而到了千禧年之后，安迪沃荷的作品屡屡以亿美元为单位创造拍卖行的历史纪录，无疑证明了杂志的眼光。
当小松太郎在美术展上获奖之后，这个杂志的主笔曾经毒舌的点评过自己的《日出大坂》过于投机取巧。
虽然有一定的感染力，但是只不过是一个随意挥洒莫名呓语的疯子。
在买手指南中，只给予了小松太郎一星级（值得观望）的评价。
不过小松太郎可一点也不在乎。
能登上这种知名的美术杂志一般都是各个美院的年轻教授和三十岁往上的中生代画家，而且一般评价也不会高于两星（谨慎购买），能拿到三星推荐（有一定升值潜力）的青年油画家基本上油画都能卖到３０万美元以上的价钱。
以他的年龄，能登上这样的杂志，就算被骂的狗血喷头，也还是沾了他父亲是大画家的光呢。
选择自己不太擅长的素描，小松也有自己的小心思在里面的。
他觉得油画没有素描暧昧，尤其是用笔勾勒脑海里酒井胜子的身材的曲线的时候，小松同学简直能够感受到那种近乎实质性的触感。
画画时，
他在脑海里在一遍遍的播放着《泰坦尼克号》里杰克给肉丝画人体素描的画面，代入感很强。
要是有席林·迪翁在身边唱一首我心永恒，他整个人都杰克了起来。
或许有些女孩对首饰和珠宝不感兴趣，但是愿意花时间为你画一幅画，这样的心思是很浪漫的。
不少美院的穷小子就是靠这一手拐到的呆萌漂亮学妹。
酒井胜子不是没有见识的单纯软妹子，小松同学本身也不是顾为经这样的仰光土著穷小子。
他又多金有才，还愿意花心思陪陪女孩。
随便扫一扫那些饭店里漂亮的女宾小姐看向酒井胜子嫉妒的眼神就能发现，这些人是发自内心的，渴望自己也有小松这般男朋友。
她们只恨不能一口把酒井胜子吞掉换成自己。
就算如此，在小松太郎拿着素描和玫瑰花返回的时候，其中最漂亮的那个女招待，还是偷偷把电话号码用口红写在纸巾上，递给了小松。
她暗示自己不在乎对方有女朋友，要是帅哥愿意也为她画上这样一幅，她什么都愿意做。
“哼，我的一幅画。”
以他表现出的潜力，和小松画廊所展现出的人脉，大多数艺术评论家都很看好他的作品的投资前景。
小松的一幅签名画可以轻易的卖到1000美元以上，未来还有更大的上升空间，约一个这样的漂亮女孩，也不知道谁更赚。
他有空时不介意和她们玩一场危险的感情游戏，不过现在嘛。
还是专心把酒井胜子这只漂亮蝴蝶关进自己的瓶子里比较好。
“胜子，是我准备给伱的礼物。”小松太郎说。
他将素描和玫瑰花一起递给了酒井胜子。
“画的真好，有心了。一成，当年你可真没有这么浪漫。”
酒井太太很是动容。
很多艺术家都是沉浸在自己世界里不愿意出来的木脑瓜，能像太郎这样，又愿意为讨好自己女儿花心思，又有很好的艺术前景，还能和胜子相互成就的男伴。
肯定要比什么其他乱七八糟的人强不少。
“谢谢。”
酒井胜子接过画，她的目光落在素描上。
她也沉默几秒钟，似乎有些感动。
就当酒井纲昌都以为自己老姐真的被对方打动的时候。
酒井胜子突然把这幅画递给自己的父亲。
“给我做什么？”
酒井教授有些摸不到头脑。
“我感觉小松前辈至少多画了三节脊椎骨，手臂上的肌肉也有畸变，指节的长度不太协调，尤其是食指，相比于其他指节，按照比例长了大约有一厘米。”
酒井胜子歉意的朝小松笑了笑，但语气中依然有很明显的只愿意讨论艺术的梳离感。
小松太郎面色尴尬，酒井太太也无可奈何的摇头。
餐桌上好好的气氛顿时由旖旎暧昧，转变成了学术研讨会的性质。
“这个年纪的画家能画成这个样子就很不错了。胜子，你知道看画和画画不一样，你看画很容易发现缺点，画画却很难尽善尽美。除非是对肌肉完全了解的妖怪，否则这个年纪的画家没有人能完全画好，小松不行，你不行，甚至我现在也不行。”
酒井教授无奈的抚额。
“其实很多时候只要追求整体上的协调美就可以了。完全在生理意义上像照片一样精确，我觉得历史上能对人体了解到这一步的画家不超过五个。严格意义上说，那些传世名画中都有各种问题，连安格尔大师都犯过这种类似不少的错误。”
酒井教授看着依旧蹙眉思索的女儿，忍住了后半句没说。
他认为完全沉浸在绘画世界的人反而到了一定地步后很难突破。
没有生活体悟，就没有艺术生活。
梵高的生活苦难一定意义上成就了他自己的艺术。
虽然这很残忍，但这确实是事实。
这种事情说了也没用，他这次将自己的儿女带到仰光来，其实就是想让酒井胜子更多的接触外面的世界。
他在等待，
酒井胜子需要一个契机来自己顿悟。
第41章 批判现实主义
顾为经的笔尖在纸面上跳跃。
“腹直肌是的位置是合生耻骨到肋骨软骨，即第五块肌肉到第七块肌肉之间，作用是拉伸胸部，他的左侧肌肉比右侧肌肉略微更加粗大，应该是锻炼的发力不均匀导致的问题……”
