暖光下镉橙给人以温暖的感觉，冷光下镉橙则会给人以冷色系的森冷观感。
病房里大人们伸出的手臂方向，还是较为暖色的橙光，随着往画面主体核心处的蔓延和过度，画面变得越来越冷，越来越暗。
当到了托尼抱着猫的主题的时候，画面灰的像是连空气中的风都凝固了。
恰如猫咪灰暗掉毛的身体。
也恰如托尼哀伤到死寂的眼神。
第303章 燃烧的画（中秋快乐）
凌乱的色调堆积成凌乱的心情。
画稿中的氛围迅速阴郁了下来，忧伤的的气氛充满了整个房间。
表达悲剧——是艺术作品中永恒不灭的美学主题。
生与死之间无法洗刷的哀伤感，则是这个主题中，最能震撼心灵的情景。
安雅痛苦的皱起眉头。
以前一位印象派前辈曾经和女艺术家说过。
当画家将对美术的热情倾斜在画布之上的时候，观众们会很轻松的能感受到你的兴奋。
画家的笔触越热烈，观众的绘画观感就越愉悦。
唯有悲剧题材是个例外。
创作悲剧，就是一种受虐式的自我折磨。
所谓悲剧的迷人之处，就是把最精美的瓷器摔碎给别人看。
它是一片摔碎的“雨过天青云破处”的钧窑残片，每一分纤薄如纸，每一分澄澈如玉，都反而让捧起的观众感受到命运的无情。
深沉的悲伤是一团黑色病般的浓雾，危险而带着强烈的侵蚀力。
它们不仅会摧毁阅读画稿的观众的好心情，也会摧毁创作者本身。因为画家，永远是作品的第一个观众。
所以那位前辈从四十岁以后就选择当一个纯粹的印象派风景画家。
他再也没有创作过任何一张阴暗基调的作品，甚至没有参加过任何一个有悲剧元素的画展。
前辈说，他统计过一个很有趣的数据，印象派是当今北美和欧洲大陆上最长寿的画派。
不是画法历史的长寿，而是生物意义上的长寿。
莫奈活到86岁，德加活到83岁，雷诺阿享年85岁。现今也颇有几位接近百岁的高龄印象派名家在世。
比起最喜欢搞些颓废、苦闷、孤独、彷徨的忧郁死亡调调，动不动就画些《死亡之岛》、《天使之死》，三、四十岁就挂掉的象征主义画派的画家们能苟的多。
毕竟前者是刻画阳光的美学，后者是刻画哀伤的美学。
干这种活，每天情绪快快乐乐健康向上的说明画家不够优秀，连自己都打动不了。
足够优秀。
容易画着画着，就把自己画死掉了。
这当然只是一个戏谑的俏皮话。
可若是前面侦探猫画稿上艾米猫咪都是萌萌的，好玩的，让安雅女士雌激素分泌的有想要养个崽子来玩的冲动的话。
对视这张画稿上艾米无神的灰黄眼神的瞬间。
她就被顺着画作所涌来的压抑深邃的气息给压的喘不上气来。
刚刚女艺术家才体会到什么是为人母的喜悦。
几分钟之后。
安雅就开始和一只猫共情，代入到艾米的视角，感受到了一只母亲一样的猫，和她所相伴一起长大的孩子告别时的悲伤。
女艺术家扭过了头，闭上了眼睛，不愿意再和画稿上的艾米对视。
她想象着侦探猫画出这张画稿时的场景和心情。
窗外一定下着阴蒙蒙的小雨，铁灰色的天空像是老式黑白电影的片段，一个坐在阴影中，分不清肤色的中年女人正沉默着用油画刀往画布上涂抹的颜料，就在她身侧的屏幕视频上，一只猫咪和她的孩子正在告别。
空气中都涌动着幽灵一般压抑到化不开的哀伤。
宛如实质。
那位侦探猫女士是不是也经历过相同的事情，才能把一只猫的心绪，表达的这样刻骨铭心？
会客厅里传来一阵哭声。
托尼一开始还是在压抑着抽泣，很快，小声的哽咽就变成了嚎啕的哭声。
眼泪哗哗的流下，将他的衣襟染的湿润。
侦探猫的画稿把托尼带回了二十一年前那个残忍的分别之夜。
托尼伸出手，想要从屏幕上把猫咪抱走。
手掌在电视机上抓出一阵涟漪一样的水波。
显示屏似是一面分割虚拟与现实的湖面，冰冷的切开了他想要跨越时光的手指。
它告诉托尼，
那是他再也无法回到的过去。
“唉。”
简·阿诺心里就知道是这个结果，他把托尼从屏幕前拉回来。
