红色长靠的生角躬身领命，“王平愿往！”
诸葛亮：“王将军~愿往？”
王平：“当报国恩！”
诸葛亮思索片刻，开口道，“王将军向来谨慎！
此番到了街亭，必须靠山近水，安营扎寨！
扎寨之后，将山势营盘，画一图形，呈来我看，不得有误~~~。”
“得今！”王平领了军令，走到台前。
左手捋髯，右手拿令，凝思沉思片刻，却略露悔意！
而后撤步转身举令下了戏台。
“赵老将军听令！”诸葛亮继续道。
白靠老将拱手，“在。”
诸葛亮：“带领三千人马，镇守列柳城。”
“得令！！！”赵云领命而下！
“马岱~~听令！”
黄靠将军应道，“在。”
“解押粮草，军中听用，不得有误！”
“得令！”马岱亦领命而下。
台上的向小园，俨然指点江山的汉军丞相诸葛亮！
而此时台下的老戏迷，却纷纷摇头叹息。
一脸颓唐……
他们自然不是叹息台上演员的本事。
而是叹息的这出戏本身！
或者说。
台上这几位大角儿，尤其是向老板的诸葛亮，已经完全把这帮老戏迷给代入到了戏中的故事。
以前的时候，为何台下戏迷们听悲剧的戏会哭，看喜剧戏的戏会乐。
就是因为这好的角儿，就是这戏台上的王！
他们做的是把控人心的活！
或许，当下许多影视演员也能如此。
但最大的不同，影视剧里一个镜头可以去拍许多遍。
而这戏台上，却不允许又任何的差错。
更重要的是，戏里的人，想要真真正正的“活”过来，哪里是一件简单的事情！
这帮老戏迷，叹息的是诸葛亮不该让那马谡镇守街亭！
这唱念做打，哪一件不是水滴石穿的功夫？
唱！
京剧演员想要唱好，不仅需要天生一副好嗓子，还得日日夜夜的吊嗓，
念！
刚刚弹幕中，已经有人科普过这念白在京剧中的讲究和来源。
千斤念白四两唱！
坐！
更不用说！
这是手眼身法步上的功夫。
每个动作，每个眼神，要一板一眼，有板有眼。
京剧演员从小就要“顶碗”，“下腰”等等去练习。
为何，就为了能把这些动作，做的漂亮，利索！
但更难的，是味儿！
戏里的人，和现实中的人不一样。
现实中的人好模仿。
可这戏里的人呢？
因此，最重要的，听戏看戏，看台上角儿的本事，只是基础。
说的再直白点。
这些身段动作和唱念，你说对了，那是基础！
可就算如此，当下梨园行怕是也难找出几个。
为何王清俞口碑在戏迷圈慢慢变差，转行去做综艺。
因为有些唱腔她唱不准，身段做不到位了。
为何430女团，之前被弹幕里的戏迷吐槽。
因为尖团字都不分了！
不要看，刚刚这段，扮做诸葛亮的向小园只是站在台上。
说说唱唱。
可他不仅把程式化的这些唱念和身段，都给有板有眼的完成了到了极致。
更难得的是。
他的诸葛亮……有味儿！
这挂味儿，说白了就是戏台上演员唱得有韵味。
而老戏迷听戏，就是听得这味儿。
让他们觉得，这就是诸葛亮，而且戏里的诸葛亮就应该是这样！
当然。
对于《失空斩》这出大戏来说，这还仅仅是一个开始。
不过仅仅是开始，这帮老戏迷们，就已经全身心投入到了这出戏中了。
他们共情诸葛亮怀念先帝，叹息诸葛亮不该让这马谡镇守街亭……
或者说。
此时，他们的心，正在被戏台上的向老板给“摆弄”着……
………………
台上！
诸葛亮吩咐道，“马谡进帐！”
蜀军传令：“马谡进帐！”
马谡大步上台，“来也~~~！”
诸葛亮示意，马谡在诸葛亮旁坐下后，瓮声道，“末将正在校场点兵，丞相传唤，有何密令？”
诸葛亮目视马谡，神色及其凝重：“今逢大敌~非比寻常，我有一言，将军听了！”
而后。
锣鼓经！
慢长锤起。
接着！
一直没有动静的京胡，终于响了！
瞬间，台下老戏迷不自觉的挺直了腰板！
这出戏，第一段向老板真正意义上的唱！
要来了…….
154 好弦儿！好角儿！（2更求全订）
如果说，武场伴奏中，最重要的乐器就是单皮鼓。
那么文场，最重要的就是这京胡。
京胡比夏国人耳熟能详的二胡，整体要小很多。
琴杆大概有笛子长短，琴筒也就腕子粗细，两支弦轴再加一副马尾竹弓。
东西隋饶不大，声音却响亮得不可思议，大老远就能把你拽住，像节肢动物中的“知了”。
这就是京胡，褐色或黄色竹身，琴筒上蒙着条块清晰、黑白分明的蛇皮，蛇皮边缘裹着庄重的黑绸或蓝布！
此时，戏台右侧的琴师有两位！
一位是孔二弦孔老爷子！
他在民乐圈京胡和二胡的地位，好不夸张的说，是无人能撼~动的。
上了戏台，他就是梨园行最好-的弦儿！
下了戏台，他也是夏国最顶尖的-二胡演奏家家！
说起他和向小园的相识，还是要从约摸五年前说起。
本身，他性子比较清高。
你说要给人伴弦儿，那没问题。
但要成为别人的专属琴师，孔老爷子是无论如何都不肯的。
可就在一位老友的推荐下。
孔老爷子遇到了向小园，两人即兴合作了一首程派经典青衣戏《锁麟囊》唱段。
孔老爷子惊为天人！
后来才知道，自己伴弦的年轻人，竟然就是年少就在梨园行成名的箫源。
孔二弦当时极为疑惑，毕竟向小园小的时候唱得可是老生，怎么就改唱旦角了？
按照他直爽的性子，就直接问出了口。
也就是那个时候，向小园的答案折服了这位夏国第一弦儿！