“放松状态下，骨脊和肩胛骨头隐藏在皮肤下面，但他的胳膊正在挥舞着钞票，因为用力而微微收缩而呈现凹陷，支撑前臂的大骨头围绕着肘部的铰链而摆动。”
他口中喃喃自语，手中的画笔像是一把锋利的手术刀，迅速把照片中穿着蝙蝠外套的男人截剖成一丝丝的肉和骨。
这是躯干上的肌肉。
这是四肢处的肌肉。
这是脖颈处的线条，
这是带着手套的指节的比例。
……
很快，顾为经手中就出现了一大沓画纸。
为了检验成效，顾为经特地使用了美工蜡纸。
蜡纸半透明可以透光，虽然质感不佳过于光滑，但是画完后可以放在原画前比对，常常用于小孩子覆盖在图画书上临摹。
顾为经将画纸重叠在一起，放在iPad屏幕前，一张张和照片里的人物比对。
每一张肌肉的纹理都可以巧妙的重合照片上的曲线，而且相比照片更加锐利清晰。
这就是绘画相对于照片的优点，顾为经根据对方身体线条的解剖重构，达到了取材于现实，超脱于现实的地步。
唯一美中不足的是，图画中修改的痕迹很多，被橡皮擦的黑乎乎的一大团。
【人体结构解剖】这张知识卡片的装备条件是素描一阶，但是素描一阶只是一个最基础的要求。
顾为经并不总是能完美的画出想要的线条。
有些时候明明心里想的是一回事，真正表达出来又是截然不同的效果。
这就属于典型的脑子会了，手没学会的情况，就像是一台齿轮卡齿的老式喷墨打印机。
好在，顾为经现在已经对这个穿着蝙蝠套装的小哥的肌肉身材有了整体的印象。
他有信心再让自己画一遍，无论是放大还是缩小，都不会有太大的问题。
剩下的就是等待技能冷却，明天可以发动技能的时候按照Heporion1077要求的比例，用彩色铅笔画成一张小比例的彩色插画。
顾为经放下画笔，伸了个懒腰，又在Fiverr上逛了几圈，确定没再有合适的雇主找自己约稿后，就将电脑关机。
他并没有像往常习惯一样，继续呆在画室里作画练习素描。
顾为经发现，到达职业等级的评级之后，自己似乎也遇到了一定的瓶颈，尤其是在情感的表达。
似乎想在绘画的过程中调整好情绪状态，远远比锻炼用笔的技巧更加困难。
明明他作画的时候已经足够的用心，可惜绘画的时候情绪面板上的指针一直在【漫不经心】上下徘徊。
顾为经已经放空大脑，心无旁骛，可惜情绪不是在画板面前枯坐就能提升上去的。
他想要将自己的情感融入画卷，却发现自己连想要表达什么情感都不知道。
这让顾为经很是困扰，也只有在每次发动【门采尔的基础绘画心得】的时候，那种全神贯注的状态，能够让他达到【朴实之作】的评级。
可这已经是极限了。
情绪这种东西就像一个闹脾气的小孩子，你还不能特意强求。
这像一个悖论，每次顾为经觉得绘画时已经进入了状态，就想要看一眼情绪面板。可当他花心思想着这件事情的时候，面板的指针就会迅速向中央归零。
可能原本还在【漫不经心】上下徘徊，在他注意情绪表的时候，一下子就又变成了【敷衍了事】。
画家努力追求绘画的情感，就像猴子在大海中寻找月亮，越是刻意，越是南辕北辙。
反而有些时候他早晨晨跑的时候，看见阳光照耀在波光粼粼的仰光河面之上，飞鸟破空，游轮拉起一声长鸣的汽笛。
这种朴实的景色让他心中一动。
甚至有几个短短的瞬间，面板上的指针到达了【心有所感】的地步，不过只有短短的几秒，转瞬即逝。
在顾为经冲回家拿上画板和画笔去仰光河边写生的时候，反而这种感觉却又消失了。
有了面板的提醒，顾为经索性倒也是想开了，他准备计划着换换心情。
几个面板中，自己最不常使用的就是那个经验值和财富兑换的面板。
一来，他现在卖画的收入并不算高，在Fiverr上也接不到太多的订单。
要兑换比例提升100经验值，需要价值1000美元的善行。
而同样的经验值，只不过是几天的素描练习，或者跟随曹老学习中国画就能换来的提升。
自己并不是时间比金钱值钱的太多，分分钟几百万上下的大画家。这个兑换面板现在看起来并不算太划算。
二来，那次被克莱尔用水基金坑了之后，他也长了记性。
可现在的顾为经想的更远。
这个慈善面板在系统的眼中应该不单纯只是用财富兑换经验值那么简单。
它在告诉顾为经，艺术并不永远只有阳春白雪，纸醉金迷和各种抽象的美学概念。
除了为大人物们画肖像，记录社会的苦难，也是画家的一种社会使命。
《父亲》、《伏尔加河上的纤夫》都是这般的名作。
俄国批判现实主义画派就是这样一帮人，他们离开舒适的美术学院，从琥珀色莫斯科宫殿中出发，从温暖的圣彼得堡离开，行走在西伯利亚广袤的土地上，观察并记录沙俄农奴们的困苦生活。