胜子不是个刁蛮喜欢炫耀的女儿，
但酒井太太不介意展示给那个仰光的小土著看看，有胜子这样的恋人是多么的珍贵。
“你说呢？”
“我这里没问题。只是……人家有林涛做老师，青云之梯已经搭上一半了。我没必要多插手。”
酒井大叔笑笑。
他自忖油画要比林涛画的更好，但教顾为经这个水平的小孩子，林涛教授已经很超纲了，他教也不会有质的不同。
“你这么大的艺术家，总能做点什么吧，要不然我去给他联系几个国际艺术基金会的赞助奖学金？”酒井太太建议道。
“赞助奖学金，唔，不过最多一年七八千美元，再加上报销机票什么的，没什么大意思……而且这种基金会很多奖学金都是有附加要求的，套路很多。说是奖学金。搞不好还要从他将来卖画的钱里抽成，没必要。”
酒井大叔摇摇头：“既然想雪中送炭，咱们就应该送一个大的。”
“嗯，说到这。我倒是有个想法，正好最近有个凑上来的……”
他突然扭头看向一边的汉克斯，眯了眯眼睛，眼神像是鲨鱼看到了冰面上正在探头探脑找食物的蠢海豹。
正在努力艰难偷听着酒井大叔谈话内容的汉克斯，莫名的有些脖颈处汗毛发紧。
他扭过头，看见放下电话的酒井教授正在对着自己笑。
汉克斯被笑的心里发慌，赶紧回以微笑。
“教授，您考虑一下吧，五千万美元，应该很难有比我们更有诚意的出价了。”汉克斯以为酒井大叔被有些意动了。
“不，不，不。”
酒井一成摇晃了一下萝卜条一样的胖手指，轻轻说道：“恕我直言，如果给我这份合同的是高古轩或者里森，叫做有诚意。但马仕画廊的吸引力就小很多了。”
“事实上，我不介意告诉你，高古轩也在和我谈。它们愿意以寄售模式代理合作，销售额和我五五分成。OFA给我续约报价同样是四年，差不多四千八百万美元，如果只差两百万美元，我为什么不和老东家继续合作呢？”
汉克斯脸上的笑容有些勉强。
他知道酒井教授说的是实话。
OFA不比马仕差，高古轩更是行业头牌。
五五分成，有了高古轩的渠道，未来几年内酒井大叔的作品总额未必过不了一亿美元，甚至钱更多，只是寄售回款较慢而已。
“我相信您想要换画廊不光是钱的问题。”
汉克斯犹豫了一下，才说道：“在大田艺廊，只要草间弥生还在世，你永远当不了主推的当家艺术家，拉里·高古轩也未必愿意把你打造成下一个达米恩·赫斯特，但是如果在我们马仕画廊，一切就都有可能。”
大田艺廊不可能为了酒井教授，放弃全力主推如今还在创作的草间弥生。
高古轩更是大咖云集，和酒井一成差不多水准的画家至少有五、六位，酒井大叔只是其中再普通不过的一员。
“我承认我换画廊是有这样的顾虑。无意冒犯，但马仕画廊就有底气把我营销成下一个草间前辈了么。”
酒井大叔反问道：“口头说是没有用的。你们家的代理艺术家有多少位来着，一百九十多个吧，有几个成功的？”
这句话戳到汉克斯的痛点。
马仕画廊目前在全球总共有193位代理艺术家，最年长的81岁，最年轻的23岁，这个数量在画廊生意中已经很多了，在一线画廊中更是排名第一。
这其实不是什么光彩的排名。
艺术产业是马太效应最严重的行业之一，一个高水平艺术家胜过满筐满篓的臭鱼烂虾。
猛虎独行，牛羊成群。
土豪也不是傻【哔——】，石油大亨，阿拉伯王子们可以眉头都不皱的用上亿英镑为签着赫斯特姓名的作品付款。对于没名气的小画家，一百美元都不乐意掏。
真正牛逼的精品画廊一年随随便便卖个几亿刀的画，却只有很少的几位画家。
画廊界的几大天王，高古轩、豪瑟·沃斯、PACE这些超级画廊，平均每家只有小几十位签约艺术家。
高古轩规模最大，雇员最多，历史上总共代理过122位画家，但同一时期真正主推的画家也就十来个左右。
这十来个画家随便挑两个出来身价相加，就能把马仕画廊如今一百多口子全部秒杀了。
马仕画廊去年的销售总额也才4000来万美元。
“与其想要签我，我推荐你换一个目标。把一个无名小卒打造成大师，要比将一个大师的身价多推高一、两百万美元，更能证明马仕画廊的能力，不是吗？”
酒井大叔看汉克斯不说话，微微笑笑，就将手中的屏幕推了过去。
第189章 不够成熟的画
不客气的说，
汉克斯看到酒井教授推来的图片的那一刻，画面并没有达到他心中听到“吴冠中”这个名字后的预期。
甚至可以说，他是感觉到蛮失望的。
就像公司老总宣布请客吃饭，你以为是米其林三星套餐，到了地才发现突然变成了肯德基小汉堡。
也不是不能吃，甚至味道并不差。
只是和汉克斯所希望看到的东西，差距确实有点大。
马仕画廊需要的是一个奇迹，是吸引全世界高端艺术品潮流的弄潮儿，是下一个安迪·沃荷或者毕加索。
如果谁能开创像波普艺术一样震惊世界的美术流派，那么大老板马仕三世真的愿意毫不犹豫的跪下去去亲吻这位艺术家的屁股。
就算以酒井一成教授如今的艺术地位和赫赫声名，完成这个目标概率也低于10%。
说白了，
马仕画廊派汉克斯来，就是希望用几千万美元的签约成本，几千万甚至上亿美元的营销成本，去搏一个成功率不足十分之一的奇迹。
当然，酒井一成这样的老派大画家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各种概念的先锋艺术家。
他有精妙的绘画技法做为作品价值的坚固地基。
过去五年内，酒井一成的艺术作品价格一直呈现平稳中走高的态势曲线，收藏家们的信心很足。
只要酒井大叔不像侃爷般拼命作死，很难出现突然间作品价格崩盘砸手里的事情。
