这话听上去，足以让世界上绝大多数的艺术生悲愤的想要吐血。
两个人可都是胡润艺术家富豪榜，榜上有名的大人物。
单幅作品的价格成就纪录，也都超过了一百万元。
牛逼的不能再牛逼了。
只是这事儿得看以什么标准来看。
舒马赫的儿子、塞纳的侄子在F1里拿不出远超旁人的表现，就会被媒体骂成狗屎。
没人管能坐进方程式的座舱里的每一个人都是超级高手，是这个星球上最优秀的20位车手之一。
谁让伱姓舒马赫，这个成绩就是不合格。
因为林涛他是曹老的最年长的弟子。
所以他哪怕到了这个身价，在评论家眼中也属于理所当然，甚至没有达到应有预期的标准，让人有些失望。
文章提到他，也往往以频频叹息当年没能签到高古轩。错失了一种人生另一番天地的展开可能而展开的。
唐宁那样的才是符合社会期待的。
在年初的壁画项目里，林涛看上去受人追捧的程度和酒井大叔差不多，那主要是因为他是曹老的弟子。
在牛逼老爹面前，谁不得夸两句儿子呢？
这话用来形容一位头发都白了六十七岁的“儿子”有点奇怪，但话糙理不糙。
纯论身价和受关注程度论资排辈的话。
严格意义上说，只有人家香江大拍后的唐宁，和酒井一成才是同一水平线上的，都是整个世界范围内，无论人种，无论国家，数以千万的行业从业者中，都能排近前五十的水平。
林涛还是要差上一筹的。
若是论他的油画的作品的话，可能最多只能卖到酒井一成五分之一，乃至七分之一的价格。
最后的政府旅游部门在大金塔边修的纪念碑上，酒井大叔的名字，也要排在林涛的前面。
连顾为经自己，在意识到了曹轩老先生竟然有可能动了招自己为弟子的念头之后，人非圣贤，他肯定是对林涛教授非常非常尊敬的，只是心中难免把对方当成了自己通向更高艺术殿堂的一块阶梯。
没有意识到，能让这个水平的大师每周单独抽出时间来，给他上一对一的课程，到底是多么难得的机缘。
林涛说，艺术家改变风格、跨越瓶颈，只能依靠自己的感悟和思考。
外力是帮不了他的。
师傅领进门，修行在个人，所在的只有提点，点化，能不能开窍，全看个人的领悟。
然则实际上林涛教授讲起课来高屋建瓴，气势磅礴，格局极大。
该教的道理，更高等级的笔墨技巧，人家全都和自己说过了，只是那时的顾为经的水平还看不透，想不明白，和顾童祥一样空对宝山而不识。
四级的水平听老师讲课，是一番感受。
等Lv.5时，再度反过来思考那些话，更是另外一种截然不同的感受。
林涛所讲授的那些，就是南方画宗一代代传承千年最精髓，也是最正统的心得体会和美术哲学。
古时候，想听到这些学问，没个王羲之的那种顶级家世，难如登天。
随着顾为经技法等级的提高，那些古代艺术典籍里，最精髓，最晦涩的神意，在开始一点点的对他张开怀抱。
对方仿佛在他心底埋下了一粒种子，一把钥匙。
随着他技法的提高，也自然生发长大，每每品味，都有新的一层天地。
这就是大师亲自启蒙受课的好处，立足点实在太高了，高的足让让很多人用一生来体悟、成长。
总会思有所得。
就像郭靖一生中接触过无数高深莫测的武学经典，然而一生中真正让他命运转折的武功，没准不是降龙十八掌这样的绝世武学，而是在大漠中全真道长马钰教他的那部内功呼吸法。
这是他这辈子接触到的第一部正大平和的玄门正宗心法，让他从此区别了半吊子师傅江南七怪的那些杂耍班子似的二流武功，见识到了真的大天地。
也成为了他后来能读懂《九阴真经》，修练那些真正高深武功的基础。
“透视，透视，透视。”
顾为经回忆着那些课上学着的知识，想象着要是林涛在这里，应该会怎么来指点顾童祥。
“您一定要记住，在任何绘画作品中，透视都很重要，只有透视关系，才能刻画出空间的立体感。国画的透视系统和油画不一样，整个塑形偏向平面扁平化的风格，可国画绝对不是没有透视……
“现代教科书上，把东方绘画的透视系统称之为散点透视系统。但，林涛教授教我时，则喜欢用更加古老的《绘画六经》上的高远、深远、平远、迷远、阔远、幽远，以大观小、以近观远、以体观面、以时观空十个词，来截图整个画作的构图关系……”
“看这里……”
静室书房里。
