“梦家这次居然电影没播放前就出来装逼了，小伙伴你们感受到了什么没？”
“怕是这部电影要逆天哟！”
“是啊，多少年没见过梦家这么高调过了，我们只是口嗨一下，他们直接就出来说要冲刺奥斯卡最佳动画长片奖，我服！”
“哈哈，而且还有电影宣传了，你敢信？”
“不过还是一如既往的坑呀，我倒现在连这部电影到底讲什么内容都不知道，千与千寻？这个名字到底是个什么鬼？”
“管他呢，我们358团只管撑场子，梦家电影有让人失望过？”
“我已经迫不及待了！”
......
对国内的粉丝来说，那种感觉就是我感觉到这部电影一定会很好看，但又不知道好看在哪里......
好奇心都被挠爆，当《千与千寻》的首映日到来时，万人空巷！
第一千零九十七章 听风画梦，不问曲终人散！
首映日，电影院里人山人海，有大批的梦工厂粉丝，还有国内动画市场绝对的消费主力家长与孩子，更有媒体记者、影评人和梦工厂电影最独特的风景，大量的乐评人。
早就的场面就是《千与千寻》的放映厅里座无虚席，所有的观众无不带着十二分的期待。
没人知道受这部亿万观众期待的电影到底会讲一个什么样的故事，而当放映厅里的灯光暗下大荧幕亮起时，也无需再猜测。
片头那小姑娘在月亮上钓鱼的标志性LOGO出现，影院里就沸腾了起来，粉丝们根本按捺不住心头的激动，咆哮的大师姐出现，更是让小朋友们爆笑不已，太可爱。
这些都是梦工厂电影里最基本的操作，标准的流程看得多后其实都很习惯了，除了唤起了媒体记者些许想念那个许久未出现在公众视野中的超萌大师姐唐一珂之外真没什么了，最吸引媒体记者注意的是片头还加入了一个新的LOGO——梦家幻想乡。
一句“梦开始的地方”的标语，对接最近炒得火热的新区名片，文化与科技之城的幻想乡项目建设，就引发无数遐想，够媒体揣测着写出很多项目进展的文章了。
不过重点依然是电影本身。
电影播放后，观众们的第一个惊喜就来了，那就是纯手绘风格的画面。
这部电影延续了梦工厂动画一贯延续的童话风格，画风中充满了艺术的气息，美的无法挑剔，这种纯手绘风格顿时让人眼前一亮，随后惊叹不已。
水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱。
比如人物角色，它并没有像CG动画那样运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节，而是利用造型去刻画人物个性，通过简化造型去突出人物形象。
小主人公千寻那简洁的马尾，及膝的短裤，简约的衣服，从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉，千寻活泼、清纯、率性、坚定的形象瞬间就定格在每个人的心中。
线条运用是行云流水的完美，色彩的运用更是出神入化。
大家都知道，动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，当观众的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起观众的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。比如柔和的色彩表现宁静的心态，强烈的色彩则表现亢奋的心情，灰暗的色彩表现情绪压抑等等，因此我们经常说色彩是有灵魂的。
故事开始的镜头是一束红色的花朵，热烈、冲动的色彩就预示着一场奇幻历险即将开始。
主角千寻与父母一起从都市搬家到郊区，起初场景色彩明亮度适中，随后千寻的父亲迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，让人紧张与不安，似乎马上就会有不好的事情要发生。当车子最后停下来时，画面色彩又重新明亮了起来，只是一瞬，还没等你安下心来，突兀出现的神秘古老的红色城楼带来的压迫感，城楼的红色与周围场景中的绿色形成强烈对比，两种色彩的轻重转换，瞬间又让你把心再度提起来，情绪一波三折。
出神入化的线条与色彩运用，知感与情感在线条与色彩中不断传递，带来的就是一种无与伦比的视觉享受。
然而，这也只是其中一点，除了画面那如同童话一般的意境、每一帧的画面色彩运用都浑然天成让人觉得美不胜收的惊喜之外，背景音乐更是每一个音调都和每一帧画面完美契合，水乳交融！