签了酒井一成，马仕画廊大概率是不会亏本的。
酒井大师建议汉克斯换一个目标，眼前的这张作品，比起酒井一成教授的画来说，水平可要差上太多。
连平替都算不上。
“谁画的？有什么内幕消息么？”
汉克斯眨了眨眼睛，无奈笑笑说道：“如果您能给我一个泰勒·斯威夫特般如雷贯耳的名字，那么马仕画廊会很高兴和她合作的。”
汉克斯是在开玩笑，也不是在开玩笑。
艺术品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
作品不行，如果创作者本人有文章可以挖，也能卖的出价格来。
比如说是明星政要，毕加索的学生，或者有准确文献记载的达芬奇学生的学生的作品啥的。
反正有能够击中收藏家们的卖点，就都能卖出价格来。
德国小胡子的画比较敏感，但一直是有人买的，而像丘吉尔这样的名人的绘画作品，隔几年可能就有个专场，艺术品市场上蛮多的。
法国的里森画廊起家，靠的就是和摇滚巨星约翰列侬合作并且代理出售其妻子大野洋子的艺术品。
马仕画廊的经营方向不太涉及潮流明星作品，可也不会拒绝这样的机会。
“对一个明星来说，这幅画有点画的太好了吧？业余画家可没这份功力。”
面对汉克斯表现出来明显的失望，酒井教授依然是轻描淡写的样子。
“但如果是成熟职业画家的作品的话，这幅画明显就显得……算不上糟糕，只是不够好。”汉克斯实话实说，“这张画没有让观众疯狂的价值，也没有让马仕画廊非签不可的理由。”
一幅艺术品具体的价值如何，
不从事美术行业也不接触艺术品投资相关领域的圈外人，很多时候是无法理解甚至是觉得无法理喻的。
达芬奇、莫奈、毕加索、蒙德里安创作的作品能卖上天价人们容易接受，因为确实画的好。
观众们能很容易感受到画面中激烈的情感和杰出的技法。
可为什么杜尚给画展寄个小便池就能被誉为创作了世纪最伟大的艺术品？
为什么达达主义的艺术家随便在白纸上点个点，就能卖几十万英镑，还被荷兰国家美术馆堂而皇之的在梵高作品旁边的展馆了陈列？
甚至到了现在，2021年NFT数字艺术品一个像素点就卖出了数千万美元，有人用锡罐头装大便，还有收藏家抢着买？
这其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起来有什么特殊功能，或者人家在纸上点的点格外的圆这些理由。
在画廊行业的专业人士眼中，其实这些艺术品根本都不能算做同一个门类。
它们就算都叫艺术品，可之间差别却大了去了。
行内有一个很简单直接的判断艺术品价值的标准——古典艺术重技法，现代艺术重形式、先锋艺术重概念。
古典艺术并不特指古典主义和新古典主义两种美术哲学，而泛指所有追求艺术技法的画家作品。
也就是普通人印象里的传统绘画类艺术作品。
他们追求以作品本身的美来打动观众。
印象派、后印象派、唯美主义、现实主义、象征主义……20世纪以前的一切美术流派，包括传统中国画都在这个范畴概括之内。
古典艺术和现代艺术与先锋艺术后两者最显著的区别是，欣赏的“重点”是不是在作品本身之上。
“可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”
汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”
传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。
人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。
贵也贵在这点上。
但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。
比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。
“凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”
他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。
重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。
就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。
这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。
但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。
优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。
从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。
安格尔的《泉》自它被创作出来开始，不需要有人解读，不需要懂艺术，甚至哪怕是不识字的农夫，都知道这是一幅很棒的画。
无论在1856年、1956年还是2156年，只要人类的社会结构没有变化，它所蕴含着极高的审美价值都是共通的，都能卖的很贵。