刘亦茜听到徐横舟这么说，眨眨眼，忽然上前一步，凑近徐横舟，然后非常自然地身体前倾，如蜻蜓点水般亲了一下徐横舟的嘴角，然后瞬间后撤、偏头，眼神亮亮的：
“那你是喜欢以前那个会害羞脸红的我呢，还是喜欢现在的我呢？”
徐横舟立刻举手：“你怎么样我都喜欢？就算你再大胆一点，再想对我做些什么都可以，我也都喜欢！”
他说完又指了指自己的嘴唇疯狂暗示。
刘亦茜不理会徐横舟的得寸进尺，直接拿了打印好的剧本就出了门，徐横舟赶紧跟上前去。
就听到刘亦茜一边走一边说：
“现在是什么时间，工作时间好吗？请您理智一点，好好工作。
你不工作，怎么养我呢？
还真的要我养你不成呀。
我养你也不是不行，但是鉴于你这几天的态度和表现，我忽然就不是很想养你了呢，怎么办呀？”
徐横舟立刻表态：
“那不行，我如此柔弱，一个人无法在这个世界上独立行走。
离开了你，我就活不下去了，我还是得靠你养着。
你就说吧，你以后要我怎么表现。
你说东我绝不往西，你说……”
刘亦茜听着徐横舟在一边胡说八道，嘴角的笑容却怎么都止不住。
她想，徐横舟虽然有的时候会让她很生气，但大多数时候对方做点什么都让她感到挺开心的，那么她养一养徐横舟也不是不可以咯。
让她想一想，下一步戏，除了徐横舟那个《仕女升职记》之外，她还要接哪一部呢。
其实或许可以试一试更加生活化的东西。
她这些天在话剧院当文员也不是没有收获的……
两人回到了话剧排练厅之后，还是非常严肃正经的，一秒恢复到工作状态。
刘亦茜又重新听了一次徐横舟他们话剧小组的安排，终于是明白了徐横舟为什么刚才一上来就和她说这些人因为他的演技好，所以就排挤他，欺负他什么的。
她倒是并不觉得这件事情有什么出奇的，因为之前她和徐横舟一起搭档演《树先生》的时候就有这种感觉。
徐横舟每次演戏都特别能够投入到他饰演的角色当中，这种情况往往会让和他对戏的演员感到非常的有压力。
如果徐横舟是绝对的主角也就罢了，其他的人可以配合着他来演，气场被压一压也没有什么。
但话剧和影视作品还是有些不同的，话剧更加追求的是一个群像的表达。
每一个角色无论大小都有自己的心路历程，都是一个鲜活的角色。
在话剧场上，角色之间的配合特别重要，最好是势均力敌。
所以才会有其他人让徐横舟收着演的情况发生。
徐横舟也就和刘亦茜瞎抱怨几句，其实对其他四个人提出的这个要求也是认可的。
所以这一回，在刘亦茜的记录下，徐横舟确实是收着演了，尽量配合着另外四位演员。
演完之后，大家对这场表演做出了评论，觉得比之前的感觉倒是好了许多，但是怎么说呢？
有种说不出来的感觉。
等他们看了好几遍刘亦茜那边录制下来的回放之后，终于是发现了问题所在。
徐横舟收着演之后，另外，其余四个人其实也在这场表演中收敛了一些个人的戏剧特色。
结果倒是没那么突兀了，可是整场表演也有些失去特色，趋于平庸了。
这放开了来演显得太过突兀，收着来演又太过平庸。
他们想了想，在下一次表演的时候，就再往上抬一抬，取一个中间值试试。
结果再次排演之后，感觉还是不行，总是有什么地方不对劲。
第230章 被动技能：入戏光环
话剧小组的其余四人一时想不明白到底是哪里不对。
徐横舟却是很快就敏锐地察觉到了问题所在。
他作为整场话剧中的核心人物，与每一位演员都有密切而繁多的对手戏。
立刻就能感知到这些演员所感觉不到的一些细微之处的变化。
之前他们想要追求整体话剧的平衡，落脚点落在了周朴园这个角色和其他角色对戏时的的平衡上面。
所以才会让徐横舟演得收敛一些。
但这会儿当大家都开始收敛着演之后，徐横舟却终于是发现了问题的核心所在。
不仅仅是他演的周朴园和其他角色之间的不平衡，那四位话剧演员所演的角色之间也因为戏剧所表达情感的轻重不同而有了微妙的不平衡。
应该这么说，如果单从戏剧的角度来说，那么这四位话剧演员所表演的程度可以说是相近的。
但是因为不同戏剧对情感的表达方式和输出的途径和最重要的情感落点完全不同。
以至于相同程度下的戏剧渲染力落实到情感表达上面，和话剧中角色所想要表达出的情感的程度就有些错乱了！
徐横舟在脑海中一波分析之后，想了想，把自己显得略微复杂的逻辑给整理了一下，然后开口向四位话剧演员讲述自己的想法：
“我们现在的表演状态基本上是达到平衡了，可是情感输出的点却轻重不同，不仅仅是和对手角色的情感不匹配，甚至和自己出演的角色当下所表达的台词中的情感都很不匹配……”
另外四位话剧演员听徐横舟这么一说，再结合自己现在的表演状态一对比，瞬间就知道徐横舟说的是对的。
有时候当局者迷，但是在座都是经验丰富的话剧演员，只要一经人点拨，立刻就能够明白过来。
既然问题已经找到了，那么继续求解就是。
他们接下来的训练重点就是试图在戏剧的表达强度和情感的释放张力，以及话剧角色当前台词情景所要传达的情绪之间找到一个平衡。
