这一切都好像前进在看不到尽头的黑夜中，但是身后一直有个声音在说话：不要怀疑，不要回头，走下去，你终会见到光明！
“我想还会有谁……”
“会在那儿经停……”
“随后和我一样……”
“抛弃了黎明……”
“弹落身上的水……”
“吹凉爽的风……”
……
舞台上全程没有用到电子背景，只需要几束灯光，一点烟雾就可以，其他要做的就是静静享受现场流入黑夜的旋律……
虽然歌词没有特别将就词押韵工整，但意境优美，如诗歌一般浪漫表达，画面跃然眼前，给观众无限想象。
我想还会有谁，也在那经停，然后和我一样，抛弃了黎明，这简直是神来之笔！
黑夜中有你陪我走，走多久都不够，我愿抛弃黎明抛弃所有……
那样坚强，那样柔软，同样也那般细腻，就那样一一呈现在所有观众面前。
乐器作表达，歌词配合整首歌的表达，画面感满满，开头像开着车行驶在野外，也许是草原，也许是大漠，抬头就有星空，鼓加吉他很轻灵。
余音绵绵延延，让人忍不住感叹这人间怎么会有这么美好的音乐！
镜头里面的观众，选手以及别的导师都有露出聆听音乐的欣赏表情，眼神中，表情里都有写着对沐游兮音乐的赞叹。
不管是剪辑拼接，还是真实流露，很显然此刻沐游兮的音乐是动人的，充满灵性的。
节目镜头前那些反应和表情都是在音乐里面的，画面的一切都是那样的美好与和谐。
“千万片的云层……”
“隐藏着繁星……”
“那是一闪一烁……”
“天空的眼睛……”
……
相当浪漫的诗性象征式词作！
沐游兮的这股浪漫是摇滚式的浪漫，是自由的浪漫，是追求的道路上的浪漫，是含蓄而坚定的浪漫。
他并没有说我爱你，但他会陪你走到底，一起看日出日落，直到黎明来了，弹落露珠。
没错，现在沐游兮这一位摇滚诗人在描述着垂平野阔的美丽画卷，用他的情怀和音乐填满静默的黑夜，抚慰孤独的心灵。
此刻，沐游兮的音乐是激情的、温暖的、包容的，一直延续，从未间断。
也就在此刻，吉他忽然强烈决绝起来，歌词让画面感变成了飞行，透过机舱玻璃的千万片云层，歌词乐器都变得洒脱起来。
也就是在这里，副歌的高音呐喊太惊艳了！
一种说不上来的感觉，观众们感觉到这首和沐游兮以前音乐的不同，那一声呼唤像是从天边传来，是来自心底的声音。
歌曲里的每个乐器的使用都恰到好处吉他贝斯鼓钢琴，包括和声的使用，每一点的音色都那么坚定执着，演唱下来的意境是极致的。
伴随着沐游兮的演唱，观众们都开始深陷其中，愿在黑夜中和沐游兮通过音乐对话。
而这也是沐游兮用心灵的真诚音乐对话。
关键沐游兮的唱功一如既往的出色，要破不破那一嗓险些就要重出江湖却又在最后一瞬克制收住。
最后一段在吉他solo灵动轻盈的带动下动听不已。
更让观众为之共鸣的是乐器与歌声之间的相互融合，沐游兮的“啊——！”那一嗓子感觉置身在黑夜中的迷茫都消散不见，只有漫天星光和自己在旷野上遗留的舞步。
黑夜暗自无声，慢慢品，黑夜带来的不一定是寂静的孤独其实也可以是平和安静的美好。
“看透你的心灵……”
“和我的宿命……”
“那一点点的痛……”
“消失在黑夜中……”
……
不少前面就有观看《天籁之声》的观众，发自内心地觉得沐游兮这首歌才是真正的天籁之声。
同样他们也认为沐游兮的这首《黑夜中》才是真正适合“盲声选拔”。
因为黑夜本就是一片漆黑，如同盲人，如同闭眼感受黑夜给予的一切。
观众们清楚地感受到沐游兮唱的是一个在黑夜中的故事，他们甚至可以闭上双眼去感受这个故事。
刚开始孤独的在河水旁边，除了自己，试问还有谁曾经停留在此地，然后甚至和自己一样，面对困境，困在此地，困在黑夜中，抛弃了黎明。
黑夜之中，茫茫河水。
茫茫天际，孑然一人。
整理心绪，弾落身上的水重新出发。抬头看天上的繁星，仿佛知音一般能看透人的灵魂。
这时候奇妙的事情出现了，知音来了，向自己伸出了援手，抚平了自己的伤口，痛苦一点点逐渐消逝，自己与知音从此结缘，搀扶前行。
拥有知音，抛弃黎明，跳舞在黑夜中。
好还是坏，欢笑或者沉痛，成功亦或是不如意，都随着音乐一点点被吞噬在漆黑的夜中。