顾为经开始一边画，一边讲三分钟以后，顾童祥就听傻了，老爷子不再嘴犟，不再讲什么爷爷、孙子的区别。
在里面低眉顺眼，在那里点头的附和着。
后来里“哦哦啊啊”的语气词都没有了，就在那里老脸上的皱纹蜷起，认认真真的凝神思考。
顾为经觉得好像进入了一种奇妙的状态。
过去两三个月，十几节课的授课内容、读过的书和系统提供的知识卡片的内容，都在他讲课的过程中，慢慢的反刍而过。
很多以前没想通的关键难点，思维转过，顿时消散无形。
那些费解的理论和落于笔下的内容，非常完美圆润的被牵线结合在一起。
就仿佛中学数学老师，经常喜欢说的那句口头禅——会了不算真的会，能讲出来，你才算是真的会了。
【中国画技法+71！】
【中国画技法+63！】
【中国画技法+121！】
【……】
那些被嚼碎的知识在他身体里融会贯通，在系统叮咚，叮咚的提示音里，变为顾为经中国画道路的骨架和基石。
转瞬之间。
在他突破Lv.5职业二阶以后，第二波技法提高的大潮忽然而来。
系统面板上的中国画技法一栏，开始以一种不算快，但稳定持久的态式，向着经验条的末端填满而去。
转瞬之间。
原本六千多出头的经验值就来到达了七千，并向着八千的数值飙升。
正在那里闲的无聊，没准正在思考着是溜出去欺负蝴蝶，还是继续趴在这里，等中午准时干饭的阿旺。
似乎也感觉到了铲屎官小顾子现在的样子有点奇怪。
它也不祸害老顾子的茶墩了，懒洋洋的抬起圆脑袋，有点迷糊的“喵”了一声。
第477章 任务之道
笔落好似成仙骨，骨里无仙空等闲。
东夏千年的历史中，文人雅士每每谈及艺术，总是会反复的强调，诗文也好，书画也罢，在骨不在皮，在雅不在格。
最优秀的艺术一定是从骨子里浸润出来的艺术。
最杰出的大师，一定是有风骨，有风格的大师。
人无骨，则无以立。
画无骨，则无以神。
这种骨不仅仅是讲究笔下正大平和，技法的稳健通达。
同样也是一种艺术家作画时自身的气度，一种由言谈举止所透露出的骨子里的法度随心。
所以才从古至今，东方的文人的士大夫圈子里都说，观人如观画，观画如观人。
顾童祥其实错了。
如果是那些大金塔项目里的名家们，此刻也身在书房之中。
他们大概不会觉得顾为经此刻身上的气场和谈吐，像那个三十年前他们未曾谋面的年轻顾客。
而是会立刻不无赞叹（嫉妒）的认为。
顾为经拿着毛笔的眉眼，能够隐约看出些他们所能接触到的最顶端的大师们的影子。
比如说林涛，比如说酒井一成。
所谓腹有诗书气自华，艺术改变人的精神面貌。
诚实的讲。
气自华不华这事儿吧——真不好说。
实践证明。
也有不小的概率，会把画家向着非主流的风格改造。
高更、梵高、蒙克、徐渭、唐寅、石鲁、沙耆等等，切只耳朵，剁个手指头，捅个蛋蛋，给自己来一枪……
东西方顶级知名画家至少有五分之一，回忆录、个人传记中，同时代和他们有过接触的友人谈及这些人，都简直觉得这些家伙脑子像是有病。
或者干脆是脑子物理意义上的真有病。
很多人就是搞画画，画着画着，从神经衰弱、疑病症、变成转变性歇斯底里，接下来是精神分裂症。
完美的完成了如何成为疯人院资深会员的一条龙闭环人生。
但无论好坏。
艺术改变气质是真实发生的。
近距离接触，画界大咖们几乎每個人身上都有一股特殊“劲儿”，一种“风格”。
赫斯特这种走大皮衣金属链子“朋克”风格，或者亨特·布尔这种走“流浪汉Style”的在整个高端艺术领域依然是少数。
大多数顶级画家正常社交生活中也是西装革履的正常打扮。
然而，他们身上就是有一种凛然不同的气势格调。
同样的西装，有些人穿上去像是地铁上发小卡片搞地推的，有些人穿上去，你就觉得是个大佬。
这肯定和200块的西装还是20万的西装有关系，却也不完全有关系。
大艺术家在拿起笔时，更是顿时有一种威严感油然而生。
之所以不像曹老。
是因为曹轩七十岁以后，身上的烟火气已经褪去了大半。
返璞归真，心神朗彻。
反而嬉笑怒骂都随心所欲。
曹老拿笔时，也没有了那种高高在上的威严距离感。
远远一瞥他画画时的模样，第一反应可能就像是看到老年大学里的普通老人练习画画。