故事开始时，伴随着钢琴为主提琴为辅的配乐《那一条河川》的响起，画面是一个慵懒的小女孩看着友人给她的卡片“朋友，珍重”和一束玫瑰花，告示着友谊的结束和新生活的开始，此时乐曲是一问一答式的重复调，仿佛千寻在自问自答，体现千寻对未来生活的迷茫。
车外，公路平缓时音乐也平铺直叙，当车子开到了一个险境，路开始变得陡峭，音乐同时也加入了管弦色彩，小号，圆号的此起彼伏，节奏加快，体现了父亲在飙车过程中一家人紧张而又刺激的情绪，在混乱中又夹杂着唢呐这个不太和谐的音色，配合着的是此时的车外面闪过了一尊石像，听觉上也在暗示着——有诡异的事情要发生了！
到了最后，快速的冲刺将乐曲推进了高潮，音乐开始变得高昂而辉煌的色彩，接着音乐戛然而止，此时他们停在了一个大红房前，红方的门口立着一尊佛像！
“哇～～～！”
观众们情不自禁就就发出一声惊叹！
什么叫视听享受？
画面超神，音乐超神，当这温暖清新的童话风格动画与美妙的音乐水乳交融在一起，动画就拥有了直达人心灵最柔软处的神奇能力，仅仅开场的一小段便让观众们看得头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩。
“太棒了！”
“画面超美！是纯手绘的吧？”
“音乐圣地果然是名不虚传啊！”
“呼～！怪不得别人总说，梦工厂的影视作品你买票过去闭上眼睛听音乐就值回票价了，再配合着画面，我的天。”
“本来还觉得梦工厂那个动画部长太装逼，电影还没上映就高调吹嘘要拿冲击奥斯卡最佳动画长片奖，不知道话不能说得太满么，跟个弱智一样。现在看来，我们又错了，别人很低调了，如果这都不算好作品，怕是这个世界上都没好作品了......”
......
观众们无不暗暗想着。
电影没上映前，大家或多或少的都觉得动画电影受众群体少，可能只有小孩子爱看，第一印象总会觉得它是幼稚的，天真的童话故事也许单纯美好却未必适合成人收看。大部分人其实只是凑个热闹，捧个场子罢了。
现在呢？
为之着迷的不仅是小孩子，完美的视听享受让不怎么爱看动画片的“凑热闹分子”都欲罢不能，再次证明了，艺术不分形式，只要它能让你有美的享受，那它就是好的形式。
这仅仅是开头一小段，交代下故事的起因，全场观众就被彻底征服了，单单这完美的音画体验就已经一本满足。又何须猜测它后面要讲一个什么样的故事？
听风画梦，不问曲终人散，如此，甚好。
......
第一千零九十八章 不知将去何方，但我已在路上！
电影开头部分优秀的音画融合完美开局已经奠定了这是一部优秀作品的基调，也让观众们有了更多的期盼。
电影院里，所有人都万分期待后面的故事发展，全神贯注，目不转睛。
画面中，千寻一家三口通过黑暗的隧道，来到了一个奇异的镇子，被餐馆里的美食吸引，父母不顾周围怪异的气氛和千寻的劝说自顾自的开始大吃大喝，千寻则独自跑到桥上出去探险，遇到了一个警告她赶紧离开的少年。
音画配合依然水乳交融，无论是小镇子场景画面与现实世界完全不同透露出来的诡异，还是配乐《无人料理店》中有带有异域风情的古怪旋律，在视觉和听觉引导着观众产生紧张情绪。并且，交融在一起的还有剧情的发展和人物性格的塑造。
比如父母看见肉就吃的贪婪和千寻不愿加入他们的别扭情绪，而这一段里最秀的是当千寻遇到神秘少年“白龙”的时候！
音乐上，配乐《龙少年》开头是钢琴是第四组键单音节G小调的不断轮换重复，给白龙的出场带来一种神秘而紧张的感觉，紧接着配乐进入大提琴的高潮部分，然后又是紧凑的长笛音色和弦乐在交相辉映，这时两人谈话间，画面也开始风云突变，夜幕突然降临，平静瞬间被打破，原本空无一人的街道突然灯火通明，鬼影重重。
千寻慌张失措的跑回父母吃饭的地方发现父母已经变成了两只猪，并且仍在狼藉的杯盘中贪婪的狼吞虎咽，惊恐万分的千寻再跑回来时的台阶，却发现眼前的草原已经变成了宽广的河流，夜色中一艘美轮美奂、金碧辉煌的花船驶来！
“哇～～！”
观众们无不被这一幕惊艳到头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩，情不自禁的一声惊呼，放映厅里瞬间爆炸！
这是一种很难用语言形容的感受，一方面是紧张、神秘、诡异、惊恐等感觉，另一方面，画面又能美到让你在一瞬间忘乎一切。
然而，天秀还没结束，在河边千寻发现自己的身体在逐渐透明虚化，就在这时神秘少年白龙再次出现，此刻的音乐瞬间平静下来，使得观众看到他的出现就能在他身上感受的一种莫名的安全感。
