接下来的几天，《赤壁》的票房势如破竹。第二天、第三天、第四天……它的单日票房始终维持在高位。终于，在上映的第五天，片方高调宣布，电影票房正式突破一亿大关！
这个消息，让整个市场都为之沸腾。所有人都认为，大局已定，《赤壁》将毫无悬念地统治整个暑期档。
然而，在这片喧嚣之下，一股暗流正在悄然涌动。
星辉熠熠的公司里，林华新正带着他的网络营销团队，二十四小时紧盯着各大论坛和社交媒体的数据。
林华新向林青辉汇报：“青辉，《赤壁》的票房很高，但口碑…已经开始出现问题了。”
他调出一张数据图，上面显示，在豆瓣、天涯等平台上，关于《赤壁》的讨论，热度最高的帖子，并非是称赞其场面宏大，而是集中在对台词的吐槽上。
“我需要冷静一下、萌萌，站起来、天下兴亡，匹女有责这几句台词，已经成了网络热梗。很多网友表示，观影过程中经常因为这些现代感十足的台词而出戏，甚至引发全场爆笑。”
“很多观众的评价是，期待的是一部厚重的历史史诗，结果看到的是一部穿着古装的黑帮片，人物动机混乱，剧情推进全靠吼。”
林青辉看着屏幕上的帖子，笑了笑。这一切，和他记忆中的一模一样。
“我们的情况呢？”他问道。
林华新兴奋地切换到另一张图表：“非常好！《画皮》的评分，在豆瓣上稳定在7.5分，而且还在缓慢上升。看过我们电影的观众，评价都非常高。
主要集中在三点：第一，特效惊艳，特别是小唯蜕皮和佩蓉的妖化场面，很多人说这是国产电影里看过最好的特效；第二，故事感人，王生在情与义之间的挣扎，佩蓉的牺牲，让很多女性观众落泪；
第三，演员出彩，范小胖的佩蓉温婉而刚毅，舒唱的小唯天真可爱又可怜，焦恩俊的庞勇也很有魅力。”
林华新指着一条曲线：“最关键的是，我们第二天的票房，比首日还上涨了百分之十。虽然总额不高，但这说明，我们的口碑正在发酵！第一批观众正在把他们的朋友带进电影院！”
林青辉点了点头：“很好。继续引导，但不要下场控评。我们要做的，是放大真实观众的声音。让特效和爱情这两个标签，和《画皮》牢牢绑定。”
“明白！”
就在《赤壁》宣布破亿的第二天，也就是《画皮》上映的第七天，在几乎所有媒体都已宣判其死刑的情况下，《画皮》的单日票房不降反升，逆势突破了两千万。
也就在这一天，它的累计票房，悄无声息地，同样迈过了一亿人民币的门槛。
虽然比《赤壁》晚了两天，虽然在声势上完全无法比拟，但反击的时刻，即将来临。
当《画皮》票房破亿的消息传出时，市场的反应是短暂的错愕。
在《赤壁》那艘巨舰投下的阴影里，所有人都以为这艘小船早已倾覆。媒体的报道也带着一丝惊奇，标题从之前的惨败变成了虽败犹荣、顽强破亿。
在他们看来，这已经是《画皮》能取得的最好成绩，是一个值得尊敬的句号。
然而，他们都低估了口碑的力量，尤其是在一个期望被严重透支的市场里，失望的情绪会转化为多么强大的反作用力。
转折点，出现在《赤壁》上映后的第二个周末。
这个周末，本该是《赤壁》继续收割票房的黄金时期。
然而，各大影院的经理们却发现了一个诡异的现象：《赤壁》的预售票卖得并不好，上座率，尤其是黄金场的上座率，出现了明显的下滑。影厅里不再是全神贯注的观众，反而充满了窃窃私语和不时的笑场。
许多人抱着看热闹和听段子的心态走进影院，当萌萌，站起来的台词一出，影厅里便响起一片心领神会的哄笑。
电影，从一种艺术欣赏，变成了一种集体吐槽大会。
与此同时，隔壁放映《画皮》的影厅，却是另一番景象。上座率节节攀升，许多场次甚至提前售罄。
电影结束，灯光亮起时，很多人眼眶还是红的，观众们三三两两地讨论着剧情，赞叹着狐妖小唯的美与悲，感慨着佩蓉的伟大与牺牲。
“特效太牛了，一点不比好莱坞的差！”
“我一个大男人，最后看哭了，范小胖和舒唱演得太好了。”
“看完《赤壁》再来看这个，简直是洗眼睛！”
洗眼睛这个词，不知从何时起，开始在网络上流传。它精准地概括了许多观众的心情。
天涯论坛的影视版块，一个名为《我错了，我向〈画皮〉道歉！跟风骂了它一个星期，看完后我只想说：快去看！》的帖子被迅速顶上了首页。
楼主详细描述了自己看完《赤壁》的失望，以及抱着随便看看的心态去看《画皮》后所受到的震撼。