想要找到这个平衡非常困难，但却是他们必须要在下午的训练中做到的事情。
不然的话，他们完全能够想到，如果只拿出当前状态的表演在明天上午的时候给孟京辉导演交作业——
那估计别说及格分了，能不能在百分制的分数中拿到十分都是个问题。
大家都是专业的演员，通过过往的经历，都能够得出这么一个结论——
不管是表演还是任何一种艺术形式，如果扯到了平衡两个字，那么，接下来所要做的事情就和理工科一样了。
需要不断地用理性来进行各种微操，通过一种近乎是实验的方式，对当前的状态进行不断地细微的调整，然后观察反应得到回馈。
然后再进行下一步的调整，从而最终得到一条完美的曲线，达到那种极致的平衡。
想要达到这种平衡，绝对要靠千百次的试错才有可能达到成功。
可是一个下午的时间根本不够他们用来试错。
也就是说，再怎么努力，他们这个下午都不可能得到一个完成品，甚至乎他们的表演离半成品都还差得很远。
他们正在做的这件事情，无疑是很难的。
而当前面对的困难，也让他们忽然之间就意识到了为什么如此绝妙的一个点子，其他人想不到，或者说其他人想到了却没有进行。
小胖子谢霄试了10多20次，发现自己越试越错，窥探不到半点门径的时候，瞬间发出了一声哀嚎：
“徐横舟！你误我啊！”
徐横舟立刻阴阳：“也不知道是谁听我说了戏剧这个想法之后特别开心地说自己会黄梅戏哈？”
谢霄瞬间被戳中了软肋，但是他也没有要恼羞成怒的意思，因为他本来之前说的那句话就只是为了打个铺垫，实则他主要是想提出一个小小的建议：
“唉，不如咱们还是就按照孟京辉导演给出的剧本，老老实实地演吧。
虽然吧，咱们加上戏剧这个想法之后，把这个剧作改得很是新颖，可问题是咱们演不出来啊！”
原羿认同小胖子谢霄提出来的这个说法，并且看着徐横舟说出了自己的观点：
“谢霄说的问题确实存在，我们的想法很好，但是暂时没有能力去完成它。
所以，与其咱们将这个颇具创新的剧作演到一个50分、60分的成绩。
还是仔细打磨原本孟京辉导演改编出来的剧作，把它打磨到80分90分更为稳妥现实一些。”
李丽这回倒是第一次与原羿的想法有了分歧：
“我不这么认为，首先我觉得孟京辉导演改编的剧作是没有问题的，我们也确实有能力能够在短期内把它打磨到80分乃至90分。
但这个剧作本身的上限就很低。
也许我们把这个剧本打磨到了90分，可能也就是《雷雨》这部经典巨作原著的70分而已。
我不觉得这种做法是稳妥，我觉得这太过于保守了。”
甄秀原本一直没有说话，但他并不是在犹豫自己的立场。
相反，他的立场非常坚定，他就是想要出演由他们这个话剧小组加入戏剧之后重新创作的剧作。
他只是不善言辞，一时之间组织不好自己的语言，可李丽的话，却给他提供了一些逻辑上的支持，于是他也慢慢地把自己的想法说了出来：
“其实你们有没有想过，之所以上级会给我们据理力争保下我们参加艺术节的名额，其中有一部份原因确实是为了给我们一个参与的机会，但是这个机会并不是白给我们的。
会给我们这个机会，总归是想要让我们表现出一些与众不同的东西。
不然的话，他们为什么不把这个名额给到现有的话剧院的年轻演员，而是从外面新招一批演员进来呢？”
甄秀说到这，眼睛越来越亮，逻辑也越来越清晰了：
“是因为他们觉得我们没有被限制在传统话剧院对于话剧的表达框架里，有一部分人对我们是抱有期望的，希望能够看到我们跳脱出框架之外，呈现出与众不同的精彩的表演。”
他说到这里就没再说下去了，但是大家都听懂了他的言外之意。
他们是带着期望被招进国剧院的，如果说他们不能够满足一些人的期望，那么他们存在的价值也会变得暗淡。
这对他们后续的整个演艺生涯来说，都不是什么利好的事情。
如果说这次参加艺术节上台表演算是一场局部战役的话，那么这场战役是否胜利绝对会影响到他们整个职业战场的大势，牵一发而动全身。
徐横舟点头：“此战我们必须胜！”
“要怎么胜呢？”小胖子谢霄不管是积极的时候还是丧气的时候，都是冲在第一线的那位。
这话一说出口，大家原本因为徐横舟那句话稍稍带出来的一点气势，瞬间又落了下去。
徐横舟也就瞥了小胖子谢霄一眼，倒是不以为意。
因为根据当前的情况，他已然想到了自己上次更新之后，系统中出现的一样道具。
正好可以用于当前的情况。
他这么想着的时候，脑海中也传出了久违的系统机械音。
“恭喜宿主触发被动技能——入戏光环。
在被动技能发动期间，所有与宿主对戏且低于宿主演技水平的演员将通过被带入戏的方式，达到与宿主同一水平线的演技程度。
每次被动技能激发时间一小时，自动扣除积分：十万。
若系统积分不足十万，则贷记为负，将恢复宿主在训练场的强制性训练，直到宿主获得相应积分，将扣除积分补足为止。