“嗯，”沈言点头：“你算一下，大概需要多少钱…”
“我算过了，3000万左右…”
“5300万就够了？”沈言疑惑：“建模、角色设计、画面渲染这些…三千万就够了？你确定？咱这是三维动画电影！”
“那…5000万…”
沈言无语：“我是看好这个故事，还有这么详细的人物设计图…不是跟你开玩笑！”
田晓鹏来拉投资，肯定要讲故事…
所以带来了道具——人物设计、道具设计、故事设定原稿。
有古怪的猴子，凶戾的沙僧，笨拙的猪头，俊俏的小和尚，威风的哪吒，大长脸的二郎神…
这些草图并不成规律，显得支离破碎，肖像、武器、坐骑、宫殿等等，前后皆有不同。
唯一的共性，便是那笔尖纸上蕴藏的热情与真诚。
田晓鹏有点尴尬…
“言哥对动画市场很了解？”
沈言解释：“…我马上要做科幻电影，找了国内17家特效公司，他们也接动画的活…所以，报价方面我还是蛮了解的！”
“…我觉得5000万差不多了…”
“既然做了，肯定要做好，做成标杆作品…也算给国漫蹚一条路出来，”想了想，沈言道：“…我先给你5000万吧，钱不够的话，记得再联系我！我就一个要求！”
“您说！”
“明年贺岁档上映！”
第464章 《大赢家》（14）
北影节，有没有出圈，沈言不关心…
但他这次收获满满。
投了《捉妖记》、《大圣归来》。
除此之外，还跟很多圈内人互相留了联系方式…
基本都是些大前辈，比方说田壮壮、李雪健之类的。
田壮壮挺喜欢沈言的电影，提了很多意见。
沈言原本以为他是搞艺术片的，又是第五代导演，肯定看不上沈言的电影，一般艺术片大导演看不上商业片，觉得俗，没美学追求视听风格叙事创新的电影都俗…
甚至建议他：“你要做导演，最好还是跟北电搭个线…”
嗯，沈言之前有想过去北电读个进修班，就当镀个金…
后来觉得没必要。
他做的是商业电影，靠的是观众…
拿不拿奖，主不主流没啥影响…
而且…后世，大家对所谓的主流电影圈挺反感的！
因为他们已经圈子化了，而且跟资本走得太近！
对于资本来说，畅通的现金流是最重要的，现金回笼快是第一要务，至于能不能赚到利润都是其次，只要现金在日夜不停地奔流他们就赚了。
某种意义上是对的！
保持健康的现金流，有效缩短变现周期，是行业生存和进步的方向…
但不等于恰烂钱。
一个行业，就应该有大有小，有尖有平，但不能没底线！
很可惜，路川、乌而善之流属于后者…
沈言加了田壮壮的手机号码，准备回去跟纪翔他们讨论一下…
……
公司，沈言跟饶小志闲聊…
饶小志已经改编好《永不结束的游戏》。
沈言翻看了一下剧本…
还不错！
男主角就叫严谨。
这类作品通常会事先设定一个大背景，然后通过少量人物之间的矛盾制造密集的戏剧冲突。
演戏…
除了严谨，其他参加演习者似乎还没有能够完成身份转变，就这样喜剧冲突就完成了。
换句话说，把这样的剧本放在话剧舞台上演，应该也是成立的。
一开始就直截了当地给出了严瑾的性格以及演习的设定，然后就在几个配角身上三翻四抖地找包袱，直到剧情推进至最后反转。整个剧本的最成功之处也在于演习这个设定，这使得观众们与熟悉的警匪片情节产生了间离感…
其实，原版的《永不结束的游戏》讽刺了两个点，环境讽刺，在一个大家都不认真的环境下，一个认真工作的人反倒被排挤，典型的劣币驱逐良币；然后是系统讽刺，主角越是较真，就越衬托出当地警察系统的无能的无能和官僚的腐败。
饶小志改编后的剧本依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺…
原因嘛大家都懂，而是加深了第一方面，对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。
“可以加一点抢劫300万的具体描述，一张新出库的百元大钞，重量约1.15克，300万现金，大约是34.5公斤，也就是69斤…抢倒也还行，就是不好弄出去，打车容易堵，公交站站停，地铁又挤不上…”
