能得到袁梁这样的评价，王忠君已经心满意足。
送走王忠君，袁梁通知了一下小天仙，随后就让宁昊通知《第九区》剧组准备出发，他则是来到了唐烟的四合院。
“话剧中心刚成立就这么忙，这个时候才回来？”
“也不是忙，只是常老师和陈稻明老师他们都管得很严，徐山争、黄博他们几个还准备把之前拍过的作品拿出来改编。
一忙就忙到了现在！”
“这么说话剧中心的效果还挺不错？”
唐烟点了点头，“当然啦，陈稻明老师还给我们讲了好几堂课呢，受益匪浅。”
陈稻明不管是表演还是德行，都算是圈里首屈一指的。
本来他进星空袁梁就没什么要求，只是想着有作品找到他的时候会方便一些，可袁梁没想到新成立的话剧中心竟然把陈稻明的兴趣提了起来。
“贾灵呢？”
“她也挺不错的，毕竟练过相声，舞台表演反而很适合她。
只是目前没有遇到合适的作品罢了。”
“徐山争、黄博他们准备改编什么作品？”
“《三个傻子》呗，不过他们还把编剧工作室的艾娜姐请了过来，应该不只是改编一部。”
“那其他人呢，有没有反对成立话剧中心的？”
唐烟摇了摇头，“倒是没有发现，不过我感觉话剧中心成立之后，公司里的艺人不像之前那样高高在上了。
特别是像茜茜和幂幂他们，都乐意融入到话剧中心来探讨表演。
经纪部本来有竞争关系的不少艺人，关系都缓和了很多。”
袁梁点了点头。
话剧中心的成立，其实就是给这帮没有事情做的艺人找一个休闲的方式。
有了共同的事情，艺人间的交流变得频繁，经纪部的凝聚力也会自然而然的得到提升。
就像跟前的唐烟，在提到话剧中心的时候都是眉飞色舞。
“有空的时候就多去练练，多拍话剧对自己的专业水平还是有很大帮助的。
你经纪人那边有没有什么安排？”
“暂时没有，要等拍完袁导你的《第九区》。”
袁梁摇了摇头，“没必要把精力都放到《第九区》上，你在第一部当中的戏份不多，表演上也没有太大的难度。
回头我把你的戏份集中起来，尽量早点拍完。
幂幂刚刚接了个电视剧，是公司和唐仁合作的，里面有个不错的角色，你可以去试试。
《黑天鹅》那样的剧本要看缘分，在没遇到这样的题材之前，你最好是先提升一下自己的知名度。
免得今后出演其他的角色，观众都还不认识你！”
唐烟疑惑道，“是茜茜之前拍的那部《仙剑》的续集？”
“电视剧要说捧人的还是古装类型，要不然就是《武林外传》那种比较有辨识度的作品。
这部剧虽然是续集，但是剧本比较适合年轻人的口味。
我给你留的那个角色还不错，应该能对你有一定的帮助。”
“谢谢导演！”唐烟说着踮起脚尖在袁梁脸上亲了一下。
“就这么谢？”
唐烟噘着嘴，“刚刚在话剧中心排练完，都还没来得及好好洗一下呢。”
“那快去洗洗，菜都要凉了。”
在唐烟这边休息了一天，隔天剧组集合完毕，袁梁就带着人前往了香江。
《第九区》的背景换到了香江，外景就变成了海上，所以剧组老早就香江那边的一个海岛上筹备了许久。
不过始终是岛上，环境不比在陆地，袁梁带着剧组刚刚上岛没多久，就让剧组租来了一艘可供剧组生活的游艇。
《第九区》很多的戏份都在葛忧这个主角身上，但《第九区》的拍摄不能光看演员的表演。
这是一部需要将实拍和模型以及特效结合的科幻片，在电影的拍摄过程中，很多时候剧组都需要推敲每一个镜头的角度、背景，然后在实拍的素材中给大虾模型留下足够的空档。
第一天来到剧组，袁梁就先试了试葛忧的无实物表演。
电影的背景是在八十年代，是一个和葛忧的年纪很贴近的时代。
葛忧的表演有两个不可磨灭的特点。
一是接地气，贴近生活。
生活里的小人物他演起来如鱼得水，一股子舒舒服服的烟火气，仿佛不是在演戏而是真正的自由的生活一般。
原版的《第九区》，在一开始的人物塑造上其实是失败的。
原版的男主是幕后旅游公司大佬的女婿，但是电影对男主的身份以及他为什么要接手让大虾搬迁工作的原因，都没有详细的交待。
袁梁之所以选葛忧没选陈稻明，就是想把男主一开始的形象塑造成一个颓废，且急需证明自己的角色。
这一点不算太难，葛忧这一代的演员像是倪大洪、果静灵也都能做到这个程度。
但是第二点就是国内很多的演员做不到的了。
第二点和葛忧的长相以及表演风格有关。
葛忧的表演，经常喜中带悲，悲尽喜来。
这一点可是厉害的，葛优的喜剧从来不是单纯的搞笑，像陈佩斯、徐峥在这一方面可能就相对纯粹一些。
可葛忧的表演永远是悲喜交加的生活，惹人捧腹的笑中往往有无尽的悲凉。这一点在现在的华语圈很少有人能做到，大家都习惯了单纯的苦大仇深的悲剧。
