老到当你知道，它的品种竟然是“软萌小猫种”的时候。
看上去竟然会有一种喜剧色彩在其中。
骨瘦如柴。
长长的胡须几乎垂到了地面之上。
胸前的那圈小围脖一样的白色长绒毛仿佛是山羊胡，蹲坐在地上，视线投向远方。
“画的是只老猫呢。”
茉莉评价道。
布稻小朋友也被大大的素描本吸引了注意力。
他放弃了对自己掌纹思考，手脚并用的爬过来，用好奇的眼神端详着面前的纸张。
“小猫……可爱。”布稻用手掌触摸素描纸。
这话说的有点让人费解。
顾为经还是自觉大概明白布稻小朋友在表达什么意思。
没有错。
他试图让这只猫能兼具老猫的苍老和小猫的可爱。
听上去是完全相反的两件事。
可这是设计给小朋友们的童话形象。
顾为经希望人们看到这只猫的一瞬间，觉得这是一只老猫，老的年龄已经失去了实际意义的猫，猫中的长寿精灵。
而不是简·阿诺儿子的那些照片里，艾米那样老的已经跳不上了托尼的头，让人看的想要落泪，随时都可能死去的老猫。
《老负鼠的实用猫经》里的这只族长猫，在诗人的笔下，它原本便是差不离的形象。
诗歌里说它是猫咪王国里最年长的居民。
没有人知道，他到底活了多少岁。
早在“维多利亚女王还尚未登基的时候，英明的杜特洛诺米，便已经成为了杰克利家族的族长。”
猫咪们自发的敬爱他，尊敬他。
当他坐在集市里的主干道上时，狗和牧民们会自发的把哞哞叫的公牛和咩咩叫的绵羊驱逐于集市之外。
村民们甚至会恭敬的在路口贴上“道路封闭”的告示，担心来往运货的汽车和货车会打扰到他睡个午觉。
“世界上没有什么东西，比这更加重要！”
这只杰克利猫已经太老了。
不是老到大家觉得他似乎随时都会死去，而是老到了让人们觉得，他可能可以永远的活下去。
树懒先生说。
想要能够获奖，他笔下的每一只猫，都应该有着猫的灵动和人的精神。
那么是什么人的精神呢？
顾为经读到这首名叫“年老的杜特洛诺米”的诗歌时，他便想到了曹轩老先生。
返璞归真。
返老还童。
曹轩小时候，身边的那些长者、画家，很多还是前清时代的生人，见证过两千年封建历史的最后的一抹余晖。
而他这一生，见证了古老的东方国家巨大的变迁。
从陈腐落后，变得生机勃勃。
当曹轩老爷子快要一百岁的当口，他已经变得不像是小老头了，依旧精神矍烁，依旧神采奕奕，但言谈举之间，反而开始变得有了一丝孩子气。
像是活出了第二生。
老的带上了天真的童趣。
曹老一个人的身上同时兼具了百岁老人和纯真稚子的气质特征。
第608章 猫咪小样
顾为经对他的这张画很是满意。
素描纸上的这些猫，目前都还不是最终的定稿，只是“小样”。
类似于美术设计里的原设草图。
顾为经没有使用门采尔老爷子的技能，也还没有为猫进行特殊的动作设计，画册上的所有猫基本上不是趴，就是坐。
不重要。
这些都不过是细节。
素描小样画的是“意”，重要的是线条在弯曲变换之间，那一瞬间的传神写意。
目前为止。
单纯依靠他自己Lv.5级圆满的素描技法水平，又借取了心中曹老的一些影子，就达到了此间的效果。
只要特征抓的准。
他便已经可以将这只老杰克利猫眉宇“法令纹”间的那抹澄净的孩子气彰显了出来。
山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
画里有了这样的灵动的神髓在流淌。
顾为经便敢说，它称得上是一幅鲜活的猫猫画。这只老杰克利猫，便已经在他心里的舞台上动了起来。