饶小志点头：“对对对，还可以加一点家庭的描写，比方说主角爸妈是支持他的，他爸爸说‘不是所有人都有机会合理合法的抢银行，有困难，克服困难，没有困难，那就给警察制造困难！’”
“对，没有这样家庭，教育不出来这样的孩子！”
沈言点头：“再我完善一下，差不多就可以选演员了！”
“这个需要不少演员…主演找谁？”
“你想用谁？”
“黄勃！”
“…黄勃不行…”沈言摇头：“他最近休息…而且，他已经跟高情商这三个字绑定了，你让他演这种固执己见，高标准，压根要求自己的人，会让观众有违和感。”
“那…”
“张亦，你觉得怎么样？”
“没合作过…”
“退伍老兵嘛，你见一面…跟他聊聊，这电影属于群戏，我也客串个角色…就那个记者…没几个镜头！”
“…你不演主角？”
“退伍老兵…至少在35岁以上，我哪点符合？”
“行，我回去找演员。”
“嗯…那个能打的警花，我让施施客串！”
“那女主角呢？”
“于海娇…”沈言琢磨一下：“秦海陆或者袁圈…你觉得谁更合适？”
饶小志琢磨了一下，然后道：“袁圈吧…”
“其他几个主要角色，你看着安排…根据角色选演员啊！”
“嗯…”
沈言又问了一句：“咱这个戏叫啥名？”
“…《假装劫匪》？”
“太直白了…”
“《大赢家》呢？”
“可以，就叫《大赢家》！”
……
聊完电影的事，两人谈了最近的电影。
饶小志很喜欢杜其峰。
他对《毒战》最开始也抱有极大的热忱，看完之后，觉得…除了尺度，啥也不是！
沈言挠了挠头：“我个人感觉最近几年那帮老资格的香港电影人都老了，跟不上时代了！”
“徐可呢？他的《通天帝国》、《龙门飞甲》…”
“你真觉得《龙门飞甲》很好？他还做了《狄仁杰前传》…听说要实验水下怪物…
给我的感觉似乎很钟情于新技术，但制作出来的效果又挺一般的。
从影片上来讲，他好像也丢失了早年紧凑的风格。现在他的片，给人的感觉既没有人味也没有鬼味，就像浑身散发着腐朽，脚上带着镣铐，臃肿年迈，一步一步艰难往前走的老人。”
“杜其峰…是另一种，拉不出来屎，埋怨地球引力…他创作的母题是香港灰色地带里权利关系的斗争，但咱实话实说，对这个题材感兴趣的观众其实不多，但他又做不到更换母题，索性，他就自己跟自己杠上了，梗在这个地方无法面向市场表达了。”
“《毒战》最大的问题就是敌我双方并不对立，古天楽饰演的毒贩蔡添明，他的阴险狡诈的求活这条路径，本身在文本设计概念就极为有利，而且，整个故事的展开，是随着蔡添明不断地交待、反复、引入其他毒贩线索来推动的，这些部分引入的人物，会呈现为蔡添明这个人物不同关系状态下的性格内核…相反，孙洪磊饰演的缉毒队长张雷，他的行为动能就变得单薄且被动了…”
“其实加一个被收买的黑警，整个故事就可以形成完整的三角结构，但…不可能让你设计这样的角色！”
“所以，整个剧本的冲突设定让人觉得别扭，少了一种畅快淋漓的感觉。”
第465章 客串（24）
实话实说，当香港影人大批北上时，香港电影最好的时光已过，当初来大陆合拍可能还是取景或者资源合作，等到成了风潮，无非是为一个钱字。
而这些影人自己最好的时光已过，甚至在香港也已经有段时间无片可拍。
本身创作状态就并非最佳，你怎么指望他还能拿出巅峰作品？
杜其峰属于另类…
他是香港电影衰落后崛起的最后一位名导！
95年之后香港电影日渐虚弱，大厦将倾。真要算起来，在那么多导演里面，只有杜其峰和他的银河映像是在这萧索中怅然立起，却佳作不断。
很多人说他适应不了内地…
其实，《大事件》的惨败，就能窥出他的创作能力不比以前了！
《大事件》警察与警匪双方在媒介信息传播中的博弈。
我们所看到的劫匪富有人情味，而警察却一直在扮酷…
原本想讽刺警察在办案途中的一系列荒诞的行为，最终玩过火了！
非得赋予负面角色有那么主动的媒体控制能力，让警方处于一种被动的局面，怎么看也是在编故事。
但片头的一系列调度，又很真实…