现在他…觉得没有必要说这些话…
没有必要非得做出众人皆醉我独醒的样子。
闷声发大财最好！
不过，之后的论坛单元，一群年轻‘导演’聚在一起，《泰囧》的徐争，《北京遇上西雅图》的韩延…《小时代》的郭景明…
聊到了《富春山居图》，沈言谈了看法‘一部标杆级别的烂片！’
第479章 郭景明（13）
论坛单元叫“青年制造”…
就是一群青年导演分享经验，顺便吐槽电影市场。
是主持人何平导演起的头：“你们都是从别的行业转行过来做导演的，最近有一个人也转了，《富春山居图》。”
现场观众立刻领会了他的嘲讽意思，哄笑一片。
但最开始，没人愿意接茬，毕竟是同行嘛！
何平导演点名：“徐争导演怎么看？”
徐争之前主演过《爱情呼叫转移》，那部电影的投资人就是孙建军！
当年，他谈及《爱情呼叫转移》的营销推广，说了一堆有道理的话，类似‘即使算上盗版、网络等所有途径，看过《爱情呼叫转移》的总人数也可能不到200万人，但你到百度上搜索，相关网页能达到680万篇次！也就是说电影本身的营销、宣传效果是超过一般的广告效果的！’
《爱情呼叫转移》是他早期在电影圈的代表作。
按理说孙建军是他的伯乐，所以，徐争的预期很委婉：“既然已经有如此大投资，请了好莱坞特效团队，让我最不理解的是，为什么不请一个好莱坞的编剧呢？有个好编剧，就不会这样了！”
沈言忍不住插话：“即便请了好莱坞编剧…你确定这个电影能行？编剧说话真的管用吗？如果编剧有话语权，我也不用兼职做制片人了！”
徐争：“中国影视行业不重视剧本！”
“不是，他们非常重视剧本，重视到必须要自己下场操作，把剧本这么重要的东西放到编剧手里，这么可怕的事怎么会有人做？少则几百万，多则几千万甚至上亿成本的东西，你会让一个编剧做主？”
想了想，沈言举了个例子：“我听饶小志跟我说的，他有一个编剧朋友，写了个剧本，三十万字，原来的剧名是他自己起的，甲方觉得不是很满意，希望他多琢磨几个，发过去供他们挑选…绞尽脑汁，反复推敲了大概十个，发过去，他们公司也研究了几个，最后大家优中选优，挑出一个各方还比较满意的名字，然后大老板觉得不行…又让他修改，你们猜最后一次修改的原因是啥？”
“是什么？”
“大老板拿着剧本去找了某位大师算了一卦，大师说这个剧名兆头不好，有煞气，几千万投资会赔钱…”
何平笑着点了点头：“王海林也说过《楚汉传奇》的剧本…”
导演高熙熙先找人写了一版，主演陈导明不满意，然后找汪海林又写了一个。
但是，高熙熙舍不得之前花钱买的剧本，就把俩剧本混一起。
他选择拍摄剧情的方式，不是哪个写的好用哪个，而是哪个写的长用哪个，因为写的长，拍的剧情就长，集数就多，集数多了，好卖钱…
场内几个导演纷纷举例编剧圈的奇闻轶事…
哦，没人搭理郭景明！
后者属于圈外新人…
沈言接着聊起了《富春》：“我觉得《富春山居图》这样的电影出现了不是坏事…现阶段，影响票房的因素首先是档期和排片量，按照《富春山居图》的这个档期、初始排片量和全国院线的票房容量，5亿以上才是正常水平。
事实上这部烂片上映之后每日票房逐日递减，目前累计2.5亿，最后能不能过3亿都悬，口碑还是对它产生了极大影响。”
“而且《富春山居图》的烂直接导致了这段时间全国院线票房的低迷，昨天是周一，全国一共排了7万多场电影，最后的总票房只有2000多万，场均人数不到九人，这好像是今年除夕夜以外最差的单日成绩…这个事证明了观众不是冤大头，烂片没人买单的！”
然后，何平看了他一眼，忽然问了：“我听说你的电影因为《富春山居图》退档了一个月，是真的吗？”
沈言…苦笑，然后道：“这个，咱爷俩私下聊…”
……
何平导演，第五代导演，代表作《双旗镇刀客》以及《天地英雄》…
还有一部《炮打双灯》！
第五代导演存在这样的特点：奠定他们导演地位的，基本都是生涯早期的作品。
在后来的电影研究中，给予最多艺术肯定的，也是这一时期的作品。
何平导演也一样…
后期出圈，基本靠着王家佳——《漂白》里的宋红玉。
何平导演公开跟她谈恋爱。
甚至在时隔六年后，再度自编自导了诶一部爱情电影《回到被爱的每一天》，女主角就找了王家佳！
至于他的电影…嗯，传说中的西部电影！
西部天空的流云、沙丘上的光影变化、狂风吹拂骆驼草、黄河水流的奔涌、成群的马匹踏起的烟尘、远处雪山，近处黄土的天高云阔等西部电影的视觉风格，在目前的大荧幕上，几乎消失了。
而且会以老一批电影人的退场，消失得更加迅猛。
这些作品会带来什么样的影响呢?
不知道。
老电影人的贡献会形成新的创造力吗?