帖子下面，回复如潮水般涌来：
“楼主+1，刚从电影院出来，良心推荐，《画皮》的故事讲得比《赤壁》好一百倍！”
“《赤壁》是历史课本，《画皮》是聊斋志异，本来不是一个类型。但吴大导演愣是把三国拍成了古惑仔街头斗殴，反倒是《画皮》把一个鬼故事拍出了人性的挣扎和光辉。”
“别说了，明天就去二刷，为了范小胖那张脸和舒畅的演技也值了！”
潮水的方向，正在以肉眼可见的速度改变。
电影院线，是对这股潮水最敏感的群体。
最先做出反应的，不是中影旗下的院线，而是一些民营院线和地方性的连锁影城。他们的决策更灵活，也更唯利是图。
周一，当新一周的票房数据出来后，所有院线经理都看到了那条让他们无法忽视的曲线：《赤壁》的单日票房，相比上周五，直接腰斩。而《画皮》的单日票房，却依旧坚挺，甚至比工作日的平均票房还要高出一截。
这意味着什么？这意味着《赤壁》的观众群体正在迅速流失，而《画皮》则依靠强大的口碑，吸引着源源不断的新观众。
当天下午，一家南方的大型民营院线率先开刀，将旗下影院晚间七点到九点半的黄金场次，从《画皮》只占三分之一，调整为《画皮》占三分之二。
这个举动，像是在平静的湖面投下了一颗石子。
紧接着，万达院线。还在办理离职交接的叶宁，虽然不再负责具体排片，但他建立的数字化数据监控系统仍在高效运转，数据不会说谎。
周一晚上，万达院线总部灯火通明，经过紧急会议，第二天，万达全国的影院也开始大规模调整排片，《画皮》的黄金场次被大幅增加。
多米诺骨牌开始倒塌。
当民营院线和万达这条巨鳄都做出选择后，其他院线不再有任何犹豫。中影数字院线的程阳，在看到市场数据后，甚至没有过多请示，直接下令跟进调整。
到了周三，全国影院的排片占比发生了惊天逆转，《画皮》以超过百分之六十的排片，占据了绝对的优势，而《赤壁》则被压缩到了百分之三十以下。
舆论彻底哗然。
HK电影圈最先炸了锅。他们无法接受这个事实，纷纷在媒体上开炮，矛头直指中影和韩三坪。
“这是赤裸裸的暗箱操作！是地方保护主义！”
一位HK知名监制对着镜头义愤填膺：“韩三坪为了扶持林青辉，不惜动用行政力量打压《赤壁》，这是对市场规则的践踏！”
“林青辉在好莱坞学到的不是电影，而是这些盘外招吗？真是令人不齿！”
一时间，阴谋论甚嚣尘上。
然而，这些垂死的挣扎，很快就被一篇来自《光明日报》的深度报道彻底击碎。
这篇名为《谁在决定排片？——一次暑期档票房逆袭的市场调查》的报道，派记者走访了广州、上海、成都多地的影院，采访了数位院线经理。
报道清晰地指出，此次排片调整，最先发起的是民营院线，其决策完全基于上座率和单日票房的市场之手，而非任何行政命令。
报道中，一位不愿透露姓名的院线经理直言不讳：“《赤壁》的观众越来越少，影厅空着一半，我为什么不把场次给几乎场场爆满的《画皮》？我要对公司的利润负责。”
报道还引用了万达院线内部的数据，证明其决策的科学性和市场性。最后，文章指出，中影旗下的院线，反而是最后一批进行大规模调整的。
这篇报道，如同一记响亮的耳光，抽在了那些叫嚣阴谋论的人脸上。攻击韩三坪的言论，不攻自破。
与此同时，主流的影评界也开始发声。某位著名影评人在自己的博客上发表了一篇名为《当〈赤壁〉崩塌，我们发现了〈画皮〉这枚美玉》的文章。
文章犀利地批评了《赤壁》在剧情和台词上的硬伤，认为它空有宏大的外壳，却失去了历史片应有的魂与根。
随即，他笔锋一转，盛赞《画皮》的成功：“它向我们证明了，华国电影的工业化，不仅仅是学会如何花大钱，更是学会如何把钱花在刀刃上。
它有一个完整且动人的故事内核，有国内最顶尖的视效作为血肉，有演员们注入灵魂的表演。
它让我们看到，一个好的类型片，应该是什么样子。它战胜《赤壁》，不是偶然，而是电影创作规律的必然。”
这篇影评，被各大门户网站转载，为《画皮》的口碑发酵，添上了最重要的一把火。
至此，大局已定。
《画皮》的票房开始了一路狂飙。1.5亿、2亿、2.5亿……它如同开闸的洪水，势不可挡。最终，在奥运会开幕前夕，它的总票房定格在了惊人的2.83亿人民币。
