“这个系列名为‘甲骨卜辞’，设计元素取用了华夏最早的楔形文字，甲骨文是全世界最早成型的文字之一，同时也是华夏文字源头，每一件衣服上的文字，都有特殊含义。”王世风的声音随着模特展示开始讲解。
第一批十几件素雅的‘甲骨卜辞’展示结束，第二个系列的模特从宫殿废墟中走出来。
这次的服装风格明显变得艳丽起来，基本上都是以丝绸薄纱的清凉风格为主，而且大家发现模特基本都是赤足，身上的发行首饰也都带有明显的禅宗和异域风情。
但是所有服装设计给人的感觉，有点残缺。
就像是一座座精美的禅宗佛像，因为某些原因破碎了，有的摔断了腿，有的只剩半身。
亦或者像一幅幅瑰丽的壁画，硬生生被人凿穿隔断，以及一卷卷散佚的经书。
这个系列让人看着就有无数惋惜之情。
惋惜分为两种，一种是对未竟之事表示遗憾，这种惋惜是因为一件好事却因为某些不可抗力而停止，留下让人唏嘘遗憾的想象空间。
另外一种是对以成之事遭到毁坏后的医患，这种惋惜就像是一个精致的瓷器，被人摔坏了，明明碎片都是完整的，也可以拼凑上，但是你就是感觉不一样了。
这个系列就是第二种，一种被打碎的惋惜。
“这个系列叫做‘敦煌遗梦’，110年前，有一个叫做因斯坦的英吉利人在大夏敦煌发现一座藏经洞，洞中来自千百年前瑰丽神秘的藏品令他疯狂，他用无所不用其极的手段，坑坑蒙拐骗将藏经洞中的藏品全部倒卖，不计其数的佛像，经卷，和古籍，里面藏着几千年的历史与文化，
但是他并不满足这些，甚至将贪婪的目光放在了刻在石壁上的壁画，为了运走这些精美的壁画，他甚至不惜杂碎这些已经安然守护藏经洞中千年的珍贵文物。
这个系列的灵感就取自大英博物馆中属于敦煌的藏品，我们的设计师不眠不休的在大英博物馆中参观了三个月，最后创作出了这个系列，每一件都代表着一尊无价之宝。
比如这件灵感取自辽三彩罗汉像，同类型佛像全世界可查仅有10尊，只有一尊留在了大夏，其余都被强盗们抢走倒卖到了海外，这些属于大夏的无价之宝，在经历百年风霜颠簸，漂洋过海四处倒卖，有的双臂已失，有的满身疮痍，有的身首异处，有的破碎不堪。”
听着王世风细腻又轻柔的声音，所有观众感觉有什么东西压在心口。
他们从这些服装上仿佛能够看到灵感来源的那些文物闪烁的光辉，可以感受到千百年前的古人们在创造它们时候的心境，如果这些文物有意识，一定也会为自己的命运感到悲哀吧。
明明是最艳丽的色系，却让这个系列蒙上了一层掩盖不去的哀伤。
“这件取自《引路菩萨图》，创作约公元851-900年，距今1200年历史，是少有的男性观音形象，但是却身穿唐朝女性服饰，也就是在一千多年的华夏审美中，就已经不再局限与男装，女装这种狭隘定义了，
在美学和性别平等方面，我们一千多年就已经走在了世界文明的最前沿，反到是看看现在的世界，当初号召解放束腰和裙子的臭奈儿再次逼着女人们穿起束腰和裙子，对于腰部线条的畸形审美正在扼杀所有女性呼吸的权利。”
听着王世风明显带有针对的介绍，所有观众非但没有表示反对，甚至无比赞同，尤其是惊叹于这个系列的灵感，以及对华夏先祖们超前的观念所折服。
和先祖们相比，怎么感觉生活在现代的我们思想更加封闭了呢
到底谁在封建时代啊？！
‘敦煌遗梦’这个系列在视觉感官上给了所有人很大的冲击，这种艳丽又哀伤的氛围，令许多人心动，但是一看价格，瞬间就死心了。
