整个房屋被装饰成了一间现代风格的禅意厅院，布满了中性色调的陈设和木料装饰。
以院落中央的黄色木板小路为主轴。
左右两端配以黑、白二色的鹅卵石点缀作为过度。
崔轩祐的鞋底在小路上嗒、嗒、嗒的走过。
就像在日升日落、光明和阴影之间穿行。
影子的灰色在黑白二色的分割线间融为一体，尽管在美术创作所涉及到的风格中，大黑与大白的交融过度很难处理出活力。
但这栋房屋的设计便做到了这一点。
仿佛一尾阴、阳二色的太极鱼。
在黑与白的分界线中央，门厅正对面影壁似的挂画架的补光灯下。
安置着两幅陈列画的展示框。
崔轩祐夫妻两个，都是很成功的艺术家。
但展示框里的画作，却并非他或者妻子任何一个人的创作。
那是一张奥地利分离派创始人古斯塔夫·克里姆特标志性的金粉色的油画作品。
曹轩暂居的那套克里姆特旧宅里，画家后人所挂满铺陈满墙的克里姆特的作品，全都是仿制品。
但崔轩祐家里这唯一的一张画作，却是正经的真迹。
《Philosophia》——这幅被克里姆特冠以拉定语“哲学”之名的作品，创作于1899年的维也纳。
十九世纪的最后一年，也是克里姆特生涯高峰期的开启元年。
雷奥妮是克里姆特的疯狂崇拜者，认为他的创作完成彻底的颠覆十九世纪欧洲的审美标准。
更是和印象派一同，重新定义了美学本身。
却要比印象派更加大胆，更狂野，也走的更远。
哪怕这幅《哲学》在克里姆特的作品中算不上是精品，二战后期盟军轰炸时，还被战火有所波及，有过修复的痕迹。
二十年多前崔小明出生一周年的纪念日，在妻子的强烈坚持下，买下这幅画的时候，艺术市场也还远远没有像今日一般火热疯狂。
却也花光了家里当时全部能拿出来积蓄。
耗费总共用了61万欧元，才在一位私人收藏家那里买下了这幅作品。
纯从投资回报率的角度。
同样的钱当年没准能搞到莫奈的作品，没准如今赚的更多。
可这仍然算的上是一笔很划算的投资。
如今光这幅画的价值已经翻了好几倍，几乎占到了他们家庭总财产的40%。
这幅画几乎和脚下这套700多平的宽阔的大院子总价相当。
崔轩祐都偷偷想好了。
万一哪天他们真离婚了，这幅克里姆特归雷奥妮，这套大院子归他。都不用请什么专业的审计精算师，家庭主要财产就被分割的七七八八。
左侧的玻璃框下是浓烈的金粉色。
右侧的画框则是赤裸的红与黑，鲜血般刺目的红，深沉无光的黑。
《斩鬼》——这幅画粗看，不过是刚刚学画的小孩子的信手涂鸦一般的东西。
线条，结构皆不出彩。
甚至可以说是粗糙，不比普通艺术附中美术班的小孩子，要优秀几分。
可只要稍稍停步。
你就能发现。
在平平无奇的表面背后，它拥有一种与众不同的狂乱的魔力。
在玻璃框面前驻足久了，你会觉得精神都好像要被眼前的红黑两色吸进去一样。
钟馗捉鬼，天师斩妖。
这两种都是东夏传统民俗中，最被人们所津津乐道的故事。
上至宫廷画师的手笔，下至古时候家家户户过年，几文钱买的年画，门神，都有很多是以此为题材创作的。
但这类故事的画法，往往有一个共通点，都是仙气飘飘，或者酷烈威严的。
仙法、神通。
云雾缭绕，道法通玄。
抖然拔剑，转瞬生死。
就像老式黑白电影里，西部牛仔在正午的阳光下，决斗的镜头。
嘭的一声，光华大放。
再回头。
道人已经还剑入鞘，飘然远去，而恶蛟，恶鬼，早以倒地伏诛。
在东方的传统文化中，真正的得道高人，就是这样轻描淡写的，转瞬之间遍已神游千里，斩杀了恶鬼。