又或者只是证明那句老话：这世上多的是人走茶凉！
……
郭景明非常乐于表现自己！
他当年在《演员请就位》就各种掉书袋…
他很想证明自己是有实力有知识储备的，所以他一味理论化点评演员。
现在也一样：“最近几年大导演作品屡屡失手于票房，一个原因是现在观众平均年龄21岁，上一代导演用老的观念去拍电影，没有提供年轻人想看的电影…”
翻译一下：现在的观众都是年轻人，大导演的老一套行不通了。
“我拍《小时代》，很多人都质疑为什么一定强调物质，而这恰好是我要放到更大的层面上去讨论的东西。”
“因为现在的电影观众在不断地更新换代，越来越年轻。物质的东西对这些观众的父辈来说可能不是问题，因为他们穿同样的衣服、吃同样的食物，他们要面对的是如何生存下去的问题。而对现在的年轻观众来说，生存已经不是问题，他们就会在物欲横流的社会里感到内心焦灼。”
“2009年的时候观众的平均观影年龄是25.7岁，到了2013年这一数字变成了21.7岁，那就是一个大学生。观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题。”
他还想拉沈言下水：“沈言的电影就很年轻…”
沈言摇头：“你不要拿我举例，我做的都是类型片…都是希区柯克留下来的东西！”
第480章 力挺《小时代》？（23）
“希区柯克？”
“对，我之前做过拉片…然后发现现在的电影无非是拍得更精致，声影效果更好，如果把华丽的表皮去掉，都是前几代大师们玩剩下的…”
何平插话：“所以，中国观众的年龄段下降，其实是中国观影市场不成熟，北美和欧洲观众的年龄幅度要比我们大得多…《富春山居图》这种电影能卖座就是市场不成熟，观众不成熟！”
他还以斯皮尔伯格等上了年纪仍然拍出经典影片的导演为例，指出在电影史上，几乎所有大师的经典作品都是在50岁以后甚至55岁到70岁之间创造的。
沈言摆手：“《富春山居图》只是个例，北美也有很多烂片大卖现象，最典型的就是《暮光之城》系列…咱也没必要抬举他们，至于您说的斯皮尔伯格…我觉得您不如拿马丁斯科塞斯举例，斯皮尔伯格这几年没有什么经典作品问世！”
然后话题转移到了电影市场在2013年突然迎来的爆发式增长。
《转山》的导演杜家毅就吐槽称，年轻导演的理想主义，在钱面前一文不值：“我给片方看一个剧本，对方首先就问，这是由徐争执导吗？或者问我，这片子是沈言监制嘛？
我说，这是我想执导的片子啊…然后就没声音了！唉，以前见面聊的都是故事，现在聊的都是票房！”
何平看了看沈言：“沈也言是投资人，你怎么看？”
沈言想了想，然后道：“现在热钱疯狂涌进电影圈，资本是逐利的，不跟你谈钱，难道谈理想？投资者不是傻瓜，他们想赚钱，当然，也会有那么些投资人是想拍好片子的，即便亏了，他们也不在乎…但你不能总往自己脸上贴金，屡次用所谓的理想主义去考验投资者的耐性…”
“最典型的就是魏德圣拍了个《赛德克巴莱》，我没看过那电影，但我记得关于这部电影的宣传，‘魏德圣却在拍《赛德克·巴莱》时资金匮乏到有时连买子弹的钱都没有’《赛德克巴莱》最后媒体公布的预算是七亿台币，当时相当于1.5亿人民币…1.5亿人民币，很大的投资了！你不能拿投资人的钱当成狗屁！投资人已经支持了无数次了，你还不断的加码，投资人凭什么要用身家来陪你玩？”
“沈言做过大投资的项目嘛？”
“在做的《火星救援》是大投资的科幻片…我自己投了两个亿…几个投资方跟着投了两亿！”
“很贵吗？”
“嗯，道具、场景搭建包括拍摄用的设备都挺贵的…还是有宇航局支持的前提下，否则，成本还得往上加！”
郭景明立刻问：“演员片酬呢？”
沈言笑了笑：“演员大都是友情助阵，知道我想做一部标杆作品…”
“我能问一下…你为什么拒绝《小时代》的邀请嘛？”
沈言想也没想，直接回答：“没档期啊！”
“那你看过《小时代》原著？”
“看过呀…没看完，我当年还想过给《最小说》投稿呢…读了好几本你的作品，也看了安妮宝贝…然后觉得我写不出来那类作品，”沈言耸肩：“然后我就写了《莲花楼》…”
郭景明有点激动：“你看过《小时代》？”
“嗯，”沈言点头，然后道：“没啥共鸣感，不理解，也没有什么深层感触…可能跟我太遥远了！”
“谢谢！”
“…我没有夸奖，只是客观陈述一下。”
郭景明红着眼眶：“对我来说，已经很好了！”
沈言…有点无语，不至于吧，这都要表演？
……
郭景明…
《小时代》小说出版后，一堆人疯狂抨击。
尤其是韩憨，说过‘《小时代》我在网上看过几章，我觉得他就是写给那些地级市啊、县级市啊或者城乡结合部的人看的，作为大上海的繁华和奢侈品的一个教程吧。’、‘输出很贱的价值观！’
不过，后来宣传《后会无期》，韩憨又说了‘外界对我们的关系可能有各种解读，有机会其实我们可以坐下来聊一聊，说不定能够成为很好的朋友。’
不过郭景明回应‘我这个人朋友很少，也不爱交朋友。’
为什么那么多人讨厌他？
抄袭？
抄袭的海了去了，韩憨甚至被人质疑代笔！
说白了，郭景明这个人就不讨人喜欢。
太矫情了！
走的路线有问题。
一个作家，非要把自己包装成杂志明星、时尚宠儿，广泛地进入大众视线…
目的就是为了搞钱！
不是说搞钱有问题，但咱不能没有原则啊！
生理上的矮子，思想上的侏儒！
不过，《小时代》这个电影，沈言真的觉得没有必要这么大范围的嘲讽，从自媒体到官媒，盖棺定论‘烂片’、‘不能无条件纵容《小时代2》《小时代3》的出现。’…