三师妹周茗率先回复。
“这种画风，又是个年轻人，是香江画廊崔轩祐的儿子崔小明早期的作品么。”周茗追问道。
“是那个二十岁开个展的小画家？我几年前见过他的画，单论用笔水平并不比这幅画好太多，但整体感觉要和谐的多。小崔如今的一幅画能卖个三万美元了吧。”
林涛摇摇头。
融合画的风格过于难走。
目前年轻一代所有的新生代画家中，有些名气的，林涛能想到的唯一尝试走这条路的年轻人就是崔小明。
如果想要准确的概括这位年轻的绘画俊杰，那么大概就是“年长十岁的酒井胜子“版本。
崔小明的很多方面都和酒井胜子很像。
他父亲“大崔”是德裔华人艺术家崔轩祐，母亲则是德国的一位写实风格的油画家。
这就创造了他超过绝大多数普通绘画生的先天条件。
据说，他小时候还不会说话的时候，就拿着毛笔沾着油画颜料在画板上挥毫泼墨。
如母语教育类似。
有灵气的小孩子特意被父母暴露在这种融合文化的环境下，成长阶段处处特意往融合画的方向培养，就更加容易的不拘泥于界限的将两种画法相互融为一体。
说他父母艺术教育思路精明也好，敏锐也罢。
效果是显著的。
如今，崔小明本人的绘画技巧或许在职业画家中不算太过突出，
可就靠着这一手融合画，他的一些精品画作如今的价格也已经达到了三万美元的量级。
这个数额已经非常高了。
画家本身就是一个非常陡峭的金字塔，挣大钱的画家挣的比抢银行还快，但普通画家眼中，一两千美元都算的上是大单。
很多人都对画家的职业收入没有概念。
拿胡润艺术家富豪榜为例，榜单排名前十的东夏艺术家都是以亿为单位的，一年作品能总共拍个五亿人民币以上的有不少，小十亿的几乎年年都有。
前几名的画家个人总身家没个十几亿都不好意思见人。
但榜单的末尾处，也不乏一些“只能”卖个百万出头的画家。
有些艺术市场较为冷淡的年份，你一年全部作品加起来，能卖个八九十万人民币也就能杀进排行榜了。
这可是全球最大的美术市场之一，所有美术绘画从业者都算上的前一百名。
考虑到小崔才二十多岁。
市场普遍认为，只要他再在融合画的道路上走几年，市场价格超过自己的父亲大崔，只是单纯的时间问题而已，
前途不可限量。
“竟然不是他？又是哪个不知道天高地厚的学生想要挑战工笔油画了。”
周茗话语中的意思有些完味：“我是该说他不知道轻重呢，还是勇气可嘉呢，这条路可不好走。”
“谁画的？”
小师妹唐宁言简意赅的问道。
“@唐宁。下个月在香江有伱的春拍专场吧，到时候我们约个时间聚一聚。在这里先祝小宁师妹的专场交易额突破两亿港币。”
见到一项很忙碌的小师妹冒了泡，周茗@了一下师妹。
“好，到时候再约。也预祝师姐今年在克勒兹画廊举办的巴黎个展一帆风顺。”
小师妹唐宁再度把画题切回了顾为经的画上。
“@林涛，是谁画的？”
她似乎对这个问题份外的有兴趣。
“林师兄画室里的优秀学生吧。应该让孩子收收心，踏踏实实的画油画或者中国画，有这个水平参加京城美术展的学生组并不难。这个风格还不是现在的他所能掌握的。”
周茗推测道。
“学生组可不够，曹老对他的期望可是新加坡双年展，大师组获奖。”
群里安静了十几秒钟片刻。
“@林涛，是那个……那个缅甸的小孩？”
周茗问道。
曹老和顾为经的赌约只在很小范围内流传，不过他们这几名弟子自然是知情的。
“对，是顾为经的画。”
“看上去有点意思，但也只是普通中的优秀。比小宁这个年纪差远了，小宁，你说呢？”
自从得到曹老可能想要再收一个徒弟的消息后，周茗就一直有些好奇自己的这位出身江南书画世家的小师妹心中是如何想的。
物以稀为贵。
曹老的亲传弟子，几乎可以说是亚洲绘画圈最响当当的一块金字招牌。
自然是人数越少越值钱。
面对可能随时多出一个小师弟，