其实生活往往也是一样的，悲喜掺杂，从未纯粹。
《第九区》的男主，从一开始的想要证明自己，果断接过主导大虾搬迁的工作，再到染上大虾提取基因试剂，袁梁也想试试看葛忧能不能演绎出后期男主不被人类认可的那种悲愤。
试了两段，袁梁就体验到了葛忧这种表演带来的乐趣。
哪怕是他站在监视器面前，看到葛忧的表演也有些啼笑皆非。
不过袁梁更想挖掘葛忧在对于悲剧的创造力。
“葛忧老师，试试最后和任大华老师的那一段，任大华老师帮忙搭个戏。”
任大华的角色，就是原作中的大兵头子。
男主逃到大虾的聚集地后，任大华带着士兵找到了男主，最后被男主激活大虾的武器，一枪反杀。
虽然夹杂着打斗的戏份，但这场戏却是实打实的文戏，只是加上了一些挣扎的肢体动作而已。
任大华走到中央，随后和葛忧对起戏来。
剧组培训的时间不短，两人平时里也没少交流，对这场戏也都有自己的看法。
而袁梁要做的，就是用原版的表演去印证两人的表演方式。
不知道是不是无法代入白人的表演的原因，袁梁感觉葛忧的表演要更具张力一些。
他在被任大华控制后的挣扎，就像一个市井泼皮被警察抓住了一般，明明自己是受害方，然而却无处鸣冤。
任大华的反派同样也很经典，虽然是一场试戏，两个老演员都拿出了很精彩的表演。
“很精彩，希望两位老师保持状态。
今天就早点休息，明天《第九区》正式开机。”
袁梁没有再试更多的演员，他还有更多的事情需要处理。
协调环球和传奇影业来的模型团队，协调摄影组和道具组，同时还梳理了一遍剧本，争取不要遗漏电影中的每一个细节。
而在梳理这个剧本的同时，袁梁结合之前的一些想法，也对《第九区》的续集有了一点的架构。
《第九区》的背景是很宏大的，它虽然看起来像是一部文艺片，但却是一部审视人类自身的伦理大片。
八十年代，一艘巨大的外星人飞船出现在南海上空，人类一探究竟，发现飞船上面的外星人“大虾”是一群外星难民，健康条件差，虚弱无力。
人们把“大虾”隔离到了海上一个混乱的小岛上，给“大虾”们划了一块区域，命之为：第九区。
在十多年的接触之中，人类与“大虾”的矛盾不断激化，东南亚的一些军阀贪图“大虾”的外星科技，常常掳掠“大虾”来进行惨绝人寰的实验，手下军队对“大虾”的态度傲慢，对“大虾”施暴，甚至言笑着杀死他们的后代。
而岛上本地的土著居民也不闲着，有的甚至用猫粮来换取外星科技，极端者更是为了获取力量而生吃外星人......
《第九区》的背景设定是要超过很多科幻片的。
袁梁之所以没有舍弃掉尼尔原版的实拍风格，就是想让整部电影变得更真实。
只有在真实的镜头下，才更能体现出这场伦理大片值得深思的地方。
但袁梁也并不迂腐，原版《第九区》两个亿出头的票房显然是配不上这部电影的。
所以袁梁也要把一些具有科技感，让人看着更舒适的元素放到电影当中去。
就比如大虾的形象，袁梁就完全舍弃了原有的版本。
所以袁梁最后选择了《机器人总动员》当中那种破烂且有序的画面风格。
要把这种风格融入到电影里，对画面风格的要求可不低。
而且电影还要用实拍的风格来拍摄，毕竟实拍才能体现出画面的是真实感，任何一处细节的反差，就会让观众产生隔离感。
电影没开机，就遇到了重重的困难。
好在袁梁对此早就做足了准备，进组调试了十多天的时间，终于解决一切开机前的问题。
3月1日，《第九区》正式开机。
第327章 续集的故事（
导演的工作有时候也是很无趣的。
因为《第九区》涉及到很多的新兴影视技术剧组并没有吃透，导致电影在拍摄过程中出现了很多的难题。
很多时候拍不了几个镜头一天就结束了。
葛忧、任大华等人对此倒是习以为常，如果袁梁像拍其他的电影一样，反倒会让他们不习惯。
“导演，是遇到了什么难题吗？”
唐烟或许对影视技术不了解，但是最基本的察言观色的眼力劲还是有的。
开机十多天，戏份没拍多少，剧组很多时候都在连夜连夜的开会商讨影视技术该如何去跟实拍结合的难题。
袁梁要用纪录片的实拍风格拍摄大部分的镜头，是剧组里的很多人都没有想到的。
“没什么，都习惯了，但凡涉及到影视技术的作品，总会遇到不少的难题。
你的戏份可能要晚一些才会安排，你要没什么事，就到游艇上去休息，没必要时时跟着我们。”
剧组所在的小岛上就有一些渔民，条件不好是一方面，另一方面也不是那么的安全。
唐烟一脸笑容，“到游艇上也没什么事做，在这边正好和葛忧老师他们学学表演。”