5月20号，《一次别离》首映场结束，观众全都站起，鼓掌，持续时间长达十一分钟。
法国《电影手册》称：“19岁导演用妈祖神像重构东方伦理，撕协议场景媲美布努埃尔超现实主义！3.3/4”
《银幕》(Screen)打出3.8分（年度最高分）：
“林青辉导演以惊人的成熟度和控制力，编织了一个令人心碎的道德迷宫。闽南文化背景并非奇观，而是人性冲突的绝佳熔炉。演员表演集体封神，尤其龚蓓苾的悲怆与黄博的毁灭性癫狂令人永生难忘。结尾的静默是年度最震撼的电影时刻之一。评分：3.8/4”
《解放报》(Libération)：“东方家庭伦理与西方道德困境的完美融合。陈建斌饰演的父亲角色，其内心的撕裂与虚伪是影片的核心驱动力。刘亦菲的质问如同来自神灵的审判。影片对‘真相’的探讨残酷而深刻。评分：3.4/4”
主席夏侯从场刊得知高分，临时召集评委：“我们必须看看这个中国少年是否名副其实。”
当晚，卢米埃尔大厅空场重开，仅九位评委入场。
黄博吃香灰尝到神明赏饭情节时候，夏侯左手突然压住右腕，抑制鼓掌冲动。姜闻踹了下前排座椅。艾西瓦娅·雷纱丽因为印度教对亵神行为的本能战栗，披肩滑落半肩未觉。
陈建兵视线在神像/女儿间恍惚切换情节时，夏侯用眼镜布反复擦拭镜片，逃避‘人性困境’变成神性审判的画面。姜闻则脸上带笑爆出一句粗口，欣赏这幕父权崩塌的戏。达尼埃尔·汤普森（女编剧）在评分表写下“女儿是父亲最后的刽子手”。
结尾，大屏幕已经开始上浮演职员表，九位评委维持观影坐姿无人发声，显然还沉浸在影片里。几分钟后，姜闻站起来：“屮，拍的真特么的好。”大笑鼓掌。众评委回神，也跟着鼓起了掌。
在睡梦中的林青辉当然不知道这些，他抱着期待，等着一个好的结果。
次日，《一次别离》两场全部爆满，影厅门口有不少人举着横幅高价求票，整个戛纳为之骚动，电影节官方临时赶快加排了几场。
5月22号，《紫蝴蝶》首映后，楼烨对媒体说：“我们讲国仇家恨，某些人只会拍家庭狗血剧。”
林青辉正带着刘一菲四处看感兴趣的电影，中途被媒体拦住问他对于楼烨这番话看法。林青辉满脑子问号，他从未与楼烨有过交集，虽然私底下和田状状蛐蛐过这些第六代导演，但是楼烨不应该知道，那他怎么这么大敌意？
在不清楚事情真相情况下，林青辉客套回复：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特，也许我的电影确实不入某些人眼，很正常。”说完回酒店去打听情况。
从田状状，绕老谋子，再绕到国际章身上，终于打听出来，原来只是单纯楼烨的嫉妒心。
他《紫蝴蝶》首映，有人半路离场，结束时大家只是礼貌性鼓掌，各个媒体评价也很低。《综艺》杂志影评人评分：影片在10国影评人评分中仅列第7位（评分1.9），远低于当下夺冠热门《一次别离》（3.5分）。这让他在采访媒体问起时候没控制好情绪阴阳怪气了下。
林青辉面露轻笑：“呵，也就这点出息。”
第19章 金棕榈
戛纳时间5月25日晚，收到挽留电话的林青辉剧组等人，带着笑容踏上闭幕式红毯。
和开幕式记者们走流程的随便拍几张，闭幕式的闪光灯差点亮瞎林青辉眼睛。强忍着不让眼睛流出泪水，林青辉心里下定决心：“以后再出席这种场合，肯定要戴墨镜，回去就买。”
回头扫了一眼剧组演员，发现竟然只有自己面露难色，陈建兵蒋文丽仍然面带微笑摆出各种姿势拍照，连刘一菲都笑脸盈盈毫无异样。
不甘示弱的林青辉只好咬着牙慢腾腾和他们走过红毯，继续强忍刺眼灯光。
进入场中的林青辉扫了眼，发现没看到《紫蝴蝶》剧组，本来还想当面阴阳怪气回去，奈何对方实力不济啊。
找到自己剧组座位坐下，观看了一些无聊的节目后，终于到颁奖环节。
首先颁发的最佳短片金棕榈奖
获奖作品：《Cracker Bag》导演：Glendyn Ivin（澳大利亚）
林青辉随众人轻拍鼓掌。
接着是金摄影机奖，这个奖项是颁发给新人导演的。
台上颁奖嘉宾缓缓念出获奖作品：
《一次别离》导演：qing hui lin
林青辉对自己作品质量有信心，以为小奖不会有自己。这时候还走神状态还没反应过来，刘一菲轻推了推林青辉：“你得奖了。”