林涛、周茗这样的年长些的徒弟虽然心中有些怪异，但也不是不能接受。
遭受最大“损失”的则是小师妹唐宁。
关门弟子和普通弟子的含义永远是不一样的。
就算在西方现代化师生关系中，实验室里大牛导师年纪最小的学生，都会被人高看一眼。
在东方式的更加亲密的师门关系中，关门弟子往往更是最受老师偏爱的那个。
曹老的大徒弟已经不在人世，谁是关门弟子，几乎就可以被外界认定为曹老的接班人。
如果所料不差的话，
也是艺术遗产的继承人。
不管你喜欢与否，客观上投机收藏家炒作艺术作品都更喜欢炒各种概念和故事。
关门弟子的身份能让唐宁小师妹的作品市场价格翻倍有些不切实际，单在基础价格上上浮十到十五个百分点还是很真实的。
听到曹老的决定，唐宁小师妹的心情想必会比较微妙难言。
“好高骛远，没学好走，就想要跑。光是曹老的中国画，就够他学一辈子了。”
果然，
唐宁的语气有些小小的不爽。
“我到是不这么认为。想当个画家，没有开创新风格的勇气，不如去当个油漆工好了。他要是只能亦步亦趋学我曹轩一辈子，反而让人失望。这小子很和我胃口。这一点，你们都不如他。”
这句话无人反驳，
因为说话的是曹轩本人。
第109章 不耻下问
“当年教我的时候可不是这么说的，老头子这话说的没良心。”
唐宁是最小的师妹。
她从小到大被师兄弟姐妹，各种画廊的经纪人捧在手里，宠惯了。
虽已是不惑之年，性格中却还有一股娇气。
曹老的几个徒弟中，也只有唐宁敢这么和老师说话。
“我同样的年纪画的可比这个顾为经好不少，您不依然还一直督促我专心？”
唐宁有些不太服气。
画家要用画说话，
论到中国画的水平，她十八、九岁的时候，都已经能在父辈的画展上，有一个属于自己的小展台了。
《苏杭文化报》上有国画大师评价当时的她——“笔墨色彩，蔚为大观，有大家法度”。
这可不是如今顾为经的水平能够比较的。
“教学生要因材施教。”
曹轩老先生倒也不生气。
“小宁出身江南有数的书画豪族。从拿起画笔的那一刻起，就在外人吹捧中长大，傲气过盛，所以我一直要求你收心，安心，专心。”
他解释了一句：“顾为经出身东南亚，从小的艺术环境就不如你们。小地方出来的画家最容易失去锐气。不管画的如何，这份敢于提笔的勇气，都让我看得起他。”
“我看了他的画，这段时间进步很大，林涛你教的不错。”
曹老表扬了一下。
“是人家自己学的好，我指点的人多了，能进步如此迅速的可没有几个。”
林涛没有居功。
“只是老师，如果顾为经只能画到这个地步，我觉得尝试融合风格的工笔油画暂时还是太早了。”
林涛犹豫片刻，提出了自己的想法：“我觉得唐宁师妹说的没错，应该过个八年、十年后再说。”
“没关系，年轻人不怕犯错。新加坡美术展画这个风格……其实是一个很有想法的加分项。”
曹老评价道。
“可是……这恰恰是我的顾虑。我觉得他未来几年，无论如何都比不上同样走这个风格的小崔的，从很多方面来讲，也许都应该让他停止这样的尝试。”
林涛有些迟疑。
虽说文无第一，武无第二。
但是画家这个行业，市场价值确实是有第一、第二之分的，且差距极大。
越是人数少的绘画风格，
越是如此。
如果第一个毕加索在收藏家眼中的价值是一百分，那么第二个毕加索不是九十五分，而是五十分，三十分，甚至是十分，或者五分。
齐白石老人对自己关门第子许麟庐先生所说的那句画界圣经——“学我者生，似我者死”。
就是这个含义。
艺术家有艺术家的标杆。
年轻的新生代画家，也有年轻的新生代画家中的标杆。
林涛教授担忧自己在融合画的道路上比不过吴冠中、赵无极等老牌大艺术家。
他同样也担忧顾为经在同样的道路上，比不过崔小明。
艺术家们还可以靠着自己在美术上几十年如一日的沉淀，搞风格错位竞争市场。