“开局拿王昌龄的诗，你后面的词能接上吗？”盛太丁忍不住心里吐槽了一句。
有古诗的气韵在，要让接下来的歌词匹配经典诗作，老实说盛太丁觉得挺难的。
但是，徐哲安很快就给出了答案。
只不过后面的，是姜晚风的声音。
【姜：狼烟千里乱葬岗
乱世孤魂无人访
无言苍天笔墨寒
笔刀春秋以血偿。】
姜晚风的声音和她清冷精致的外表形成了反差，平常唱抒情歌感觉不出来，这种考验唱功的歌曲一出来，她优质的唱功马上就体现了出来。
不过这个不重要，重要的是，徐哲安居然还真写了一首和《出塞》类似的七言诗！
你还别说，从状物（狼烟）到写人（孤魂）再到写史（笔刀春秋），寥寥几个字，还真就把诗词的几个境界尽数点清了。
“这个徐哲安的文字功底，还真不错。”盛太丁刚准备点头赞叹。
紧接着，刚才还舒缓的唱腔开始产生变化。
【徐：谈爱恨，不能潦草
战鼓敲啊敲
用信任立下誓言我来熬！】
【姜：这缘分，像一道桥
旌旗飘啊飘
你想走，就请立马抽刀
爱一笔勾销！】
伴奏忽然开始激烈起来，鼓声隆隆，一股肃杀之气在舞台上呈现。
而最重要的是，在姜晚风唱到【这缘分，像一道桥】的时候，舞台上的屏幕终于变了。
一幅古色古香的画卷，在屏幕上缓缓展开。
这幅画卷虽然是用画的，但是几乎每个人都在第一时间认出了这个画面表现的是什么。
这是
——万里长城！
盛太丁看着这幅画面，结合刚才的的边塞诗，终于知道这首歌要表达的是什么了。
徐哲安，居然用小众的国风，写了一首关于边塞的歌曲？
古有边塞诗，现在又有边塞歌了？
容不得盛太丁多想，最高潮副歌的热血紧接着袭来。
【合：谈爱恨，不能潦草
红尘烧啊烧
以生死，无愧证明谁重要！】
在这段合唱里，徐哲安和姜晚风的声音合二为一，在背后壮阔的万里长城中，在舞台两人脚下忽然升起的台阶上，两人唱着这首表达了万千士兵的英勇和热血的歌曲。
如果说，上一首徐哲安的国风歌曲《东风破》是那种小桥流水的细腻的话。
那么这首《缘分一道桥》，给人的感觉就是那种‘铁马冰河入梦来’的沙场快意！
徐哲安要告诉所有人，中国风这个类型，可以写的东西实在太多了，所能表达的东西也太多了。
这是一种独属于我们华国的，独一无二的音乐表达方式！
什么节奏布鲁斯、什么嘻哈饶舌，那都是外来的玩意儿。
可这中国风，却是独独属于我们华国自己的。
——国风不火，天理都难容！
第160章 这他妈才是音乐啊！
事实上，选择《缘分一道桥》这首歌，徐哲安是有多方面野心的。
徐哲安距离现在也才出道两三个月，在乐坛真的翻不起太大的波浪。
知名度当然是有了一点，但他一没得奖，二出道时间太短，属于那种刚刚将名字打入娱乐圈的新人。
正因如此，他专辑里的那首《东风破》虽然在业内受到了不错的肯定，但在市面上引起的反响其实并不大。
市面上的国风歌曲还是太少了，徐哲安本人的能量也不够大，所谓的‘徐氏中国风’暂时只是个空中阁楼。
那既然如此，那徐哲安就自己来发扬。
一首首中国风歌曲砸出来，彻底将这个市场给打开！
《缘分一道桥》，就是徐哲安实现这个野心的歌曲之一。
够炸、还能发扬出徐哲安区别于其他歌手的风格优势、同时有小天后来助阵，不至于辜负这首歌。
而且，也可以让大家看看他如今唱功的进步。
沉寂的那个十月份，徐哲安坚持健身和练习声乐水平，可不是之前那个在恋综时收官之夜的‘门外汉’了。
当然，其实还是不如姜晚风的，但至少在这场舞台表演里，他能做到不拖她的后腿。
就让这首特别的中国风，在这个舞台狠狠炸起来吧！
【秦时明月汉时关
万里长征人未还.】