林青辉赶紧站起来，在掌声中跑上舞台。拿过小金摄影机样子的奖杯，林青辉难免激动，这是自己这辈子第一个奖项，也是新人奖，很好。
“感谢戛纳拥抱莽撞的青春，能将这尊摄像机颁发给我。电影是光影的艺术，我的名字也正好有代表光的“辉”字。这部电影，是我踏入电影节照出的第一道光，我将继续努力，为电影界发出更多光辉。谢谢戛纳，谢谢剧组每一位老师的精彩演出，每一位幕后人员的辛勤工作，谢谢大家。”
林青辉用中文说完获奖词，他虽然也会法语、英语（他脑海里有世界上所有电影作品，基本所有语言都会，但他并未四处炫耀。）但是这种时刻他更想用中文发言，反正现场有同声翻译。
说完获奖感言，林青辉举了下奖杯，走下舞台。
回到座位，看刘一菲虎视眈眈的一直盯着金摄影机，林青辉面露笑意：“想看看？”刘一菲连连点头。林青辉笑着把奖杯递给刘一菲，刘一菲把玩后又递给蒋文丽等人，最后回到林青辉手边放着。
接下来是某种关注单元，这单元的奖项闭幕前就已经公布了，这次也只是集中表彰。
最佳影片：《La Meglio Gioventù》（意大利），导演：马可·托里奥·乔丹那
评审团大奖：《深红的金子》（伊朗），导演：贾法·帕纳西
首映关注奖：《一千个月》（法国），导演：法奥兹·本萨迪
某种关注后，重头奖项开始颁发。
评委会奖
获奖作品：《下午的5小时》（A Cinq Heures de l'Apres-Midi）导演：萨米拉·马卡马巴夫（伊朗）
23岁导演的荣耀：萨米拉·马卡马巴夫（伊朗电影大师马卡马巴夫之女）本该这届成为最年轻戛纳获奖导演之一但很可惜，有林青辉19岁在前。
最佳剧本奖
获奖作品：《残酷的进攻》（The Barbarian Invasions）编剧/导演：丹尼斯·阿尔坎德（加拿大）
丹尼斯·阿尔坎德以癌症群像剧获最佳剧本，被指“用幽默消解死亡沉重”，但姜文批评其“过于工整”，不及《大象》的叙事实验性
最佳男演员奖（并列）
获奖者：穆扎法尔·奥兹德米尔&梅米特·艾明·托普拉克（并列）
作品：《乌扎克》（Uzak，土耳其
素人演员穆扎法尔·奥兹德米尔与梅米特·艾明·托普拉克并列最佳男演员，首位开奖的表演奖项，罕见出现并列
最佳女演员奖（Best Actress）
获奖者：玛丽-乔西·克罗兹（Marie-Josée Croze）作品：《残酷的进攻》（加拿大）
加拿大女演员克罗兹饰演的吸毒母亲角色，以“撕裂式表演”战胜大热影片《狗镇》主演妮可·基德曼。媒体称其“用一双绝望的眼睛偷走了金棕榈的聚光灯”，而基德曼未获奖引发“好莱坞巨星失灵”争议。
最佳导演奖
获奖者：格斯·范·桑特（Gus Van Sant）作品：《大象》（Elephant，美国）
被指模仿英国导演阿兰·克拉克1989年同名短片《大象》（同样用长镜头刻画北爱尔兰暴力），范·桑特仅承认“致敬”，但多线叙事手法被视为创新突破。
评委会大奖
《乌扎克》导演：努里·比格·锡兰（土耳其）
影片通过摄影师与穷亲戚的矛盾冲突，展现了都市异乡人的孤独与疏离感。
颁奖的这时候，仅剩一个最终的大奖：金棕榈奖。
在场的国内媒体已经不抱任何希望，都开始在构思怎么写新闻。
《19岁中国导演林青辉凭《一次别离》摘金摄影机奖！破纪录成最年轻得主》？
《《紫蝴蝶》颗粒无收，林青辉金摄影机成中国电影仅有遮羞布》？
在记者们还在想着怎么取个标题的时候，评委会主席走上舞台开始准备宣布金棕榈获奖者。
夏侯低沉法语缓慢但清晰的说道：“神像看透的谎言，裂痕割开的血脉——金棕榈获奖作品《一次别离》。”
“啊啊啊啊，是你，金棕榈是你。”会法语的刘一菲反应过来是林青辉获奖，尖叫喜悦的站起来要去拉林青辉。
林青辉第一时间就知道是自己获奖了，毕竟他也会法语，站起来后准备上台，正好跟开心弯过身来的刘一菲抱了个满怀。
虽然意外，林青辉还是稳稳抱住，刘一菲当即涨红了脸。在场不少媒体和电影界的人为这一幕吹起口哨送上欢呼，毕竟戛纳是浪漫法国的城市。林青辉在这种起哄声中马上反应过来，刘晓丽也跟着来呢。他赶快分开，顺势跟着蒋文丽陈建兵等轮流拥抱了下，才走上舞台。
刘一菲分开后强装镇定的跟着站立的众人一起为林青辉鼓掌。
