有些人也许手里有一根马良神笔，提笔作画，画出了茅山纸马，青云之梯，甚至幸运的有宫阙里端坐的老神仙看他顺眼，脚踩莲云飘下来，带着他一起飞。
年纪轻轻，闲庭信步，走马观花，便来到了山顶。
比如说十六岁就拿到马德里全国美术展金牌的毕加索、二十多岁就名扬翡冷翠，甚至成为了文艺复兴三杰的提香、拉菲尔，画出《千里江山图》的天才画师王希孟……
当然。
还有同样二十岁左右的年纪，就拿到了魔都双年展最高金奖的唐宁。
也有些人是靠着苦功夫，一阶一阶爬，一步一步挨上去的，登上山顶，已经是人生的暮年，白发苍苍。
这些都不重要。
无论他们是怎样攀上的高山。
重要是他们已经来到了这里，站到了大门之前。
就算那些垂垂老矣，才行至此处的人，低头往下看，比起那些在这条道路上老死的，爬到一半失足掉下的，在云雾中迷了路的。
比起顾童祥这种从小学艺，绘画天赋未必多好，可也未必称得上坏，却被太多的凡尘俗物，家庭琐事分了心神，年过六旬，头发都秃掉了，还只能在山中央哼哼唧唧打转的人。
他们也顶多只是幸运儿中不够幸运的那个。
他们也都是幸运儿。
他们距离艺术的至高殿堂，只剩下了最后一道身前的门槛。
也许到了这一步，也有很多很多人，会在这最后一道门槛门前一直站到老死，也许会被山顶的疾风吹下山腰。
也可能天赋太好，画笔太硬；师承太好，老神仙的云彩太厉害；甚至干脆就是运气太好，命格太顺。
就像唐宁一样，继续轻描淡写的就跨了过去。
二十出头，便开着老师从英国定给她做为得奖礼物的敞篷跑车，从黄埔江边吹着江风开过，眉言间尽是说不尽的年少风流，写意轻狂。
这些也并不关键。
关键是，他们此刻正站在这里。
站在这里的每个人都清楚的知道，自己眼前的那扇大门是真实存在的。
他们能看到身前殿宇金灿灿的门钉与厚重的木纹，能嗅到木纹上的彩漆，甚至能听到门缝中所传来的仙乐阵阵或者梵唱袅袅。
他们每个人都知道，这不是自命清高，顾影自怜的自我陶醉。
真正的艺术殿堂，已然就在他们的身前。
他们没有迷路，没有走岔，没有在路上的花鸟鱼虫间平白耗费了过多的时光。
他们走在正确的道路上。
他们正站在美术史的大雷音寺或者所罗门王的黄金宫殿门前。
“朝闻道，夕死可以。”
能够用手指触摸到这扇大门的分量，能够用眼神从大门的缝隙中，看到一刹那里面的光景。
能行至此处。——
它本身，就已经是对每个艺术道路上的行者们的终极回抱。
就单纯的素描技法而言。
顾为经发现，Lv.6等级的素描技法和Lv.5等级的素描技法，比较起来，用笔熟练度方面，并没有太大的差别。
或者说。
它已经没有什么能继续提升的了。
到达了职业三阶的地步，用笔熟练度，下笔的笔法、墨线的粗细勾提这些细节方面，已然逐渐的趋于圆满，开始达到了某种意义上的“巅峰”。
但这并不意味着，Lv.6等级的作品和Lv.5等级的作品比较起来，此间的差别就不大了。
比起之前单纯用笔精确度上的提升。
这种提升来的更宏观，也更本源。
相较Lv.5的素描，Lv.6的级别的素描技法与其讲可以让顾为经画的更“准”，不如说，可以让他画的更“好”。
若是“好”这种形容，显得太过于宽泛。
那么可以说。
职业三阶等级的素描，可以让顾为经的笔触变得更加“结实”。
阳光照在脸上，身体渐渐被晒暖。
月亮落在水中，幽幽的飘落下沉。
而他便能用铅笔够勾勒出阳光的“暖”，月亮的“沉”。
这种暖，这种沉，它们本是无形无质之物，更谈不上任何的线条轮廓。
可顾为经就是感受的到，它们在纸面上的重量。
说是勾勒可能有点夸张。
Lv.6等级的素描技法，还不足以完整的把这么玄妙的感觉，在纸面上塑造出来。
但是顾为经已经渐渐的能用笔尖的线条，开始感受、触碰的到，这么虚幻的概念。
用最为直白的形容。
6级的素描技法，并不能让顾为经把一枚鸡蛋画的更圆。
但是——
6级的素描技法，能让顾为经把一枚鸡蛋，画的更加像是一枚鸡蛋。
