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【中国画技法：Lv.4职业画家·一阶（1186/5000）】
【情感：朴实之作】
系统评价作品的标准向来很严格。
此时的虚拟面板上，
它依然在数据栏上用了两道分割线来提醒着顾为经，他的新体画水平也就是刚刚能看而已。
说明在系统眼中顾为经的技法目前远远没到达到可以运转如意，浑然天成的地步。
三个画技互相之间兼容并蓄的时候，不太引人注意的小隔阂仍旧存在。
甚至对比他曾经画出的第一幅《阳光下的好运孤儿院》。数据面板上的显示隔阂的分割线标注，竟然还额外变多了一条。
原本第一幅画的面板上只是在中国画与油画、素描两者之间，出现了深色好像鲨鱼牙齿的醒目分隔线。
现在连油画和素描中间，都显示出了不协调的地方。只是分割线变淡变细了很多。
当然，
多出的一条分隔线，并不影响这幅作品的视觉效果要比它的前辈成功太多了。
前者只有一条分隔线，却完全撕碎了画面的效果。
因为顾为经之前只是在原本的传统油画创作中，强行额外硬生生加入了和画作结构完全不搭调的中国画技法。
而现在他所使用的画法，则是一种截然不同的绘画理论与美术哲学。
新体画从诞生那一刻，就是为了这三种技法互相杂糅，取长补短而生的。
郎世宁已经证明了绘画理论是没有问题的。
最终画面出现隔阂的缘故，怪不到人家画法上，单纯全是因为他绘画技法的不足而已。
说白了，顾为经只是还欠缺练习。
举个例子，
东夏画法和西洋画法的结合，
在郎世宁等大师的手中大概能发挥出1+1=3的效果，而顾为经第一次尝试，在双方互相影响相互干扰下，可能只剩下了0.3。
委实属于画了还不如不画的糟糕水平。
以这个标准来判断。
他现在面前的这幅画大概能打到1.1或者1.2的评分样子。
比不了大艺术家们化腐朽为神奇的能力，却又比他此前作品的观感好上了好几倍。
哪怕隔阂和不协调尚且存在，也要比他单独采用东夏画法和西洋画法效果都要稍微好上一些。
“唔，这幅画的情感评价只有【朴实之作】。”
顾为经瞧着情绪栏耸耸肩。
海纳百川的第二步任务，需要情绪评价达到心有所感及以上的评级，才能完成。
在落下画笔后没有听到任务完成的提示以后，顾为经就有了心理准备。
他心中稍微有点失望，不算太多。
人贵有自知之明，
画画的过程中，自己原本就估摸着，不出意外的画这幅画的情绪顶多只能算得上朴实之作。
原因也很简单，
顾为经画画的时候，全部的念头都放在控制用笔上了，额外的精力根本就没有。
这还能谈什么用作品作为载体来表达画家的情感诉求呢？
“想要能够举重若轻的在新体画的技法中融入自己的情感，完成这项系统任务。估摸着中国画和素描的水准，也应该需要和油画一般达到职业二阶的熟练度才可以。”
顾为经回味了一下他刚刚画画时用笔的感觉，心中大概做了个判断。
“或许要是油画格外的强，突破职业三阶乃至大师一阶……可能也能只凭借杰出的绘画功底，如同胶水般将剩下二者轻松的弥合在一起。画家作画时同样也不会感受到太多的压力。”
总而言之，
要不然三种技法都不差，要不然某项格外的强，应该都能达到完成系统任务需求。
顾为经颇为眼馋的看着系统面板上的连环任务的奖励，有点想用刚刚获得的【缪斯女神的赐福小蜡烛】拼一把的冲动。
顾为经稍稍畅想了片刻，还是理智的摇头否定了这个念头。
他知道把珍贵的一次性技能在这里用掉，完全不合适。
距离画展还有一百多天的时间，顾为经还有充足的时间，踏踏实实的按照常规手段，提升自己的绘画功力。
估计最晚到了五六月份，出版社那边《小王子》剩下的款项也就支付过来了。
到时候顾为经应该还能拿到一大笔自由经验值。
他这段时间可以多加练习，有事没事就先画两张《阳光下的好运孤儿院》。
除非有明确的创作时间限制，或者是特定是为雇主一家画全家肖像画这种，要求在短时间内就必须给出成稿的商务合作。
大画家们画某幅作品的时候，很多时候非常难一次就画到让自己满意。
尤其是某些有重要意义的写生画。
为了画出最好的效果，就需要艺术家同一个题材，同一张作品反反复复从早到晚的画。少的可能画个五六遍，多的画个上百遍的都有。
甚至一有激情了就画，
这样才能在海量的练习的吉光片羽中，抓住那份让观众因为美丽而窒息的伟大作品。