有时候总觉得黑暗是美丽的情人，对这位黑夜情人能够毫无保留的率真，就像在黑夜里从来不掩饰自己的真情。
黑夜总是那么的包容，愿意在一片漆黑的夜色中敞开心扉享受这淋漓的痛快、温暖的微风，就像朋友一样，所有感受黑夜它都懂。
如果明白所有，请随灵魂流淌在黑夜中。
“我握你温暖的手……”
“你挽着我远走……”
“只要你陪我走……”
“走多久都不够……”
……
就这样伴随着沐游兮的自弹自唱的演唱，吉他开始变得轻盈起来。
这似乎代表沐游兮的那步伐，迈过冰河大漠，和声过后就坚定起来，一切泥泞黑暗都在步伐下。
这首歌的任何一个架构，都在凸显独立音乐和独立音乐人的个性。关键这不是一首Pop Rock，它结合了更加迷幻的编曲，带着浓浓的post rock气质，以及属于沐游兮自己的个性，因此会给人一股自赏的沉沦感。
明明是寂寥黑夜的歌，却感受到了温度和想跳舞的冲动。
明明歌词里只有零碎星光，心里却好像光明照满。
沐游兮这个安静的年轻人，唱的是黑夜，却能燃起观众心里的火。
听着这首歌，观众简直如同一整个人飞翔空中的感觉，尤其繁星点点和城市的灯光交相辉映，简直无法形容心情，那就索性称之为——
自由吧！
“如果你发现我……”
“在泪流黑暗中……”
“别说出口……”
……
此刻音乐最真实的，是浪漫的，至于编曲，也就是所谓的旋律更加纯粹。因为有的时候，好的音乐，到了一定的高度，词就会越来越少。
因为不需要再诉说，它的旋律里，已经足够让人充满想象力。
无论是给人期盼，悲伤，回忆，对未知的憧憬，还是让人仿佛置身于冰冷的星空与幽暗中。
这些是属于聆听者自己的想象，是沐游兮用自己的词，自己的经历让观众产生共鸣。
这就是艺术的力量。
它像诗歌，简短但饱含深情。
“那一点点的痛……”
“消失在黑夜中……”
“像情人在我左右……”
“跳舞在黑夜中……”
……
在这一刻，伴随着沐游兮的干净而独特的嗓音，音乐的魅力如同天籁一般，让人不断沦陷其中。
可能每个人都会有迷茫的时候，就像是在黑夜中找不到前进的方向一样，但是沐游兮的音乐给了人方向。
此刻，沐游兮他的这首歌不唱爱情，不唱愤怒，不唱遗憾，在他那高级的旋律中却总会有爱，有愤怒，有遗憾，还有有那独树一帜的孤独感。
真的是一种很奇妙的感觉！
难以形容的奇妙感觉，沐游兮的这一首《黑夜中》依旧是一首色彩感极强的歌，是会渲染听歌者周围环境，却又不甘于沦为背景音乐的歌，与沐游兮一样有着主角的风采。
这音乐和歌声是一首摇滚结合浪漫，同样这也是一首是勇敢的少年，是远方和希望，是黎明前的救赎，是黑夜中前行的照明灯。
每一位听众都和自己的灵魂随着音乐——
在黑夜中飘流……
第150章 【主观色彩】（求订阅）
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随着《天籁之声》节目里面沐游兮演唱的那一首《黑夜中》演唱结束，音乐旋律给人的感受却并没有结束。
尤其是关于沐游兮这首黑色新歌的讨论才刚刚开始。
不过，也许是因为前面沐游兮刚演唱了一首《青花瓷》，现在沐游兮带来的这首《黑夜中》让一些网友表示失望。
因为这首歌曲并没有像《青花瓷》那般让他们感到无比惊艳。
没错，就是不够《青花瓷》惊艳。
这也是没办法，沐游兮前面那一首《青花瓷》无论歌曲旋律，还是歌词都可以说是中国风歌曲的巅峰之作，真正的天花板。
至于现在沐游兮这首浪漫摇滚却并没有给一些网友那般惊艳，相反有一些网友和听众认为《黑夜中》是沐游兮这几首不同色彩歌曲里面的最弱一首。
这首歌没有打动到他们！
没办法，对比起天花板《青花瓷》，《黑夜中》不够精致和惊艳。
也许沐游兮的这一首《黑夜中》没有那般好，但绝对也不差，只是因为音乐是个人的审美，每个人的音乐品味都不一样，自然也就会有不一样的感受。
“对比《青花瓷》，《黑夜中》这首歌的质量下降严重啊，让我失望了，感觉有点伪文艺了。乍一看很美，实则经不起推敲，前奏太长了。”