原本已经可以打款了。
但《小王子》销售的太火爆，各种印刷厂的加印，新的宣传推广花销，亚马逊和实体书店的利润率计算，海外销售的换汇一系列的事情稍稍拖延了汇款时间。
“嗯，我看到了销量统计，应该是一笔我以前想都不敢想象的大钱。很多网络画师挣一辈子，都达不到这个数。”侦探猫大姐姐回复到：“谢谢您给我争取到了这个机会，树懒先生。”
预计出版社最少也将会开出一张超过２０万美元的大额支票。
在插画领域已经是真正的顶流巨款了。
当Scholastic集团美术部里那些了解侦探猫的合同细节的插画师们，通过销量估算一下一今年的分红有多少钱的时候，嫉妒的连眼珠子都要变红了。
简·阿诺一年都未必能挣这个数出来。
德容·范多恩坐得起私人飞机，是因为他是时尚顶流，而非是因为他是插画顶流。
当年他给《冰雪奇缘》设计电影的宣传海报，也就是３０万美元的打包价而已，人家那里还有一整个工作室的团队要养呢。
“不客气，我也能从中拿到不少钱的分红，我和你一样为了挣到钱而开心。”
安娜在手机上打字。
她这位经纪人确实能从中抽不少呢！
伊莲娜小姐的总资产甚至大约因此巨额增幅了……嗯，大概0．02‰吧。
不过钱和钱不一样。
这些钱摆在眼前，可能奥古斯特都懒得瞅一眼，然而这确实是安娜目前为止所挣到的最愉快的一笔收入。
“对了，关于你之前拜托我寻找的新绘画合约任务，我一直都在给你留意。”安娜提起了之前她们就讨论过的事情。
距离侦探猫女士交稿，现在也快一个月了。
安娜一直在试图寻找新的合约。
合约本身是不难找的。
插画本身是买方市场。
但当插画师的知名度高到一定程度的时候，就变成了卖方市场。
好的插画师永远不会担心没有画来画。
光Scholastic集团每天都有大量的绘画任务需求的涌现，而舒伯特副总监也希望能把侦探猫当成自己的旗下的主将来培养。
几乎整个任务库都可以开放供侦探猫的代理经纪人挑选。
但是优秀的高收益任务就很难挑选了。
尤其是像《小王子》这样和侦探猫所掌握的画刀画风格搭配的天造地设的任务，更是可遇而不可求。
否则，
安娜当初也不会打电话求到奥斯本的头上了。
伊莲娜小姐挑了这么久，也就零星挑选了几项能勉强看得入眼的任务。
“目前Scholastic集团欧洲部优先级最高的任务，是为言情畅销作者佐拉·佩斯的即将出版的新书《蓝色之月》绘制配插画，6万美元加3%的销售分红。这本书原本美术部也是要外聘一线插画工作室来做的。出版社表示，若是你要想画，可以优先让给你。”
6万美元，很典型的优质插画任务的价格。
佐拉·佩斯也是近几年蛮火的言情女作家，生涯累计总作品销量也超过了300万册。
3%的分成比例对畅销作家的新书来说，几乎是行业内的均价，卖的好的每年算下来分成其实不是个小数目。
《小王子》这种算是异数。
说真的，要是出版社知道这本书能卖这么火爆，以及有安娜的面子在其中，可能干脆都不会提分成的事情。
以侦探猫当初的声望和境遇让她白画，她都要感恩戴德的谢谢出版社给她一个展现自己的机会。
这份合约已经很慷慨了，只要插画的张数不是非常多，请到维尔莱茵这样的插画工作室出手，豪无问题。
舒伯特愿意把这个插画任务交给树懒先生，本身就存着促进双方关系，展现合作诚意的部分。
只是……
“这确实是Scholastic集团目前最大的插画合同，合约本身也没有任何问题，然而，我其实并不建议你接下它。”
安娜犹豫了一下，还是把内心的想法说了出来：“我觉得它的格调和您的绘画风格比较不一致。”
安娜得了《蓝色之月》的样稿。
佐拉·佩斯这种言情小说家的畅销书就是时下最火的内类。
怎么说呢？
霸总文+狗血戏+身体写作的畅销模版，大约类似什么《50度灰》那类。
这种书的销量是不会差的。
但是插画的尺度从来都不小，和画刀画清新童致的风格不太一致。
安娜相信到了侦探猫的功力，驾驭这种风格应该也不是不行，但好莱坞有句名言，当一次花瓶，当一辈子花瓶。
这是说一个女演员接了一次商业片香艳卖肉角色，戏路就走窄了，脱掉的衣服很难穿回来，以后就很难在演别风格的角色，比如《变形金刚》的女主。
而插画家也是有品牌效应的。
格调，
格调比几万美元更重要。
第276章 新任务
画师选择插画任务，好的插画任务也只会选择合适它们的主人。
参与动画电影的制作和与潮牌潮玩生产商进行联名。
几乎是当今这个时代插画师们的作品产生社会热度、上限破界，打入大收藏家内心，被走的最成功的两条路。
这两条路都需要插画师在具有社会知名度的同时，也有一定的个人品牌形象，才能吸引到合作厂商的青睐。