侦探猫的画刀画能深入自己儿子的内心，可让托尼再经历一遍这么悲伤的事情，大概并非是一件好事。
他转头用询问的目光看向金医生。
见金安庆博士没有阻止的意思，便轻声问道：“还有么？”
“有，一共发来了二十七张画稿，这才是第十九张。”
助理点点头。
“那就继续吧。”
“还有八张？”博格斯教授忽然来了兴致。
这十九张作品已经概括了艾米和托尼的所有往事。
剩下八张，应该都是侦探猫发挥想象的作品了？
似乎侦探猫也没有放任自流到无可救药的地步，也有着自己独有的创作想法。
尽管再怎样的设计都不会有自己“轮回”的美术主题高妙。
但有总比没有好嘛。
这说明插画师那种放弃思考，雇主要什么才画什么的职业“陋习”，还没有侵染她侵染的太深。
“也是一半现实，一半虚拟么？”
博格斯教授摸着胡子。
他以似是给那位远在大洋彼岸的女画家上课似的语气说道：“这个构思的重点不在前一半作品，而在后一半作品。痛苦只是过程，明悟才是关键。”
“画家不仅要能让托尼沉入进作品的营造的旧日世界回忆里去，也要能让他从痛苦中抽身，走入画家的虚拟世界观里来。”
“所以关键是——进的去，也得出的来。以这个主旨来判断，就没必要画这张宠物医院里分别的作品。”
博格斯教授高屋建瓴的指点道：“首先，这会时刻提醒着托尼，他已经与他的猫分别了。其次，悲伤的情绪太过浓重，就丢不掉了，反而会影响到画家之后的叙事。这个分别的场景极有穿透力，但会破坏画作整体的情感连续性。”
“所谓得不偿失，就是这样了。”
他的《艾米》中，在【现世】和【轮回】的六张画作之间，放弃了在中间插入宠物医院这个明显托尼印象最深刻的场景。
不是博格斯教授没有信心画好这个沉重的题材，而是他已经深思熟虑过的。
纵使情感刺激是好事。
若是加入这张画，托尼在明悟猫咪轮回这件事的时候，始终会带着他已经和艾米分别的悲痛情绪。
那么还不如不画。
“当情绪太过沉重，就会成为了压在生活上的负担。对一个长不大的孩子来说，更是如此。”
安雅深有感触的点点头。
这张画稿所凝结的情绪，让她都喘不过气来。
遑论托尼本人呢？
“还是年轻，没有足够的阅历。要是我是她，这里处理的方法就会……FUCK。”
博格斯教授的建议才说到一半，忽然卡在了嘴里。
我了个去！
他看到了什么？
博格斯教授用力揉了揉眼睛，看着屏幕上助理所切换到的新画稿。
他整个人突然都傻掉了。
那是一片橙光。
很多作品都有主题色。
印象派的画作倾向于使用大量明度较高、暖洋洋的单色，拉菲尔前派则常用于青、紫、绿调子构成忧伤、静寂的意境。博格斯教授的《艾米》则使用了非常多的黑与白以及不同配方的高级灰。
眼前这幅画的主题，则是一片赤橙。
和宠物病房墙壁处近似的镉色，被像不要钱一样填充满了整个屏幕。
这些暖色调、冷色交替的短线条密密麻麻在屏幕上编织成一体。
成百上千较短的线条，像是越动飘逸的火星，更长更优雅的螺旋型刀触则缠绕在一起，像是火舌中缠绕的猫咪毛发。
整幅画稿在数百万小灯珠的点亮下，宛若一团会有节奏律动的火焰。
“不，错了。”
博格斯教授倒吸一口冷气。
并非“宛如”律动的火焰。
侦探猫就是画了一团火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一只猫的形状。
中心处的火焰最亮，橙的近似红色。
MINI-LED灯板显示屏的重要优点就是，它最高能在单位区域内提供接近1500尼特光通量的亮度。
用人话来说就是。
甚至比一些低瓦数白炽灯还要更亮。
侦探猫在画面的中心好像画了一轮太阳在上面，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。
而画面的边缘处，火焰渐熄，色温由热转冷，光线由转紫，形成了一小块深色的带着焦意的色条。