他的眼神——
不是得意，不是狠厉。
是疲惫。
像一个走了太久太久、已经忘记为什么出发的人，终于走到终点。
弹幕在短暂的沉默后爆发：
“这个黑化……怎么黑得让人感觉心疼啊”
“他不是变坏了，他是认命了”
“他终于成了完颜洪烈想要他成为的那种人”
“可是他眼睛里没有光了”
“第一次看反派黑化看到想哭”
“陈墨你欠我的眼泪用什么还！”
“演技真的是最好的洗白方式”
一条弹幕缓缓飘过，字体比其他人都大，显然是充了钱的会员：
“他不是杨康，他是每一个没有退路只能往前走的人。”
陈墨看着那条弹幕。
手机屏幕的光映在他脸上。
他没有截屏，没有点赞。
他只是把这条弹幕在心里默念了一遍。
然后他退出去，点开了最新的那一集。
铁枪庙，杨康之死。
屏幕里出现铁枪庙的场景。
残破的佛像，倒塌的梁柱，漏风的窗棂。
陈墨饰演的杨康跪在冰冷的地砖上。
他穿着那身月白锦袍，但此刻锦袍已沾满尘土和血迹。
发冠歪了，几缕发丝垂落在额前。
他中毒了。
黄蓉的软猬甲上淬了毒。
他只是低着头，看着自己那双沾满血的手。
镜头推近。
陈墨看到自己的脸出现在屏幕上。
杨康的眼神。
那不是痛苦，也不是恐惧。
是茫然。
像一个孩子，突然发现这个世界并不像他以为的那样运转。
他是大金国的小王爷。
他是完颜洪烈最宠爱的儿子。
他从出生起就没有被拒绝过。
可现在他要死了。
没有人来救他。
他抬起头，看向庙门。
他们的眼神里有复杂，有同情，但没有悲伤。
他倒在地上想起穆念慈。
想起比武招亲那天，她站在擂台上，风撩起她红色的衣角。
想起她看他的眼神，那么亮，那么认真，像他是她等了很久很久的人。
“念慈……”
他的嘴唇动了动。
没有声音。
月白锦袍铺陈在冰冷的地砖上，像一片被雨水打落的花瓣。
弹幕安静了整整三秒。
然后铺天盖地涌来：
“我真不行了……”
“为什么一个反派死我会这么难过”
“陈墨的眼神真的好杀我”
“这一刻，他应该很想再见穆念慈一面吧？”
片尾曲响起。
陈墨打开手机，看到微博推送：
#杨康之死#热搜第6
他点进去。
实时微博刷新得很快。
“哭死我了，陈墨演得太好了，那个眼神从茫然到认命，一句台词都没有，但我全看懂了”
“以前看射雕总是跳过杨康线，今天专门蹲点看，就为了看陈墨怎么演”
他往下滑。
然后他看到一条长评。
不是营销号，不是大V。
ID是“射雕三十年老书粉”。
头像是一本泛黄的《射雕英雄传》封面。
“今晚看了42集，有些话憋在心里很久，不吐不快。
我从83版开始追射雕，历任杨康我都看过，今天想认真聊聊。
83版苗侨伟，应该是很多人心中的白月光。他的杨康贵气、俊美，风度翩翩。
但那是属于八十年代的审美——表演方式偏舞台化，情绪外放，杨康的坏写在脸上。
94版罗嘉良，演技没得说，把杨康的阴鸷和挣扎演得很到位。
但形象上距离‘容貌俊美’有差距，那年他32岁，演18岁的小王爷，观众需要自我说服。
03版周杰，被造型拖累，披头散发的小王爷实在很难让人相信他是金国最受宠的世子。而且表演偏用力，坏得太‘主动’。
08版袁弘，帅是帅的，但剧本魔改严重，杨康被洗白成痴情种，失去了原著里那种‘明知错却无法回头’的悲剧性。
17版——
我要说陈墨。
坦白讲，开播前我不看好。
一个靠仙侠剧爆红的流量小生，能演好金庸笔下最复杂的反派？
我带着挑刺的心态看第一集。
比武招亲那场戏，他出场，翻身下马，走上擂台。
那个动作的利落程度，我暂停看了三遍。
不是替身，没有威亚，纯靠腰腹力量。
老书粉都知道，金庸写杨康‘武功不弱’，但没写他武功盖世。
陈墨的打戏分寸感极好。
比郭靖花哨，比丘处机稚嫩，恰好符合一个‘被溺爱长大的小王爷’该有的水平。
但真正让我改观的是他的眼神。
他演出了杨康的‘矛盾’。
铁枪庙，他中毒倒地前的那个眼神。
不是在看郭靖黄蓉。
是在看庙门外那一片虚空。
他在想什么？
在想如果当年完颜洪烈没有路过牛家村，他会不会只是一个普通的大宋少年？
会不会在某个集市，遇到一个穿红衣的姑娘，大大方方娶她回家？
陈墨没说台词。
但我全看到了。
这就是好演员。
把角色的前世今生都装进一个眼神里。
83版是经典，94版是演技，08版是颜值。
但17版，是‘杨康本人’。
他是第一个让我觉得：
完颜康这个身份，配不上他。
他是杨康。
杨铁心的杨。
不是完颜。”
陈墨看完，放下手机，然后他轻轻笑了一声。
好爽。
这比任何热搜、任何奖项、任何片酬都让他爽。
因为这是一个看了三十年射雕的老书粉，不带任何滤镜，把他的表演放在历任杨康里，一项一项比过来，最后承认：