能在卢浮宫里开美术展，可一点也不比把艺术作品卖上一亿美元容易。
酒井大叔已经把作品销售额累计卖到了超过一亿美元，他也不敢说有生之年有机会在卢浮宫里开美术展。
诚然，
这个卢浮宫和法国的那个卢浮宫还是有不小区别的。
但别拿村长不当干部。
985分校也是985，阿布扎比卢浮宫也是卢浮宫。
这可不是什么山寨货。
阿联酋王室为了和法国合作，给自家首都的新博物馆注入足够让世界瞩目的文化象征。
人家博物馆也能搞联名。
单纯为了能使用“卢浮宫”这个名称，光是联名费阿联酋就给法国掏了六亿欧元。
还不是买的，
仅仅只是为了租来了未来三十年的使用权。
谁敢说阿布扎比卢浮宫就不是卢浮宫了？就算你问法国政府，人家也也不会给出第二种官方答案。
扣除“卢浮宫”这个噱头。
博物馆本身也是阿拉伯半岛上最现代化，最宏大，最瞩目的美术中心。
展品规模和法国卢浮宫、大都会美术馆可能没有可比性。但放眼世界，排不进前十，排进前三十或者前五十还是没有疑问的。
达芬奇的名画，租！
拿破仑跃马的经典画像，租！
梵高的自画像，租！
蒙德里安最经典的几何画作，全都给老子租过来！
阿布扎比卢浮宫应该是世界上最奇怪的美术馆。
学界把大英博物馆这种机构，形容为一群武装强盗冲进别人家把艺术品都掠夺走的抢劫式馆藏。
就算到二十一世界，它也有难以洗刷的帝国底色。
而头顶一块布，全球我最富的石油豪国土豪们，创造了一种前所未有的开博物馆的方式。
用钱说话，能买就高价买。
是国宝你们不愿意卖？不愿意卖也没关系，那我们就高价租借过来。
阿布扎比卢浮宫2017年才刚刚投入运营，如今已经名画荟萃。
能在拥有这么多大师印迹的展馆开办个人美术展，对世界上所有的成名画家来说，都是一种极为崇高的荣耀。
顾为经从课本中抽出一张铜板纸印刷的的宣传页。
【马仕画廊代理艺术家戴克·安伦——“Meditations on History”（历史的思考个人艺术展）】
【2023.5.9——2023.7.9】
宣传页印刷的极其精美，用黑白和彩色双拼色拼接而成。
一支无形的分隔线，劈开了阿布扎比卢浮宫的主展厅中，一左一右站着两个背对的着彼此的背影。
黑白那侧站着的是穿着肥大的麻布上装和长腿裤袜，拥有一头乱糟糟头发的老头。
这种打扮是文艺复兴时期意大利男士的最有普遍性的穿着，这个老头便代表着的是达芬奇。
而右侧彩色照片里侧身的中年男人，自然便是马仕画廊现在的当家艺术家戴克·安伦。
宣传页上有两个画框，
达芬奇面前的恰恰就是瓦特尔教授所提到的阿布扎比卢浮宫镇馆之宝《美丽的费隆妮叶夫人》。
戴克·安伦眼前的油画框则盖着神秘的棕色天鹅绒布。
这个极富设计感，拥有宗教仪式般肃穆氛围的宣传页，就是马仕三世大老板通过他手下的经纪人汉克斯送给顾为经的礼物。
马仕画廊和阿布扎比卢浮宫拥有长期的战略合作关系。
今年五月到七月份，赶在伊斯兰斋月结束之后，马仕画廊就要为自己的当家艺术家举办个人的美术展。
如果顾为经能够在狮城美术展上获奖。
明年，
马仕画廊会把这个机会给顾为经。
19岁在卢浮宫举办自己的个人艺术展，
史无前例！
第229章 参赛目标与素描升级
顾为经用手指在课桌上随意转动着铅笔，对四周所有不怀好意的窃窃私语充耳不闻。
做为一个即将能在阿布扎比卢浮宫里开画展的年轻画家。
他当然有足够的底气把所有嘲笑他的同龄人，当成小丑不去搭理。
好吧，
严格意义上来讲，与其说马仕画廊是想耗费重金给自己开个人画展，不如说，这个开展许诺，是魔鬼诱惑浮士德给他签下授卖灵魂的饵料。
只是汉克斯手中抛出的硬币的两面，并非什么地狱和天堂。
是一份极其优渥的合同待遇和另一份有点疯狂到离谱，行业内前所未见的合同而已。
马仕三世这位“魔鬼”实在是过于慷慨了。
慷慨到，
顾为经明知道他可能签下了涵盖整个职业生涯画金年代的卖身契，也不觉得如何烦闷，唯有兴奋和激动。
“这就是曹轩老先生的魔力么？”
用脚趾头想也知道，不是曹老爷子在其中使了力气，阿布扎比卢浮宫开美术展这种难以置信的选项，一定是不会出现谈判桌上的。
再天才都没用。