类似那些本地翡翠匠人的长久的端详料子的飘花，冰裂，肉质后，确定了玉石的基本结构关系，大刀阔斧的切削出了一个基本的形状来。
剩下的工作。
仅是在此基础上，沿着石料玉脂的自然走势，用雕刻刀一点一点，一层又一层做深化修饰而已。
前一步比后一步更关键。
从无到有，从零到一。
抓到每一个魂灵的特质，当这只猫在你心中活过来以后，后续的任务不过是多大程度上，能让它从你的心中“爬”到画纸上。
画家能从一做到二，做到三。
还是做到八、九、十。
比拼的就是技法，就是笔触够不够细，“下刀”的水平够不够准。
而顾为经他恰好还有着绘画界最为精巧的“雕刻刀”之一——完美级的水彩技法「真实世界」。
从素描、油画、再到水彩。
德国国宝级大师门采尔一生就把写实传神这一件事情玩到了极处。
没有梵高的炽烈，没有毕加索的想象力，也没有透纳那种浪漫的气息。
他是一个以印刷风景版画为生的印刷匠生出的儿子。
一生只做一件事。
写实、写实还是写实。
门采尔把自己对艺术理解，全部都浓缩蕴藏在了笔尖对真实、对自然、对生命的最微妙刻化之上。
轧铁工厂工人身边机器随着打铁飞溅出的火星，那么细，那么小，漂浮的像是微尘，说画出来了，就画出来了！
穿着紧身衣、丝袜和长长的高跟鞋（注），在无忧宫里扭动着吹笛子的腓特烈大帝，嘴巴里叼着的笛子那么长，那么粗，那么黑。
说画出来，也画出来了！
（注：16世纪以后的很长时间，欧洲男性贵族喜欢穿高跟鞋，并搭配丝袜掩盖腿毛，《轧铁工厂》和《腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》，是门采尔一生中最著名的两张作品。）
画只猫更是小儿科。
树懒先生提到，这次需要拿出走写实风格的作品时。
顾为经瞬间就想到了他的系统面板里，帮助瓦特尔老师完成了那张《博物馆岛》以后，便迟迟没有派上用处的写实主义水彩技能。
每天1000秒的技能使用时间。
用在场景非常有层次感，构图非常复杂的作品，比如那张《阳光下的好运孤儿院》这样的大画。
连打个草稿的时间都有点紧。
但画一只小猫，抓紧时间，紧巴巴的抠一抠，顶多画的潦草一些，也将将够。
而且。
顾为经发现。
「门采尔的绘画基础技法」升级为了「真实世界」之后，冷却时间从24小时间隔刷新一次，变成了每天都能自由使用1000秒。
两者看上去差不多。
但他现在可以钻一個系统的空当。
顾为经选择每天晚上在11点四十多画画，这样到了十二点后，技能时间刷新重置。
他就能不停歇的继续使用第二天的1000秒额度。
两天画一次。
叠加起来，单次使用时间就能来到大半个小时。
画一幅小尺寸的宠物水彩画，时间上堪称恰到好处，不显得匆忙，甚至来得及做些精益求精的细节打磨。
“我真是计划通！”
顾为经给自己点了赞。
思索间。
顾为经把素描本往后翻，继续把后面的猫咪画稿展示给孤儿院的小朋友们看。
《猫》如今的火爆程度，已经跨越了年龄阶层。
大人小孩都能看，都爱看。
就像《星球大战》这种犀利的影视评论家口中的“儿童动物园式的爆米花电影”，已经成为了美国人的全民《西游记》一样。
不过。
相比于目标群体更加大龄化的《歌剧魅影》。
韦伯·安德森设计改编这出《猫》的时候，就是为了茉莉和布稻这样年龄层次的小朋友们准备的。
他现在在做一个小测验。
如果他们喜欢，且能看出顾为经想要为每只猫赋予的特征，这就一定是一幅成功的画。