几块儿破布你卖我们几十万？
不过看到这个系列有相关衣冠上国的设计品牌，均价在1000多，许多观众才心里有些平衡。
果然，秀款就不是给他们这些普通人展示的。
“这件灵感取自《青铜鎏金弥勒佛》，距今1500年前的北魏时期，《仙武·花木兰》中花木兰的私人部队盔甲就是取自这尊佛像，这代表着北魏时期的冶金风格。”
“这件灵感取自《夏山图》，创作于公园1000年左右，用精湛的工笔描绘出壮丽的山水风光，画正中的大山有居高临下的雄伟，仿佛君臣簇拥中的皇帝，其地位在自然界中也无人能及，也正如这件衣服略像张扬霸气的风格。”
“这件灵感取自《须弥山坛城》，画中内容是来源于大乘佛教传入中原，中原艺术家尊重外来文化，为‘坛城’也就是印传佛教的宇宙结构图进行复述，用华夏传统绘画风格展现了外来文化，
也印证了我们的先辈从来不拒绝任何外来文化，甚至还会虚心学习尊重，不像某些强盗，抢了别人东西还美其名曰‘保护性收藏’。”
王世风一边介绍，一边夹枪带棒的开始带节奏，很快就引起了不少话题争端。
此时星河时装周的全球直播数据已经接近破亿。
而隔壁芭米时装周的人气还仅仅百万。
巨大的人气差来源于全球好事者，想要看看接下来会发生了什么。
文化是一个大概念，尤其是涉及到奢侈品品牌版权这样的勄感话题，所以吸引了许多吃瓜群众。
王世风的现在已经不是拉踩了，相当于是指着芭米时装周和罗伦时装周骂娘了。
这种级别的乐子，可不多见。
‘敦煌遗梦’系列展示结束，后面的系列有以青铜器文化为主的‘殷墟之境’，和瓷器文化为主的‘千峰翠色’想所有人展示了，当初被抢走的青铜文物【小臣艅犀尊】【象尊】【子乍弄鸟尊】【人面盉】【饕餮文瓿】，以及瓷器文物【天下第一越窑龙纹碗】【青花缠枝花纹扁壶】【釉里红龙纹双耳瓶】等流亡海外的无价之宝。
不但大夏观众看的肝胆欲裂，怒火满勤，连许多国外观众都觉得这些抢占了文物的家伙们有些过分，这些东西可都是当初你们的罪证啊，怎么敢堂而皇之的摆到博物馆展出？
40分钟的大秀，不只是展示了160件高定服装，还代表着160年的罪证，展示在全世界面前。
一桩桩，一件件的铁证，160年的血泪史，与这场秀的主题交相辉映。
罄竹难书！
这时所有人终于知道这场秀的名字含义了。
最后一件衣服展示完毕，到了集体上台谢幕环节，设计师们和模特们，从还在燃烧的宫殿中走出来，不过这次T太的特效有了变化，原本焦土残垣的舞台，随着每一位模特站定位置，他脚下的慢慢绽放出花朵，最后融入焦土中，让地面恢复了本来的样貌。
这里本来是宫殿外的广场，原来这里的地面，曾经是用白玉砖石铺垫而成！
白玉砖石一下子将整个会场都点亮了，所有模特仿佛站在云端一般，凸显了几分圣洁。
这时候就体现到打光的重要性了，瞬间模特身上的衣服又感觉贵了几个级别。
尽管知道是特效，所有观众依旧会这奢华瑰丽的白玉广场惊艳到了。
而广场的瑰丽与还在燃烧的宫殿，再次形成强烈的对比。
包括台下嘉宾看台的位置，依旧还是焦土残垣。
第546章 墙倒众人推。
王世风站在广场最中央，开口说道“星河国际时装周第一届举办，首先对愿意到场的嘉宾们表示欢迎，我们能够聚集到这里，并非只是因为星河的时装发布会。
