唱到最后一句，沈浪即兴来了一段长长地尾音。
即兴演唱。
基操。
勿6。
啪！
啪！
啪！
陈绍宝鼓掌之后，送上了一记大拇指。
“好嗓子！”
“华人歌手里，唱R&B的，应该没有人比你唱得更好。”
“至少，在我这里没有见过。”
沈浪淡淡一笑，心安理得地收下了赞美。
这一曲，十几年的功力，你就说接不接得住吧？
虽然这首歌不是监狱大联欢的保留曲目，但歌曲中用到的技巧却是通用的。
只有起错的名字，哪有叫错的外号？
牢大歌王，实力尽显！
咔哒。
这时，排练室的大门又一次被推开，只见吴桐等人陆续走了进来，华语乐坛的半壁江山也在。
汪锋他爸是海政歌舞团长号手，打小，他爹就把他往艺术生方向培养。
5岁开始学小提琴。
显然，他爸想让他往古典乐方向发展，一路上的学校都是央音附小、附中，91年考入央音。
如果没有意外的话，汪锋多半会成为一个优秀的小提琴演奏家。
但不出意外，意外来了。
他上大学期间，恰好是摇滚乐‘蓬勃’发展之际。
童年时代，别人在玩，他放学回家必须要练琴4小时，每天都是，日复一日。
长久以来的高压，到了大学，没了家人的管束，汪锋终于爆发。
叛逆期到了。
长发留起来，摇滚搞起来！
这不，难得有机会见识一张摇滚乐专辑的诞生，汪锋天天瞒着家里人跑到这里来。
哪怕没他什么事，他也乐此不疲。
沈浪偶尔空闲的时候，他就上前搭话，向沈浪请教怎么写歌，和声怎么写，节奏怎么排，旋律怎么用。（注1）
特别是和声这一块，流行乐和声跟传统和声（古典乐）不太一样，流行乐和声是在‘传统和声’和‘爵士和声’的基础上发展起来的。
目前为止，国内暂时还没有人专门教这东西。
即便汪锋是童子功，乐理知识不缺，他也得重新学习。
他有古典乐功底，只能说学习效率更高一些。
最近几天，汪锋就像是一块海绵，如饥似渴地吸收着沈浪教授的新东西。
他觉得沈浪太牛了。
很多东西，别人讲不明白，到沈浪这里，一点就通，一点就透，各种曲风，更是信手拈来。
哪怕是在他擅长的古典乐领域，沈浪也有深厚的理论基础。
他恨不得原地拜师。
不过，沈浪并没有收他这个徒弟。
就像菩提老祖不让孙悟空对外宣称师承一样，沈浪也不想教一大堆徒弟出来。
万一徒弟犯事了，老师要不要出头？
负不负连带责任？
平辈相交，更合适一点。
进屋的几人看到排练室多了一个陌生人，明显愣了一下，接着，在沈浪的介绍下，他们的态度变了。
恭敬中又带着几分拘谨。
沈浪要和他们一起合奏一曲《烽火扬州路》，他们一点准备都没有，能不拘谨吗？
毕竟人家是唱片公司的高层，多少带着点考试的味道。
不过。
好歹也是多次登台演出过的乐队，简单的平复了一下心情，众人便摆好架势。
《烽火扬州路》原曲开头是一段琵琶版本《十面埋伏》，现场没这个条件，沈浪只能用吉他弹了一段solo。
“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否，
千古江山，英雄人道寄奴曾住……”
主唱吴桐一开嗓，陈绍宝确实眼前一亮，吴桐的嗓音很有特点，沙哑中又带着很强的爆发力。
气息控制能力相当出色。
只是，《烽火扬州路》的旋律比较一般，没有沈浪创作的歌那般出彩，而且整体风格偏向硬摇滚，受众比较小。
如果宝丽金有意进入内地市场，陈绍宝大概率会签下轮回乐队。
风格什么的，那是可以变的。
但，宝丽金暂时没有开拓内地市场的意向。
盗版太多，卖唱片根本不挣钱。
未来两到三年，宝丽金的战略重点是大中华地区，让香江歌手走出去，才是重点。
少顷，陈绍宝鼓了鼓掌。
“之前听人说内地摇滚水平高，我还不太相信，今天我算是信了。”
狠狠地夸了一通，然后？
就没有然后了。
反倒是一旁的陈建添，他有一点点动心。
但，只是一点。
乐队签约跟签约歌手不一样，需要考虑到的事情更多，目前，他已经签了沈浪、郑均、那依。
他们三个没有出成绩之前，陈建添暂时不准备签其他人。
除非特别特别优秀，像沈浪这样。
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PS：和声是指和弦以及和弦进行，不是歌曲里人声的那个‘和声’（多人唱歌），而是作曲里的和声，多人唱歌那个准确一点应该叫合音。
第25章 今晚不回家
眼见陈绍宝、陈建添都没有抛出橄榄枝，吴桐等人要说不失望，那肯定是骗人的。
但也就一点点。
当初，陈建添刚到燕京时，引起的轰动可不小。
连蔡国青老师那样的顶流歌手都没拿到一纸合约。
所以，吴桐几人也不是不能接受。
他们不是第一次被人拒绝。
拒啊拒啊，就习惯了。
至于沈浪是什么心情，他的心态更加平和，欣赏归欣赏，有一件事却不得不承认。
轮回乐队目前还没有找准自己的风格。
流行音乐传播中，特质很重要。
音色、唱功、创作、风格、外型等等，总得有亮点，如果某一个特质特别特别突出，即便其他方面差了一点，也能出圈。
典型如华语乐坛教父罗大右，破锣嗓子一个，跑去唱片公司自荐，没人要。
后来，他给电影《闪亮的日子》写主题曲，结识知名影星张爱佳，两人迅速坠入爱河。
接连被拒，罗教父也就熄了当歌手的心思，他把《童年》、《光阴的故事》送给了张爱佳。
专辑《童年》发行，反响不俗，之后，罗大右才从制作人转型，推出专辑《之乎者也》。
只论《烽火扬州路》这首歌，抛开开头那段《十面埋伏》的前奏，最出彩的反而是吴桐本人的嗓音。
不过，吴桐的先天声带条件不算出色，高音是他的好球区，到了中低音，却有点漏气。
这一点，普通听众或许察觉不到，但像陈绍宝、陈建添这样的业内人士，很容易发现。
接着，陈绍宝留在现场观摩了一会排练。
虽然沈浪已经编好了曲子，但从音符到演奏，仍然需要不断调整。
特别是电吉他和贝斯，不断地调节才能获得沈浪想要的音色。
另外，他们租的这间排练室并没有经过专业的声学处理，他们也没有调音台之类的专业设备。
所以，鼓、电吉他、贝斯的排练需要分开进行。
如果所有乐器一起排练，音量躁起来，别说是弹奏细节，连说话都得靠吼。
倘若是现场演出排练，进度还要更慢，乐队不仅要熟练曲目，还得考虑到合拍、台风等等问题。
像沈浪这样花钱雇乐手，效率最高，如果他搞乐队，碰到成员之间理念不同，争得面红耳赤，那是家常便饭。
很多乐队解散，都是因为这个，披头士乐队解散也有这方面的原因。
毕竟，人是会变得，刚开始理念一样，特别合得来，时间久了，每个人的理念都会发生变化。
然后。
要么妥协，要么解散。
一如七年之痒。
因此，沈浪不搞乐队，花钱雇人更省心。
约莫九点半左右，沈浪带着那依送别了陈绍宝和陈建添，然后，他准备再叫一辆车。