如果不是因为行程很难协调，而且场地也施展不开，否则运营其实是想把所有人都拉过来的。
而被拉到现场的妹子一开始，也确实是抱着学习的心态来的。
看着那些专业的设备，忙碌的工作人员，每个人脸上都写满了新奇和向往。
可当她们看到平清杉和新垣结衣、石原里美站在一起，有说有笑的时候，学习的氛围就悄然变了味。
“总监好像笑了诶……”
“笑了不是很正常吗？”
“对着那样的两个大狐狸精，谁能不笑啊？”
“不过话说回来，石原里美胆子真大啊，居然敢靠那么近。”
峯岸南摸着下巴，一脸八卦地分析着。
“你们看，她刚才是不是故意往总监那边凑了凑？”
“有吗？我没看清。”
“绝对有！我视力2.0！她绝对是在勾引咱们总监！！”
女孩们叽叽喳喳地讨论着，话题逐渐从“学习专业演技”跑偏到了“女演员和总监的距离分析”
也就是今天，前田敦子，渡边麻友，都有自己的工作，所以没到，否则估计眼神就能把她们杀死。
但她们虽然没到，但小嶋阳菜可是在现场的，作为前田敦子的军师，这种情报自然是要第一时间传递出去的。
不过此时，平清杉并不清楚这些。
他这会还挺兴奋，不是兴奋见到了石原里美，新垣结衣。
而是时隔多年，他居然还能在这个世界做前世的工作，实在是很微妙，而且和前世不同，这一次他上面可没什么制作人压着。
算是真真正正的片场一把手，虽然只是拍一个宣传片...不过他还是挺认真的。
因为这个片子，本质上是《大逃杀》这个IP第一次以故事的形式出现。
一部好的作品，剧本一定是灵魂。
对于《星光闪耀之时》这个企划而言，剧本的作用就更大了。
原版的《大逃杀》，剧情其实并不复杂。
日本政府每年从全国学校里随机抽取一个班级，送到荒岛上，提供武器和补给，让他们自相残杀，直到剩下最后一个人。
这部电影奠定了“大逃杀”这个类型的诸多基础设定，比如随机武器、伙伴背叛、禁区（也就是后来的缩圈机制）等等。
电影本身离经叛道的设定，学生与暴力之间的巨大反差，赤裸裸的血腥展示，让很多人在当年将其斥为变态。但青春与暴力，本就有着千丝万缕的联系，因此电影在日本上映时，口碑和票房都相当可观。
不过在平清杉的剧本里，他对很多原版的情节做了改动。
作为一部大逃杀题材的作品，平清杉面前有两条路。一条是深挖暴力美学，拍成一部爽快的爆米花电影。另一条是挖掘暴力之下的人性，拍得更文艺，更有深度。
前世的电影，更偏向后者。
而平清杉，则毫不犹豫地选择了前者。
做出这个选择，基于两个原因。
第一，当下的电影市场环境越来越商业化，想成功，就必须跟上时代。
第二，这个企划的演员是偶像，太过艺术化的东西，她们演不出来，看着也别扭。
当然，选择商业化，不代表要放弃对人性的展现。
事实上，那些人性的闪光与挣扎，才是《大逃杀》这部电影能经久不衰的原因。
即便过了十年，二十年，前世的网络上依然有无数人津津有味地分析着电影里每个角色的心态和经历。
因此，在平清杉的剧本里，除了配合AKB，将学校背景设定为女校之外，故事的内核，和原版依旧接近。
他要拍的这段宣传片，第一幕就是展现大逃杀游戏开始前的学校日常，宁静，美好，充满青春的气息。
这种铺垫，是为了给后续的屠杀制造最强烈的反差。
铺垫之后，便是《大逃杀》最经典的一幕。
一群女学生在废弃的教室里，被荷枪实弹的士兵团团围住。
一位老师站在讲台上，用一种和现场气氛格格不入的欢快语气，笑呵呵地宣布着游戏规则。
“八嘎那！”
一个女生尖叫着冲上前去，随即被笑容满面的老师一枪爆头。
剧情由此展开。
三天时间，四十八名学生。
是选择杀人、逃避、隐藏，在这个过程中，又会发生什么？
第145章 性转
死亡游戏原版的剧情其实并不复杂，大家玩过绝地求生的都知道规则。
当然，原版的电影，相对来说比较“原教主义”
主要规则就是每隔一段时间会有一个班的学生被选中，流放到岛屿上，最后只能存活一个人。
而在这个框架下，原版的主角是，男主七原秋也，女主中川典子，他们的设定就是典型的日式好人，在原版电影中的作用是表达“善良”
可问题是，就像萌妹子从不会说自己是萌妹一样，表达善良的内核，不一定非要用一个善良到有些天真的主角。