还有各位对于四大国际时装周的不满，一百多年来，四大时装周，8大蓝血品牌，6大红血品牌像是恶霸一样把持着时尚资源，他们不止对自己的代言人无礼，甚至对自己的客户没有尊敬，
他们傲慢的认为自己就是真理，自己就是唯一，乖僻邪谬的攻击着所有质疑他们审美的人，他们表面声称自由平等，实际上满脑子都是审美欺凌。
而星河时装周就要代表所有不被他们接纳的人群，向他们发起质疑，你们凭什么代表全球最流行的时尚风向标？又凭什么把控着全球时尚元素的走向？
你们不过是一群偷了我们大夏文化和美学的强盗和小偷而已，首先我要问话蓝血顶奢哥奥，你们凭什么将马面裙款式称之为原创？你们不能因为抢走了大量明朝图卷，在里面找到一种你们没见过的裙形，就将其霸占为自己的作品吧？
你们知不知道，马面裙又叫做四裙门？马面这个名词其实是来源于我国古代城墙中防御系统中的凸起部分，形同马面而得名，这种风格的建筑，全世界只有大夏有且独一无二，不管你怎么狡辩都无法掩盖事实。
但凡你们当时说一声借鉴了大夏元素，我也不会因此而举办这场星河时装周，而且这已经不是你们哥奥第一次抄袭霸占我们的东西了。
20年前你们首席设计师就在时装周上公然推出了大量大夏元素的服装，例如状若旗袍的长裙、大量编织流苏装饰，后来见销量不错，又推出了旗袍系列，当时你们还有自知之明，知道表明是‘华夏风’，现在直接强取豪夺了是吧，
这次我们有12套马面裙元素的高定，让你们长长见识，看看什么叫做真正的马面裙，你们真是抄都懒得动脑子，怪不得你们销量一年不如一年，都被收购了，
现在我就先拍卖这12套高定的购买权，12套为一系列，现场嘉宾可以用手中的平板报价，起拍价100W美刀。”
王世风话音落，白玉广场上的灯光暗了下来，只留下12块白玉还发着亮光，凸显了模特和服装，这就是接下来要拍卖的12件马面裙风格的高定。
100W美刀的起拍价，12套衣服，再次吸引了所有网友的惊叹。
平均一套衣服10万美刀？
这都可以买一辆车了，甚至在一些国家都能买一套房子了。
什么家庭啊，出门穿一套房子车子在身上？
“120W。”会场内响起一个好听的报幕声，紧接着大家就发现，灰暗的看台下方，一个位置同样亮起了光，是三月集团CEO李秀珍的位置，而且她身边还站着一个水墨画风的俊秀少年。
虚拟偶像光耀！
他竟然有实体？！
不对，不是实体，似乎是一种AR技术？
为了讨好富婆，星河集团竟然做出这种事情！
恨自己不是富婆！
“150W。”
在观众们惊叹富婆真香的时候，会场另外一边也响起了报价，是一位夏裔女富商，光耀一瞬间又飘到了他身边。
好家伙，真就贴身少爷呗。
“200W。”李秀珍对着对方笑了笑，继续加价。
“210W。”戴着面具的东瀛小公主报价。
“230W。”女富商继续报价。
第一次看拍卖的观众们都惊了。
知道这些人有钱，但是现在才感觉到他们多有钱。
230W，还是美刀，就为了12套衣服？
果然有钱人的世界无法理解。
正常来说，顶级高奢的秀款高定，每套也要在20W左右，如果是私人定制，价格可能再翻倍。
但是那是全球顶级高奢品牌才有的价格的，而华裳风华只是一个新品牌，甚至今天才亮相，没有任何履历，也没有任何地位。
这让不少高定行业的设计师都酸了。
凭什么啊？
但是很显然，230W这个价格不是极限。