有观点和文献认为，列奥纳多·达·芬奇至少画了三幅《蒙娜丽莎》。
至于莫奈的《干草堆》存世的有25幅，《睡莲》大约数量在181~252幅之间。
甚至根据书信和友人的回忆，为了把握巴黎街头的一座文艺复兴时期教堂的色彩和线条，这位艺术家曾经足足画了几年的时间，保守练习之作也有上百张。
有些画家会把不满意的作品毁掉，有些画家则不会。
顾为经觉得自己可以先练个几十幅《阳光下的好运孤儿院》再说。
反正熟能生巧嘛！
就算技巧不足，重复绘画所积攒下的心得，也对画面最终的效果有很大的益处。
而且，【缪斯女神的赐福小蜡烛】能够激活的创作时间，对于一张长宽10英寸以上的画作篇幅，其实太短了。
这幅画的用时比他第一次尝试要快不少，可也足足用了半天的时间，从中午画到了黄昏日落。
满打满算，
蜡烛点燃的十来分钟的时间，也就够他紧赶慢赶的画张小尺寸的画刀画而已。
“嗯，提起画刀画……我昨天晚上睡觉前想到了一件事来着。”
顾为经挠了挠头发，自言自语了片刻。
他弯下腰，在卧室的床底下摸出来一个深色的铝合金画筒，拧开画筒上的盖子，从中抽出了一张卷好的画布。
顾为经将画布在桌子上展开，露出了其间坐在沙丘上小男孩的造型。
这是之前他所画的那幅《夜晚沙丘上的小王子》。那张给Scholastic集团制作的新版《小王子》供稿的封面画。
这张画被顾为经小心的收到了画筒之中，保存了下来。
对于顶级的插画师群体来说，
他们不少人到了二十一世纪20年代的今天，依然在坚持纸笔作画。
其间深层次的原因除了嘴上所说的“纸笔能带来更好的绘画质感”、“追求老派Old school的作画习惯”、“只有感受到笔尖在纸面上的摩擦，才能激发老子创作的灵魂，否则只是电子产品的奴隶”这些冠冕堂皇的理由背后。
还存在一个非常现实的考量是——纸制插画可以单独拿出来卖钱。
插画师笔下所创作人物版权和多数与之相关商业权利，通常肯定是都归出版社的。
比如说，迪士尼插画师下班后偷偷以私人的名义画米老鼠在网上卖，这是绝对不被允许的。
谁敢这么干，就等着被律师起诉吧。
地表最强法务部不是和你开玩笑的，绝对会像疯狗一样扑上来咬。
同理，
顾为经绝对也不能顶着侦探猫的马甲，在Fiverr上私自创作任何有关“小王子”角色内容的作品，连对自己画出角色二次改编都不被允许。
然而在合同中没有特殊约定的情况下，他将电子图片提供给Scholastic集团后，可以保留画刀画原稿的所有权并随意支配。
顾为经可以任意出售原稿。
插画师若非到了漫威教父斯坦李、米老鼠的作者沃尔特·迪斯尼或者获得了安徒生奖这种地位的大佬。
现代漫画师、插画师所出售的作品原迹很少会够资格开专题拍卖会。
通常属于苏富比、嘉士德不定期举办的杂项文玩拍卖活动里，用来开幕时卖卖的热场作品。
北美洲的画家则更喜欢绕过中间商，自己挂EBAY（二手交易网站）。美洲还有专门收这些东西的跳蚤市场以及典当行。
顾为经所创作过的画刀画中，只有这张封面画被他单独留了下来。
其他那些张作品，
在他将画稿传给树懒先生，收到对方查验作品没有问题的回复以后，顾为经就干脆全都直接拿油画刀铲掉了。
物以稀为贵。
因为作品数量随随便便就是画廊里走严肃艺术路线的油画、水彩画家产量的几十倍上百倍。
插画师一个月的生产的作品数量顶人家严肃艺术家画两年的。
插画家的原作也因此卖不了太贵，上万美元都是很顶尖的了。
原稿作品想要卖出好价格，要不然是某个系列完整的一套人物原稿张张不少。
要不然干脆只拿出最精华的少数几张出来卖，剩下的全都销毁，控制流通作品数量。
他倒没有特意想着打造一张孤品出来营销。
顾为经铲画时就没想着卖。
只是家里的画廊没地晾画，顾为经全都按照过去的练习习惯，把画布都拿去二次使用了。
顺便省得不小心没收好被爷爷婶婶啥的看到了。
最后这一张封面画，顾为经没有舍得毁掉。
毕竟这是他自己目前有史以来创作出的最优秀的作品。
不仅包含了他自己的努力，树懒先生也辛辛苦苦给他读了这么长时间的书，顾为经准备留着当个纪念。
他将画面在卧室的窗台上晾干之后，就卷到了窗下的画布收纳桶里，都快要把这件事给忘掉了。
可是在获得【缪斯女神的赐福小蜡烛】这个一次性技能后。
昨天晚上顾为经躺在床上睡觉，半梦半醒之间，突然萌生了一个大胆的想法。