果不其然，他是过去帮助千寻的，安抚千寻并且用药丸阻止千寻透明虚化后，音乐再缓缓而起，节奏如同心率跳动，音虽小但紧张无比，就像是黑暗中在默默的潜伏等待敌人的进攻，而后当他带着千寻躲避，音乐迭起继续制造危机的气氛，最后两人到达安全的地方后，曲子也重新归于平和。
看到这里，你会有一种很朦胧的感觉，那就是这首曲子似乎并不仅仅是配合着无与伦比的动画中推进故事情节，为了让观众看起来很过瘾，同时它还让你觉得，也许这首曲子是为这个刚刚登场的神秘人物白龙一生的故事特意创作的“角色歌”，因为你似乎可以通过这首曲子对这个明显是很重要的神秘角色人物在一瞬间产生出无数的遐想。
若说开头的一小段还不够让你坚定的认为这将会是一部优秀到极致的动画电影，那么这一整段看下来，你不会再有任何疑问，动画、音乐、人物剧情，简直就是巧夺天工，浑然天成，三位一体螺旋上升不断超神，谁能受得了这种刺激？
“真的是神作预订了！”
“代表国内动画最高水平的梦工厂果然是......让人没脾气啊！”
放映厅里，影评人、音乐人、媒体记者，无不拍案叫绝，赞不绝口！
其实，电影只看到这里的话，神作还是远远说不上的。
一部动画作品，如果拥有优秀的美术与音乐，那它也许可以称得上一部佳作，但要成为一部神作，它需要的不仅仅是这些，还必须得有动人的内容和深刻的思想主题等追求。
比如，苏落前一个时空里的国产的动画电影《大鱼海棠》，它的美术画面，无论是构图还是色彩都是现阶段国产二维动画电影中最优秀的，配乐、插曲、主题曲一系列的音乐也足够久盼国产动画出现优秀作品的粉丝吹爆。
甚至单纯从美术的角度上来看，毕竟两部动画作品时间相隔十多年了，说《大鱼海棠》的画面比《千与千寻》的画面更美也没什么毛病，但若整体比较两部动画电影作品，《千与千寻》是完爆《大鱼海棠》的。
这部作品侧映出了其实国内的动画制作的硬水平真的不比日本差，分分钟更好呢，只是某些方面还比不上更加成熟的日本。
而这也是《大鱼海棠》最大的遗憾，世界观过于庞大不是什么问题，可惜在于导演对剧情的掌控力不足，也许他是想通过主角和村民的情感来表达生命、自由和爱，但纵观全剧，导演的编导过度集中在主角的情感上，使得整个故事的世界观与主角的情感是割裂开来的。
在整个故事生死观肃穆宏达的基调下，剧中那些生死离别的爱情戏显得太过轻薄了，让人有一种捡了芝麻丢了西瓜的感觉，电影里的那些少男少女为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，也勿论悲壮，更像是少年一时意气，因此也被许多影迷批评“剧情就是玛丽苏”。
简单点来说，就是一个人有美丽的外表和迷人的声线，却没有与之匹配的灵魂，亦如同华丽的词藻堆砌出来诗句，看着句子很优美却过于空洞以至感染力明显不足。
经验不够就要用更多的时间来打磨，也许就如《大鱼海棠》的导演所说，再给他一点时间，他能这部电影能做得更好，而不是留下种种遗憾。这是个痛苦的过程，但也是蜕变前必须经历的疼痛，国内的动画迷与其无脑对喷，倒不如继续期待，相信我们的国产动画能做得更好。
（咳咳，一个叫小苏的智障写手也经常这么说，如果给我多一点时间盘它喵的，我觉得我能写得更好，而不是这样不上不下云云。评论与赏析别人作品的时候，我也在类比中找自己的缺点加以改进，总之，希望能写得更好，也感谢大家一直以来的支持。）
反观《千与千寻》之所以被奉为神作，更在于它对主题思想的表现上达到了一种返璞归真的境界。
抛却这个时空里人们根本不存在的情怀，这部被改造过的《千与千寻》制作的比原版的还要好，动画制作技术的不断进步带来的是更精美的渲染与更优秀的画质，《千与千寻》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱们的《山海经》里面要什么奇思妙想的生物没有？减少了日本文化元素加入中国元素，简直轻轻松松，并且更适合咱们食用，最重要的是，还保住其主题思想的神邃。
电影里，故事的序幕就此拉开，闯入了一个神秘奇幻的世界的千寻为了拯救双亲开始了属于她的冒险，而关于成长、寻找自我与救赎自我的主题也在逐渐浮现，然后在不经意间动人心扉。
一如电影里的台词，我不知将去何方，但我已在路上。
观众们越往下看，越是迷醉其中，无法自拔......