在后面几分钟的报价中，最终一位满头华发，身穿旗袍的贵妇人，以310W的高价拍下了这12件高定。
这位贵妇人看上去已经念过六旬，但是身姿优越如同少女，而且眉眼之间有一股上世纪大家闺秀的特殊气质，毫无疑问，这是一位真正的大家闺秀，年轻时一定是一位大美女。
所有人都惊了，这是哪里冒出来的富婆，不，富奶奶啊。
“感谢徐女士对华裳风华的支持，不知道徐女士拍下这个系列的初衷是什么？华裳风华虽然不会像某些品牌一样对客人身份指手画脚，但是我们希望我们出品的每一件衣服，都有足够的理由得到主人的赋予的意义。”王世风轻笑道。
“我逢祖辈蒙荫，早年间逃亡海外，在法兰西定居，当时夏裔在海外很受排挤，更何况我一介女流，当时我在大学时，接触到了时尚行业，我毕业后第一份工作，就是在哥奥做一名珠宝设计师。”徐女士没有怯场，开口讲述自己的理由。
她说话带着一些沪音，是一位标准江南女子的感觉。
而且这位竟然是哥奥的珠宝设计师？按照她的年级，那应该算是元老了吧，见证过哥奥兴衰的。
怎么会出现在星河时装周？
“我加入哥奥是因为当时它的创始人宣扬自由和优雅，虽然他出身贵族，但他的理念赋予哥奥与众不同的使命，但是随着创始人的去世，哥奥丧失了理念，变得市侩，它们开始迎合好莱坞，开始迎合王室，开始将消费者分为三六九等，
我当时为以为平民顾客设计了婚戒，因为被某位富商看中，总监要求我高价出售给富商，我拒绝了，后来我因此受到了冷落，当时的总觉认为平民消费者在玷污品牌，哥奥需要为更高端的人士服务，
那时我就知道，这个牌子已经失去了原有的生命力，我离开了哥奥，开了属于自己的珠宝公司，又继承了家里的一些家业，等我再回头关注哥奥的时候，遗憾的发现，这个品牌已经彻底沦为贵族的‘走狗’
尤其是哥奥的女装，为了彰显自己的贵族风范，开始追求束腰蓬裙，这是标准的贵族女性服饰，但却是应该被扫进垃圾桶的糟粕，束腰对身材的束缚连接灵魂，它让人无法自由的呼吸，这与创始人的理念已经背道而驰。
哥奥应该是自由的，但是它现在却像是一个牢笼般囚禁着它的消费者，这是一种羞辱和欺凌，我是旧时代的受害者，我经历过残酷的陋习，裹小脚，所以我对这些深有体会，
哥奥这些年的设计，尤其是在女装上，对于束腰的追求已经近乎变态了，看看那些体重不到90斤骨瘦嶙峋的可怜女孩们，她们真的认为自己美丽吗？或者细腰真的是唯一的美丽吗？
哥奥令我感到恐惧，不只是哥奥，现在几乎所有的高端品牌同质化都很严重，原本百花齐放的高定产业，现在越来越趋同化，这是悲哀的，属于西方的高定时代已经走到了尽头。
果不其然，今年哥奥抄袭了马面裙，这是令人羞愧令人悲哀的，一个品牌如果迷失了方向没关系，至少还有调整的机会，但是一旦开始走邪路，那就是自寻死路。
我受邀参加星河时装周，是带有一些私心的，因为我不像现在的消费者们重蹈我那个时代的悲剧，已经二十一世纪了，人类的审美应该更加多样化，多元素，
华裳风华是一个很好的品牌，虽然它很新，但是我看到了它背后的文化，也是我的故乡，它的出现让我知道，至少在我死之前，还有能穿的衣服。”陈女士的语气轻柔，但是却富有力量。
尤其是不少女观众听了以后，开始认真反思自己的穿衣风格。
而对于同行们来说，他们看到了更多东西。