而《赤壁》（上），后劲乏力，最终票房落在了2.6亿。虽然依旧是一个非常亮眼的成绩，但与它八千万美金的投资和前期毁天灭地的声势相比，这个结果无疑是失败的。
一场被认为毫无悬念的对决，以一种最富戏剧性的方式，迎来了结局。
星辉熠熠公司内，一片欢腾。林华新拿着最终的票房统计报告，走进了林青辉的办公室：“青辉，我们赢了！”
林青辉从一堆关于院线公司的资料中抬起头，接过报告看了一眼，脸上露出了温和的笑容。他没有想象中的狂喜，只有一种计划顺利完成的平静。
“辛苦了，华新。给所有参与这个项目的员工，发三个月奖金。宣传部的，六个月。”
“谢谢老板！”林华新兴奋地敬了个礼，转身就去宣布好消息。
第217章 扬眉吐气的众人
《画皮》逆袭《赤壁》的消息，如同一颗深水炸弹，在七月的华语电影圈掀起了滔天巨浪。
最初，这只是几家院线基于上座率的市场自发行为。但当多米诺骨牌效应席卷全国，排片占比发生逆转时，整个行业都感受到了那股来自市场的力量。
《赤壁（上）》最终票房定格在2.6亿人民币，一个在当时看来已然是天文数字的成绩，足以让任何一部电影开香槟庆祝。
然而，当它的对手是从不被看好的《画皮》，且后者的最终票房冲到了惊人的2.83亿时，这2.6亿就显得无比尴尬。
媒体和网络上，风向一夜之间彻底转变。
“《画皮》逆袭！一场属于内容与市场的胜利！”——《华国电影报道》
“东方新魔幻的崛起：我们还需要好莱坞式的中国大片吗？”——《南方周末》
“从《亮剑》到《画皮》，星辉熠熠如何成为爆款制造机？”——《财经》杂志
网络论坛上，曾经铺天盖地唱衰《画皮》的帖子被挖出来鞭尸，影迷们津津乐道于这场以弱胜强的经典战役。
对《赤壁》的讨论，则从最初的万众期待，变成了对“萌萌，站起来”“略懂”等台词的调侃和对剧情空洞的批评。
HK电影圈一片死寂。那些曾经等着看林青辉笑话的电影人们，此刻只觉得脸上火辣辣的疼。
吴白鸽在接受采访时，面对记者关于《画皮》的提问，只是勉强挤出笑容，说“恭喜他们，是很好的电影”，便匆匆离去。
他们所代表的大导演+大明星+港台成熟班底的黄金定律，在林青辉所构建的扎实剧本+顶级特效+内地自主工业体系的新模式面前，第一次显得如此脆弱。
韩三坪在中影的办公室里，看着最新的票房数据和舆论分析报告，痛快地喝了一大口浓茶。他赌赢了，中影也赌赢了。
这一战，不仅为中影赢得了巨大的声誉和利润，更重要的是，它向全行业宣告，内地电影人，已经有足够的能力和底气，去扛起华语电影的大旗。
风暴中心的星辉熠熠公司，则沉浸在一片狂欢之中。林青辉兑现承诺，项目组全员发放三个月工资作为奖金，而居功至伟的宣传部，更是拿到了六个月的巨额奖金。
而对于这场胜利，感受最深刻的，莫过于《画皮》的几位主演。
范小胖关掉了电视上正在播报票房新闻的娱乐频道，房间里一瞬间安静下来。她赤着脚，走到巨大的落地窗前，俯瞰着京城的璀璨夜景，手中轻轻晃动着一杯红酒。
酒液在杯壁上挂出漂亮的弧线，映着她明艳动人的脸庞，只是此刻，那双桃花眼里，却氤氲着一层复杂的水汽。
她赢了。
赢的不仅仅是一场票房战役，更是赢回了她出道以来一直憋在心里的一口气。
从《还珠格格》里那个跟在小姐身后的小丫鬟金锁开始，这条路她走了整整十年。十年间，她从一个无名之辈，一步步爬到四旦双冰的行列，其中的艰辛，如人饮水，冷暖自知。
她记得琼瑶在采访中断言“范冰冰就只能演个丫鬟”时，媒体镜头的穷追不舍和自己脸上必须维持的得体微笑。
她记得在各种名利场上，赵遮天和林心如那些话里话外流露出的优越感，仿佛她们是天生的主角，而自己，永远是那个背景板里的陪衬。
毯星、花瓶、没有代表作，这些标签像狗皮膏药一样贴了她许多年。
她拼命接戏，拼命跑通告，拼命在每一个红毯上展现出最耀眼夺目的姿态，她用尽全力去营销自己，只是为了不被这个名利场遗忘，为了获得更多可以选择的权利。
就连那部让她吃尽苦头，奔着拿奖去的《苹果》，最后也被林青辉一针见血地剥开了投机取巧的内核，让她在柏林电影节的红毯上，走得心虚而尴尬。
但现在，一切都不一样了。