这种设定放在日常剧里没问题，可放在《死亡游戏》这种极端环境里，就显得有些格格不入，甚至有点懦弱。
平清杉解决这个问题的方法很简单，换一个视角，这个视角，就是原版电影里的男二号，转学生川田章吾。
当然，在这部剧里，川田章吾被性转成了川田祥奈。
她的设定是上一届死亡游戏游戏的唯一生还者。
在整部剧里，她的角色，其实就是一个“二周目玩家”
晋升为主角之后，在平清杉的剧本中，她不再是原版电影里的川田章吾那样，只是一个可靠的同伴和信息讲解员。
而是整个故事的核心。
她的设定也得到了补强，川田祥奈虽然在上一届幸存了下来。
但她的幸存，是自己最好的朋友自杀换来的，所以她虽然活了下来，却在新一期死亡游戏开启之后，选择了再次加入。
表面上的她自己给自己的理由，是想要为朋友报仇，可实际上，是奔着殉道的目的去的。
正是这种求死的内核，让她在面对杀戮时，比所有人都更冷静，也更强大。
直到她遇见了七原秋子和中川典子，这两个善良到有些“累赘”的人，像两束微弱的光，重新点燃了她求生的欲望。
这就是平清杉版本的主角三人团。
确认了主角后，平清杉又强化了电影中的反派线。
也就是桐山和雄的剧情。
原版中，桐山和雄是个超级杀人狂，也是一个推动剧情的工具人，电影里一半以上的人都是他杀的。
但这个反派BOSS的故事线却很薄弱。
平清杉对此也做了些改变。
一方面性转，桐山和雄变成了桐山和凛...
嗯..只改了一个字，感觉女反派一下子就变得漂亮起来了是怎么回事..
而且怎么感觉，在做人物设计的时候应该给她安排一双穿着黑丝的美腿是怎么回事...
总之，性转之后，平清杉还给了她一个完整的背景的故事。
比如她是田径队的成员，父母是有严重的重男轻女情节，所以她没有好看的衣服，所有的东西都是男生的东西，一度甚至不允许留长发。
也因此，导致了她在学校很自然的受到了区别对待，直到她遇到了自己的好朋友，才逐渐走出了阴影。
可与此同时，这个好朋友也就自然而然成为了这个角色变化的引子。
因此，当剧情中，她亲眼目睹自己的好友毫无意义的死亡后，直接就是一个黑化。
这其中，好朋友死去不是重点。
而是毫无意义的死去。
这样才能让整个角色变得更加立体，也更加符合角色的情绪变化。
总而言之，她和川田祥奈，就像一枚硬币的两面。
一个是被规则伤害后，选择用自己的方式求死和救赎，另一个则是被规则伤害后，选择成为规则的化身。
整部剧集，只要这两人的人设可以立住，故事讲述清楚，就能抓住观众的眼睛。
她们的最终对决，自然也就能成为看点。
虽然这么写，会有点套路化的感觉，但套路这个东西，本身其实不是坏事，就算观众知道未来会发生什么，也一样能吊起观众的期待。
最后，则是原版中的支线。
这些支线在电影中，其实过的很快，但是在电视剧版本中，反而可以扩充。
这些故事是大逃杀这个电影的灵魂。
它们共同构成了一副人性的浮世绘。
最后，则是，整个电影的暗线，也就是北野老师。
其实一开始在写剧本的时候，平清杉一度想要去掉老师线，因为原版的电影里，北野老师这条线太隐晦了。
不过后来想想，还是保留了下来，毕竟商业化电影也是需要故事升华的，而且也只有保留这条线，才能让北野武出来助演。
这可是前期最大的噱头。
当然了，考虑到北野武的档期，这条线的故事也不能太多。
观众也不需要理解一个中年男人全部的心路历程。
北野武扮演的老师，其实一句话就能讲清楚。
就是整个日本社会的一种缩影，中年危机，本来是打算好好工作，但是因为长相很凶恶，所以被学生们无视。
又因为这些原因，导致没了工作。
最终北野老师将这一切的怨气汇总到了自己的学生头上，成为了这个游戏的监督人。
不过在这个游戏的运转过程中。
北野逐渐其实已经发现，导致他悲哀的不是这群学生，也不是某个具体的人，所以他的怨恨没有版本因为游戏所消磨。
甚至反过来。
北野发现，他这种做法，除了让所有人都成为被害者之外，没有任何意义。
因此在结束的时候。
北野武说了一句算是电影暗线一句比较内核的台词。
原话是“听着，如果你憎恨某人，就要付出代价。”