。
“可能很多人都不知道，我在华国的母校，北京电影学院，读的是02级表演系。所以，做一名演员，才是我最开始的专业。我去年还在国内得了个最佳男演员奖项。”
这番话一出，台下一片哗然，许多人脸上都露出了难以置信的表情。他们一直都以为，这位才华横溢的导演，必定是导演系或者摄影系出身。
林青辉的目光扫过全场，最后落在了前排那些好莱坞顶级巨星的脸上：“也许下一次，当我再站上这个舞台时，会是以一个男演员的身份。各位影帝们，你们可要当心了。”
话音落下，全场先是寂静了一秒，随即爆发出比之前任何一次都要热烈、都要持久的掌声和笑声。这番宣言，自信、幽默，又带着恰到好处的挑衅，彻底点燃了现场的气氛。
小罗伯特·唐尼夸张地吹了声口哨，对着林青辉喊道：“boss，到时带上我，我去给你演配角。”
台下的刘一菲，看着大屏幕上林青辉那张认真的脸，眼睛里却笑成了两弯月牙。
坐在不远处的大卫·芬奇，脸上的表情更加复杂了。他刚刚平复下去的心情，再次被搅得天翻地覆。他看着舞台上那个光芒万丈的年轻人，第一次，有了一种面对非人类的无力感。
林青辉举起手中的小金人，对着台下微微鞠躬。
“谢谢大家。晚安。”
第二天，整个好莱坞的舆论场，彻底被林青辉引爆。
颁奖典礼的余温还未散去，各大媒体的头版头条，都被三个核心话题占据：《贫民窟》的胜利，大卫·芬奇的最佳感言，以及——林青辉的演员宣言。
如果说前两个话题还在人们的预料之中，那么第三个，则完全是意料之外的狂欢。
《好莱坞报道者》的头条标题是：“一个王朝的顶点，与一个新目标的起点：林青辉宣布进军表演界！”
文章详细回顾了林青辉在奥斯卡颁奖礼上的惊人发言，并将其解读为一次精心策划的职业生涯转型宣告。
“当所有人都以为他会满足于最佳影片小金人时，林青辉再次向我们展示了他永不满足的野心。
他没有选择躺在功劳簿上，而是选择了一条更艰难，也更令人兴奋的道路。他提醒了整个好莱坞，在他成为一个现象级导演之前，他首先是一个科班出身的演员。”
《综艺》杂志则刊登了一篇更为深入的分析文章，标题为：“我们是否一直低估了林青辉的另一重身份？”
文章的作者，一位资深的影评人写道：“昨晚，当林青辉说出他要以演员身份重返奥斯卡时，许多人的第一反应是错愕和发笑。但当我们冷静下来，回顾他并不算长的电影生涯时，我们才惊恐地发现，他或许并不是在开玩笑。”
“很多人立刻想起了他在自己执导的电影《梁祝》中扮演的那个偏执冷酷的导演林枫。
在那部电影里，他与柏林影后刘一菲演对手戏，非但没有被对方的光芒所掩盖，反而呈现出令人不寒而栗的控制力。
他将角色身上那种为了艺术不择手段的疯狂，与他现实中导演的身份完美融合，让观众在观影时，始终在猜测，这究竟是表演，还是他真实一面的流露？