上台后林青辉和夏侯拥抱了下，握了握手，从他手里接过金棕榈奖杯。
盯着奖杯看了好一会，林青辉才平复好心情，开始说获奖感言：“我刚刚说这部电影是我踏入电影节发出的第一道光，只是我也没想到这道光，这么耀眼夺目，让我恍如梦中。”
众人听到这里鼓掌的更加起劲，他们也震惊于这届电影节敢破天荒把金棕榈颁给一个19岁导演，但是作品质量却又让大家觉得实至名归。这还是他的第一部作品，这可真是出道即巅峰！
等掌声稍小点，林青辉继续说道：“谢谢戛纳电影节，敢于这么打破常规，将金棕榈颁给我。谢谢我的父母，给了我生命，谢谢我的祖国，给了我能安稳学习的环境。谢谢我的老师，帮我筹备剧组保驾护航。再次谢谢剧组所有演职人员的辛苦付出，荣耀也属于你们。”
说完正常的感言，林青辉顿了顿，他深吸一口气，那股属于年轻人的意气风发与重生者的绝对自信，此刻在他眼中交织成一团烈火。
“我相信，金棕榈不是我的终点，而是我的起点！”
他的声音不大，却清晰地传遍全场，带着不容置疑的宣告意味。
“古罗马的凯撒曾用三个词来总结他的胜利：Veni， Vidi， Vici！我来，我看见，我征服！”
拉丁语从一个年轻的中国导演口中说出，带着一种奇妙的化学反应，让整个大厅都安静下来。
林青辉环视全场，嘴角勾起一抹自信的弧度：“今晚，我不会狂妄地宣称我征服了戛纳。但是，这三个词的前两个，我收下了！”
他举起手中的金棕榈奖杯，目光灼灼。
“Veni！我来了！”
“Vidi！你们看见我了！”
他停顿了一下，高举奖杯，用最清晰的中文说道：
“至于征服……那会是我未来的史诗！今天，我的故事，才刚刚开始！！！”
第20章 版权拍卖
戛纳的夜色，因《一次别离》的胜利而星光闪耀。
闭幕式后的庆功宴设在卡尔顿酒店的露天花园，衣香鬓影与香槟杯的碰撞声交织。几乎所有叫得上名号的国际发行商都到齐了，他们像闻到血腥味的鲨鱼，将年仅十九岁的林青辉围在中央。
人群忽然向两侧分开，一个身材臃肿、雪茄几乎焊在嘴边的白人胖子走了进来，他身后跟着的助理，为他开辟出一条通路。
“东方的奥逊·威尔斯！”胖子声音洪亮，张开双臂，给了林青辉一个热情的拥抱，浓郁的古龙水味差点把人送走。
他就是好莱坞米拉麦克斯公司的哈维·韦恩斯坦。
哈维无视旁人，对着周围的媒体镜头高声道：“米拉麦克斯将动用一切资源，把这部伟大的作品，送上奥斯卡的殿堂！”
他把米拉麦克斯塑造成艺术电影的救世主，一番话说下来，仿佛除了他，谁也无法让《一次别离》在北美名利双收。
林青辉不动声色地应付着，他知道，这些年太多华语电影人为了进入好莱坞对哈维予取予求，早已养成了他居高临下的傲慢。
他惯用的伎俩是先虚报高价吓退竞争者，等片方错过最佳销售期后，再弃单并以地板价强制成交。后世老谋子的《英雄》就深受其害。这是一个包裹着剧毒的蜜糖人物。
稍后，在酒店的私人会客厅里，哈维·韦恩斯坦彻底撕下了媒体面前的浮夸伪装，换上了一副更具欺骗性的艺术知己面孔。
“林，坐。”他亲自为林青辉倒上一杯威士忌，脸上是毫不掩饰的欣赏：“我看了你的电影两遍，了不起。真的了不起。”
他叹了口气，仿佛在分享一个秘密：“你知道，在好莱坞，我们这种为艺术电影奔走的人，就像是堂吉诃德。每天都在跟风车——也就是那些只看报表的制片厂高管——战斗。”
这番话瞬间拉近了距离，将他自己塑造成了林青辉的同路人。
“所以我给你准备了这个。”他将一份意向书推到桌前，动作轻柔，仿佛在呈递一件珍宝。
“三百五十万美元，买断全球发行权。听着，”
他抢在林青辉开口前，用一种沉痛而真诚的语气说道：“我知道，这个数字配不上你的才华。但你要理解，这不是一笔买卖，这是一份保护。
这个价格，能让我绕开董事会那帮蠢货，用米拉麦克斯的资源，把它完整地、不受删剪地推向全美，推向奥斯卡。
如果走常规发行，他们会逼你剪掉半小时，加上流行配乐。你愿意看到你的心血被那样对待吗？我这是在帮你，林。帮你保住它的灵魂。”
他将一份侮辱性的报价，包装成了一次高尚的、不计成本的艺术守护行动，并笃信眼前这个涉世未深的中国年轻人会被他的诚意所打动，感激涕零地接受这份恩赐。