当第二遍歌曲的时候，很多人才终于进入这首歌的状态。
老实说，很多人一开始压根不明白这首歌在唱什么，甚至连这个比较新颖的风格都有些不能接受。
虽然《东风破》的下载量很不错，但是国风这个类型毕竟小众，听过并且喜欢东风破的人也都是很小众的群体，尤其是现场很多年轻人，都觉得这个风格根本就不是他们这个年龄段该听的。
但是，刚才粗略的第一遍，感觉好像
还可以？
不确定，再听听看。
【狼烟千里乱葬岗】
歌词来到了第二遍，歌词里很多刚才没注意的细节，也逐渐浮出水面。
当然，很多人对歌词没有太多的研究，全场最有研究的估计就是盛太丁了。
你还别说，盛太丁第二遍看着歌词，还真注意到一件很有趣的事。
徐哲安这首模仿《出塞》格律的七言诗，好像有个小巧思。
盛太丁觉得自己绝壁是第一个发现的，马上非常得意地和旁边的黄达分享了起来。
“诶。”盛太丁拍了拍黄达：“你注意到没有，徐哲安后面填的这首原创七言诗，从第二句开始，每一句的倒数第三个字都是下一句的第一个字。”
“是吗？”黄达眨了眨眼，抬头仔细看了看歌词。
哎哟喂，还真是！
“狼烟千里【乱】葬岗
【乱】世孤魂【无】人访
【无】言苍天【笔】墨寒
【笔】刀春秋以血偿。”
“这个手法，我好像在好多年前的语文课上学过，叫什么丁真.”黄达说道。
“是顶针。不过这个不是常规意义上的顶针，应该算是句中顶针。”盛太丁纠正了黄达的错误，脸上挂着淡淡的笑容。
顶针又称“顶真”，修辞学上统称为“顶针格”。这种修辞方法的特点是上一句末尾的字词是下一句开头的字词。
这种修辞手法很多人都在诗句里见过，比如《木兰辞》里的‘军书十二卷，卷卷有爷名’。
但估计很多人都不知道这个修辞手法的名字。
盛太丁举着骄傲的小头颅，觉得自己发现了这个手法，可牛逼了。
黄达看着盛太丁得意的样子，撇了撇嘴。
彳亍，你语文功底真扎实。
有毛用？
歌里的一大堆乐理知识你懂吗？
你根本就什么都不懂！
于是，一文一武两个人，各自欣赏着这首歌的闪光点，脸上全是欣赏之色。
而刚好，歌曲又来到了第二次的高潮副歌部分。
【谈爱恨，不能潦草
战鼓敲啊敲.】
白话中带着点古韵的歌词，搭配上徐哲安和姜晚风时不时的怒音，以及屏幕上闪现的长城硝烟，让许多人都跟着进入到了这种热血澎湃的意境里。
徐哲安唱得非常吃力，姜晚风其实也不轻松，这首歌里的一大堆怒音、高音，简直快燃尽了两人的力气。
毕竟男女音域有别，很多姜晚风能轻松上去的高音，对徐哲安来说委实有些难，不过他用熟练的假音转化倒也勉强配合着。
而且，如果你唱上去了，那种酣畅淋漓的感觉却又是非常让人陶醉的。
或者用一个字来形容
——爽！
徐哲安和姜晚风此刻唱得非常爽，而在场的观众也听得超级爽。
大气磅礴的传统民乐伴奏，一阵阵高音缭绕，以及极其有韵味的歌词，让在场很多年长一点的观众都忍不住感慨了起来。
伴奏的的震耳欲聋，歌手的震撼高音，在全场彻底造成了‘炸场’的效果！
在现场和在家里听歌是不一样的，许多观众听着这首歌，第一次体会到了什么叫爽得头皮发麻。
爽，听得好爽！！
这种新奇的音乐风格，居然意外得棒！
“这歌我喜欢，这歌我喜欢，听着真带劲！”一个中年老男人坐在位置里，忍不住喃喃自语。
“爸，你不看手机了啊，不是有客户吗？”儿子看到老爸居然放下了手机，问道。
“聊个屁，等我听完再回他。”中年人看着舞台的眼神中满是欣赏，连刚才视为上帝的顾客都放在一边了。
他本来是冲着刘伟驰来的，而他儿子比较喜欢那个陈信红，万万没想到第一场两个不熟悉的歌手就让他燃起来了。