然后笑吟吟的拱手向天庭复命。
打的乒乓五六、呼呼哈嘿的，那是街头耍把戏卖艺的，说明你没有真本事。
是真神仙就得有高手范儿，就得飘着走。
妖鬼和真仙并不在一个力量维度。
管你魑魅魍魉，神通广大。
照样翻不出如来佛祖的手心。
但这幅画框里的作品，提供了一个截然不同的叙事角度。
红袍的道人并不仙骨飘然。
黑色长角的厉鬼同样也不干瘪阴森。
没有道法。
没有云雾。
两个人都是高大壮硕的汉子，身体缠绕在一起，互相角力。
受限于青涩的画技，道人和厉鬼的身材比例都不够协调，发力的曲线也远远谈不上流畅。
如果这是美院招生，考察画技笔法架构的摸底测试，这就是一幅不合格的画作。
可若是从天马行空的艺术品赏析角度出法。
画家的整体感觉，已经非常有那个味道了。
那种把宽大的衣袍撑的像紧身衣般膨胀贲起的肌肉，仿佛是蕴藏着神鬼般可怖的力量。
两个人互相的角力，互相的搏杀。
时局牵于一发。
谁也不知道下一刻，谁会生，谁会死。
这不是东方画家喜欢的构图角度，而会让人联想到荷马笔下《伊利亚特》里，那场战神阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托耳绕特洛伊城三周的史诗战斗。
又仿佛是古罗马角斗场中，两位势均力敌的勇士，赤裸着涂满光滑橄榄油的肌肉，在众人的欢呼中摔跤角斗。
甚至画作已经无关生死。
双方缠绕在一起的躯体，初时让人感受到力量。
再细看……又似乎又有肉欲纠缠在其中。
似是撕杀。
又似是热烈的拥抱。
这种裸男打架式的绘画美学，带着明显的新艺术浪潮描绘希腊神话时的影子，又比新艺术浪潮的画家们，多了几分深藏的内敛。
太奇怪了。
也……
太神奇了。
拉里·高古轩曾说，他只会签独树一帜，无可替代，无法复制，能够引领下个时代风潮的画家，而非昂贵的庸人。
能不能引领下个时代风潮，不好说。
但这幅画的风格——它一定是真正独树一帜的。
很难想象。
在画下这幅作品的时候，他的作者崔小明只有几岁大。
被崔轩祐命名为《水边的飞天仙女》的崔小明启蒙画作，实际上，只是几团交融的油彩，是他这个父亲取名的时候，多赋予了几分抽象的想象和浪漫的寄托。
而这张短短一年之后，脱胎于一本儿童民俗插画的《斩鬼》，已经不需要他崔轩祐在名字上做表面文章了。
任何人都能看出。
这个孩子已经走上了条有别于前人的辉煌艺术之路。
他儿子画下这幅画的时候，一定不懂什么是东方美学，什么是希腊传说，什么是内敛的精神，什么又是新艺术浪潮。
只有婴儿般的混沌，婴儿般的聪慧，婴儿般的无知，婴儿般的无拘无束。
才能仅仅凭着心中感觉。
将身边所有生活接触的这一切，在内心的熔炉中凝为一坛。
它是老天爷，玉皇大帝、缪斯女神，赐给他儿子的礼物，也是凭灵性作画的艺术家的至高奥义——
无知，又无所不知。
《斩鬼》，他的儿子崔小明的艺术处女作。
画于1999年，苏杭。
距离左边的那副克里姆特的大师真迹，不多不少，刚好一个世纪的时间。
像是一场跨越了百年的前后问道。
崔轩祐和雷奥妮两位艺术家的重要人士，选则了这两幅作品，高悬于入户的门厅。
将斩鬼大大方方和价值几百万欧元的天价名作摆在一起。
任何人都能一瞬间明白，这蕴含了他们对自己儿子多么大的骄傲，和多么大的期待。
克里姆特代表了过去。
她的儿子代表了未来。
一个是奥地利分离派的艺术元年，一个将是他儿子崔小明的艺术元年。