东京画廊也有自己合作的顶尖美术馆，它们却从来没有许诺过要给酒井胜子在美术馆里办个人展。
或许未来的某一天会出现类似的场景。
但那不是现在，
不是明年，
不是在胜子小姐19岁的时候。
绝非东京画廊对酒井胜子不重视，而是行业内从来都没有过这样的先例。
画廊是有自己成熟的培养梯度。
新人画家一般要和其他同事一起，签约后先参加画廊自己举办的一些学术讨论会，集体美术展，在收藏家媒体面前露露脸。
表现好的人就能获得更高的曝光资源，被推荐去以特邀画家的身份参加小型双年展，再去参加狮城美术展这样的大型双年展。
等都取得好成绩了，才可以考虑开始开个人展。
为了成本考量，最初的个人展规模都很小，干脆直接是网络线上的。
只当市场反馈够好，才能逐渐加大个人展的规模，换到更大舞台，考虑给机会参加艺博会……
这条漫长到望不到尽头的天梯终点上的奖赏，才是能在大美术馆里召开自己的个人展。
就像在赛车运动里，要先开欧洲卡丁车，再开雷诺方程式，然后是在f4，f3，f2里拿冠军。搞不好还要去其他次顶级比赛锻炼两三年，最后才能坐进f1赛车的座舱里，让全球数亿观众为选手呐喊欢呼。
这是现代画廊经过时间检验形成的成熟商业培养模式。
正因为每一步都比前一步烧钱的规模翻倍的往上走，所以对待常规的新人画家，想要争取更多的曝光必须要进行层层筛选。
经过市场营销部门详细的评估考察，认为画廊值得为这个代理画家倾注更多的资源。
确定它们的投资能够收获回报，才会允许画家迈向下一阶梯。
酒井太太当初提出的个人展的条件，心中判断马仕画廊就算答应了下来，应该也不过就是那种很小规模，很初级的个人展。
能有个实体场地，而非那种网上办的总共浏览量也不超过一万人次的互联网画展，就已经很用心了。
更多的要求，就是难为人家画廊。
19岁这个年纪，太年轻，也太青涩。
给他这么大的场合，让全世界艺术爱好者的目光为他而瞩目，他自己都未必能掌控的住。
把6岁的卡丁车神童提拔进f1的终极驾驶舱里，搞不好赛车一起步直接就把自己撞死了。
光巨大的舆论和媒体非议，也很可能会如滔天浪潮般把画廊连带着他们的代理画家一起淹没。
想想看，
一个十九岁没有任何有说服力成绩的素人画家，上来就得到了无数人奋斗一生也得不到的东西。
那些还在艺术布满荆棘的天路上苦逼兮兮挣扎攀登的同行画家们，得眼红恨你恨成什么样子啊！
马仕三世居然给出了这个不可思议的许诺。
真不知道是无畏还是疯狂。
画廊方完全是把一切都押上了赌桌，能给的全给了。
和阿联酋王室的私人友谊，有和阿布扎比博物馆开联合美术展的资格，这是马仕画廊最大的底牌。也是这支逐渐像枯萎的参天大树一样的老牌画廊，再如何衰落，也能在人们的潜意识里被称作一线画廊的根本缘故。
隐隐还能压东京画廊+BTAP这样的洲际画廊一头。
纵然在成名的大艺术家眼里，这个机会也绝对够动人。
它是马仕画廊手中掌握的最强宣发资源和T0级别的曝光渠道，放眼整个美术史，也算得上T1里排名中下的荣誉之一。
这个舞台稍次于那些超级美术馆，和很多欧洲国立美术馆开画展的逼格相当。
大约和能在圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆，意大利佛罗伦斯的乌菲滋美术馆，这些三四百年历史的悠久老派强馆开展的诱惑相差仿佛。
马仕画廊想要签下酒井一成教授未来五年的合约，开出来的最核心的条件根本就不是几千万美元的合同报价。
就是愿意为酒井大叔在阿布扎比卢浮宫开一次个人美术展而已。
自从文艺复兴时期，美第奇家族建立起来人类历史上第一座美术馆的六个世纪以后。
这种机会大约是历史上首次被摆在一个未成年人身前！
哪怕明知道这是人家画廊钓自己签超长约的香饵，顾为经也决定要心甘情愿的乖乖的跳到碗里去。
理论上开这种画展的机会，要等论资排辈，要靠人脉关系，要看时机和运气，根本就不是你绘画技巧好就能开的了的。
要是按部就班的走，哪怕他画功强的突破天际，顾为经认为自己三十岁以前，也不可能再争取到这样的机遇。
顾为经实在无法拒绝。
“鲁莽的年轻人，恭喜你签下了一份十五年的卖身契。”