......
第一千零九十九章 听风画梦往来知，曲终不问几度痴！
这是一个关于成长的故事。
主角一家闯入了一个奇幻世界，在父母变成猪以后，千寻独自一人面对危险，面对绝望，在这座奇幻小镇的冒险中，她学会了坚强，勇敢，执著，面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，使自己变得独立与成熟。
这很童话故事，又很有教育意义，非常适合小朋友观看，不是吗？
是啊，小朋友们无不惊喜与沉迷于这个光怪陆离的奇幻世界中，这里有魔法、有形象怪异且有趣的角色，比如会走路的小煤球，长的像猫头鹰一样还会飞的巫婆，又或许单单是“冒险”二字，就足够他们兴奋与喜欢了。
但它并不止与此，“动画是给小朋友看的”“受众很小”等等言论在这部动画电影里被粉碎到渣渣都不剩，事实上，你说它更适合给成人才对，因为没一定阅历，你还真的体会不到片中所蕴含的道理于哲思。
动画总少不了说教，要有教育意义嘛，电影也总少不了对现实的讽刺与批判，不然不深刻嘛，而这部动画电影里一样不落的全都有，而且它的操作简直就是“丧心病狂”！
电影剧情浅入深出，看起来貌似是千寻父母变成猪，千寻要救他们的简单故事，然而它要表达的远不止此，导演把他把对现实社会深入的思考融入了其中，带着非常浓厚的现实色彩，或者说根本就是一部披着“童话与魔幻”外衣的现实片，名副其实的“成人童话”。
比如这个如同梦境一般的奇异小镇，看似天马行空，不着边际，实际却又是现实的写照，和我们现实社会一样有着不可动摇的运作规则。
在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
同时，电影里每一个角色，无论是核心主角还是配角都有极其强烈的现实象征意义。
从千寻的冒险开始，随后出场的锅炉爷爷、煤球工人、汤婆婆、钱婆婆、被污染的河神、无脸男等都隐喻着某些随着社会的发展而变得过于极端某些事物，比如权、钱、利等等。
这就是这部动画电影“丧心病狂”的地方，它把人性的丑恶与真善全都融汇交织在一起，让每个造型奇特的角色都显得那么的真实，最终呈现在你眼前的是一幅最现实不过的社会生态图，却又用隐晦婉转的手法把它嵌入一个充满世外仙气和神秘美感的奇幻世界里，然后通过代表着单纯童真的千寻的视角去探索与寻找答案，用一种唯美诗意的手法去表达深刻黑暗的东西，淡化理想童话与残酷现实直接碰撞产生的不适感与揭露和批判的尖锐。
片中表达出来的东西太多了，除了最核心的自我的成长、迷失与回归的主题外，其中还穿插着人与自然的环保主题，贪与戒的主题等等，多到你都不知道该从何说起，电影里却又能使之完美融合。
你说看山不是山，看水不是水，可以；你说看山就是山，看水就是水，也完全没问题；没有生硬的说教，只是在看似平平无奇中娓娓道来，又蕴含着一股无处不在的，劝人向善的力量，能让你真正的领略到其魅力后在心底升起暖暖的感动，这不就是返璞归真的境界么？
而众多主题中，最深刻的莫过于人的自我的成长、迷失与回归。
千寻父母变成了猪之后，千寻必须独立坚强起来时，何尝不是像极了我们的父母逐渐老去，我们也成长到了要离开父母的羽翼，离开熟悉的环境？