顾为经回想起，他使用门采尔的「绘画基础心得」和「真实世界」两项系统技能时的那种高屋建瓴，俯视万物般的感受。
一瞬间。
顾为经便明悟了。
从以形写形，以线写形，到以形写神，以线写神……这便是职业画家通向大师水平的最大的质变。
如今6级的素描技能，已经开始慢慢的触摸到些许这样的层次了。
顾为经抬起头，望着蔻蔻小姐。
蔻蔻小姐本就是极明媚的女孩子。
她在画室里，穿着裙子做酒井胜子的模特的时候，顾为经便觉得，她像是一抹流淌的胭脂光。
那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的笔下，就同样能流淌在他的笔下。
可在两幅画上流淌的方式，二者却是截然不同的。
酒井胜子的油画里，蔻蔻是明艳的，是朦胧的，也是虚幻的。
那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。
那浮光掠影之间的森林公主。
诱惑而让人心驰神往。
在顾为经的笔下，跳舞的女孩子则是威严的，是精确的，也是真实的。
她的脚尖，她的手指，她的臀腿腹，她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。
这样的流光并不使人感到诱惑。
相反。
它使人感到净化。
芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式，舞者在舞台之上，也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。
但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力，全神专注于每一个动作，要求舞者调动全身进行千百次的锤炼，锻打出最好的舞姿。
最好的舞者，就像最好的素描。
所有的动作，所有的线条，都简洁而精炼，没有任何一丝的多余。
所以芭蕾老师会告诉自己的学生，或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。
但是即使是最充满肉欲的动作，由舞蹈演员的身体所表达出来时，也应该是得体而高贵的。
它代表了身体与灵魂，尘世与天国之间的矛盾。
芭蕾是一种在矛盾中，孕育而生的理想化的艺术。
演员便是天使。
顾为经不懂芭蕾，他也不懂《天鹅湖》。
他只觉得，蔻蔻的舞蹈，并不像他曾经在电视上看的《四小天鹅》，或者《胡桃夹子》。
从配乐到身姿。
《四小天鹅》和《胡桃夹子》，都是那种欢乐快活的舞蹈。
顾为经甚至一度以为，芭蕾舞本来就应该都是些欢乐快活的东西。
看着一群俊男美女穿着各式各样的舞裙，在台上蹦蹦跳跳，理所应当会让人感觉到快活。
他这个外行的理解，倒也未必太过离谱。
如果追溯到芭蕾舞的源头，在那些文艺复兴时期的欧洲亲王和波旁王朝的法兰西君主们，喜欢把自己挂满各种黄金扮演阿波罗，让众多漂亮的小姐姐们身上挂着羽毛，围绕着他蹦跳起舞的年代里——那些最为古典主义的芭蕾舞曲目，大多也确实是欢乐快活的风格。
但蔻蔻现在跳的舞并不快活。
她只让人感受到哀伤。
庄严的，高贵的哀伤。
顾为经放下手中的速写板，静静的望着蔻蔻。
她似乎已经跳到了这一幕的结尾。
身体忽然从极动转向极静。
女孩立足，双手高举，手心相对，如同垂死的天鹅忽然张开羽翼。
然后慢慢的，慢慢的，慢慢的一腿伸的笔直，一腿屈膝，跪了下来。
……
“顾为经，你知道天鹅湖的第四幕是什么么？”蔻蔻用眼神凝望着年轻人，轻声问道。
顾为经摇摇头。
……
「王子和公主发现他们无力对抗恶魔的法力，他们又不愿意妥协，所以他们相拥在一起，转身跳进了身后湖水的狂滔之中。」
「这是高洁的天鹅之死。」
——莫斯科剧院芭蕾舞团·剧评
……
蔻蔻并不答话。