路从一开始就要走准。
比如迪士尼公司的品牌基调就意味着它们不可能和本子里番画师产生任何的联动。
而要是村上隆、或者KAWS曾画过一些很low的作品，路易·威登、优衣库这类的潮牌服装公司也不会挑选他们的艺术设计元素，进行全球推广。
当然，
必须说明的是，言情小说的插画任务和本子画师还是有本质的区别的。
Scholastic集团的这个插画约稿放在外面也并不LOW。怎么都比侦探猫以前在Fiverr上接的任务单高端多了。
但是嘛。
安娜还是有点看不太上，太不艺术了。
和Scholastic集团合作意味着一个职业生涯的新开始，《小王子》好不容易把格调拉上去了，还是不要轻易再降下来的好。
只是她身为侦探猫在出版社方面全权委托的代理人，伊莲娜小姐不能不经过和大姐姐商量，就替人家拒绝这么大的合同。
“题材比较暴露？Emmm……我相信你的判断。”
对面的侦探猫女士还是挺听劝的，她看上去却是有点好奇，“可是，我听说范多恩不是也画过很多这种题材的内容？”
“都是做情人，篷巴杜夫人和巴黎街头的站街流莺是两种不同的生活状态，这本书的位格不值得您来动笔。从严格意义上说，范多恩画过无数张情色插画，但没有画过一张色情插画。画过暴露插画的画师很多，而这一点的差别，就是范多恩比其他人更加聪明的地方。”
安娜给侦探猫解释着这两者其中的很轻微又很关键的区别。
还是那个问题。
《蓝色月亮》不够艺术，也不够逼格。
不够艺术实际上并非是因为尺度问题，而是深度的问题。
尺度从来都不是严肃绘画艺术的阻碍——从古希腊时代西方的审美哲学来说，健壮的男人和妩媚的女人的身体曲线，就是神明赐给人家最美的弧度。
昔日大官方沙龙里画了一辈子裸女的大艺术家们有的是。
热罗姆、鲁本斯、晚年的雷·诺阿的作品尺度比现在一般的互联网色图作者可夸张多了。
克里姆特更是以情色画家的身份而扬扬自得。
但是情节和写作风格的问题则是致命的。
“我看了Scholastic集团给我的一些试稿选段，艳俗的缺乏想象力，甚至缺乏让人长久回味的性张力，不过是写给女孩子们看的《花花公子》，评论界是不会记住这样的书的。”
“需要我连线念两段给您听嘛？看看有没有创作感觉嘛。”
虽说以树懒先生的声音读这种书给侦探猫姐姐听有点尴尬，
但都是女孩子，安娜心中不在乎给对方念两段小黄文啥的，然而就像自己的所说的。
那些文字除了苍白的肉体碰撞和空洞的床上描写外一无所有。
身体写作的段位有高有低。
一本以安娜的文学修养，读起来完全都不会勾引的她脸红的畅销书。
实在没有让侦探猫破例转型的必要。
“免了。”
看上去侦探猫反而比她要更害羞。
“您的素描功底不错，如果想要画这种情欲题材的作品的话，倒也是个扩充绘画风格的好点子。”安娜并不羞怯于讨论作品尺度的问题，“Scholastic集团正在进行大规模的公版名著再度译制发行的‘无枯之木’计划，今年下半年就轮到重新出版玛格丽特·杜拉斯的《情人》与《广岛之恋》这两本书。我可以为您看情况接下这两个任务。”
和东夏的出版社动不动就喜欢搞个名家名译系列赚文青钱一样。
Scholastic集团战略规划中就包括了整理包括柯南道尔、列夫·托尔斯泰、玛格丽特·杜拉斯……这些经典大作家的作品进入到公版领域的图书重新刊行。
名为“无枯之木”计划。
侦探猫所画的《小王子》，就是隶属于这个战略的重点子项目。
同样是画大尺度插画。
为《蓝色月亮》画就是卖弄肉欲风骚，为龚古尔奖得主，身体写作领域的大宗师玛格丽特·杜拉斯的代表作配图就是艺术家的高雅与隽永。
这就好比同样是脱衣片段。
女演员在电影节金奖的文艺片里面脱衣服，还是在卖肉直播里脱衣服，前者是为艺术献身的女神，后者是放荡的婊子，完全是不一样的概念。
现在的侦探猫对比那些真正的大画家来说有一个问题。
从之前的《蝙蝠侠》，到现在的《小王子》，她的绘画风格都有点太过面向青少年读者化。
伊莲娜小姐不希望让公众在视野里，完全把侦探猫的艺术形象和绘画风格，等同于一个只会画儿童插画的童书画家。
这样的艺术路线太过局限和低龄。
可能上限也就是去给迪士尼或者任天堂做做合作，参与动画电影、卡通人物的制作啥的。
世界上已经有了一个童话大师简·阿诺，不需要第二个复制品。
必要的时候，伊莲娜小姐想让侦探猫姐姐画一些专门“给成年人看的东西”，来更多的吸引艺术收藏界的目光。
给《情人》画插画，就算比不上那种非常晦涩的专题文艺片里哀伤的肉体，至少也能相当于《泰坦尼克号》里给露丝画无衣素描的香艳表演。
归根结底。