“我顶！神人啊，太厉害了！”
“哇，这是谁啊？好劲抽！”
“这歌技！我先跪一个！”
“一首《分飞燕》，我仿佛回到了60年代。”
“惊为天人，叹为观止！这歌技，我跪了！”
“求扒，这人到底何方神圣，哪位粤曲大师的高徒？”
“鸭舌帽全挡住了，看不清啊。”
......
现场视频片段传出后，香江网友无不被震撼到魂惊魄惕，好奇的香江网友纷纷开扒，很快就锁定了“嫌疑人”了，带着鸭舌帽也是会被人出来的，正值早上网络媒体大肆播报“苏落到港”的新闻，尤其是苏落还贼多鸭舌帽照，那么一对比之后......
“苏落？？？？”
“看起来真的像苏落啊！”
“我觉得也是，这些粤曲全都是以前没听过的，新创作的歌，不可能不是他，除了他谁还有这个实力？”
“就是他了，他以前也唱过男女双声啊，《新贵妃醉酒》！”
“大落神啊，我顶你个肺！！！”
“怪不得这么凶残，哈哈哈哈！”
.......
消息继续扩散发酵，一传十，十传百，一发不可收拾，就在媒体记者闻风欲动之时，“嫌疑人”自认了。
内地网络上，粉丝们都还在猜大坑货要搞什么事情，下午的时候苏落的微博又更新了新动态。
“梦回香江50年代——奇迹的萌芽时代！”
就一句话，再附上一个今天的现场视频完整版，微博粉丝大暴走！
“啊啊啊啊啊啊！”
“卧槽！虽然我听不懂粤语，但是被震撼懵逼了！”
“夭寿了，大坑货又秀戏剧腔，男女双声了！”
“我就知道，你骨子里是个妹子！”
“这嗓音，女歌手都没你唱得好听啊，哈哈哈哈！”
“我只想说，比起来生而为女性因此才扮演着女人的杂鱼，天生为男性却想当女性的人，才是真正的女人啊！”
“毕竟我坑是想拿影后的人！”
......
而香江网络上，苏落的脸书也同步更新了一模一样的内容，苏落是有脸书的，华夏最风骚账号嘛。
两岸三地的网络顿时都沸腾了起来，互联网时代再一次诠释了什么叫新闻传递速度，但是谁都没想到，苏落这个新闻头条制造机，也诠释了一次什么叫新闻的制造速度。
苏落香江茶楼大唱粤曲的消息正火热中，而就在乐评人都还没来得及认真听完赏析完苏落新放出来的粤曲，香江的娱乐记者也都还在整理收集各类消息，准备狠狠的轰炸一波之时，几小时后又一波新鲜滚热辣的猛料放出。
三米对外发布首场个人演唱会的嘉宾是苏落和冷雨萱，继续炸！
“劲爆！苏落和冷雨萱将作为嘉宾助阵三米演唱会！”
不用多说，够了！
三米经纪人的电话被记者打爆，被赞助商打爆，经纪人知道苏落和冷雨萱的号召力超强，但还是远远低估了苏落内地粉丝的疯狂。
内地的粉丝收到消息后，三米在红馆的首场演唱会的门票黄牛市场里直线飙升。三米在香江的号召力原本就强，首场演唱会的门票早就卖完了，突如其来的消息，把所有人打懵了，现在是真正的一票难求，求不到就天价求！
“高价求购一张三米首场演唱会的门票！”
诸如此类的消息在各种贴吧论坛网购平台二手交易平台上疯狂滚屏。
出高价是出多高？
“一万！”
“五万！”
“十万！”
......
土豪粉丝丧心病狂到1排1号2号喊到100万的都有，卖早一点的黄牛党心都在滴血。
香江粉丝想象不到内地粉丝的疯狂，内地粉丝也很难和香江粉丝说明白坑主是如何的坑，大坑货在网络直播中，街头小舞台，电视上即兴唱歌多了去，但是在大舞台上唱现场，真正意义的就一次而已，梦家春晚。梦家春晚有多坑？抽奖的啊，能去的全都是幸运儿。
其他还有吗？
没了！
粉丝们甚至现在想在电视上看到他献唱都难，不然某台春晚导演组也不会被粉丝逼到快要疯掉。
最近一次，是被提名金马奖最佳原创电影歌曲奖，按照以往的规矩，都是被提名歌曲原唱上台演唱的，但是大坑货什么时候讲过规矩......
粉丝们都无比期待亲眼看到坑主的现场演唱，一次次的希望破灭，就造就了眼下的疯狂。
苏落抵达香江，当日就抢占了几乎所有香江媒体的头版头条，香江娱乐圈业界人士纷纷惊呼：苏落就是风暴啊，风暴来了！
而另一边，一间豪华酒店的套房里，大师姐穿着萌萌哒比卡丘睡衣，瞪着水汪汪的好奇大眼睛惊呼着，
“喔～！然后呢？粤语流行曲是怎么成为世界奇迹的。”
“然后呀，风起了。”
苏落咳咳两声，开始讲起了关于风的故事......
第八百二十二章 风起年代（中）！
不去理会外界的喧嚣，苏落继续着他的粤语歌曲的时光之旅。
华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是，一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末最后的二十年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。
粤语歌曲也是香江流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香江商业文化的兴衰。
给好学的宝贝徒弟讲故事，苏落心情总会很愉悦。其实粤语流行歌曲要梳理起来，还真的挺麻烦的，粤语流行曲吸收了无数其他国家和地区的流行乐元素，要一个个讲，100万字都说不完，但有一条绝对清晰的脉络可以寻，这便是传统文化的传承与发展了。
时至今日仍有许多人只在惋惜我们的传统文化如何如何的找不到出路，我们的传统音乐如何的跟不上时代潮流。而事实上，早就有人做了正确的示范，就在广东。
我们把粤语体系的戏曲歌坛单独独立开来，然后看下粤语体系三巨头粤剧、粤曲、粤乐是如何发展的就明了了。
中国民间戏曲剧种太多了，算下大概有270多种，曾经的辉煌不需要多说，但是随着时代的不断变迁，人们的审美也在不断的发生转变，以前再受欢迎的艺术也必须不断进化创新以适应时代的趋势。
被誉为南国红豆的粤剧源自南戏，旧称“广东大戏”或者“大戏”，流行于岭南等粤人聚居地，广东人从小到大耳濡目染就算不听也会唱几句。不过，其实粤剧一开始也并不是用粤语演唱的，具体的源头历史很难考证了，但是现在我们说的粤剧，其实真正成型不过一百多年而已。
辛亥革命后，粤剧发生了重大的变革，把原有的“十大行当”唱腔，逐渐归并为大喉、平喉、子喉三大类。小生从原唱假嗓改为唱真嗓，创造了平喉唱腔，粤剧语言从使用‘舞台官话’，改为使用广州方言。好处很明显，粤语拥有九声六调，表现力比普通话更强几分。
并且，重点来了，粤剧的基本调从Ｅ调渐降为Ｃ调，基本调降调了！
我们大家都知道，戏剧是很难唱的，没有一点天赋外加个十年八年的功夫，唱不了，也唱不好。曲高和寡的戏剧和通俗流行PK，群众接受度戏剧会直接被秒。
有人唱才能广泛流传，才能火啊，大家都唱不来，怎么一起愉快的玩耍？
艺术家也要吃饭，普通老百姓也想加入一起玩，于是美妙的事情就发生了。
在粤剧做出这些重大变革之后，马上就被广大观众接受，随后粤曲女伶们迅速地作出反应，无论是唱腔艺术、语言使用、基本调调降等，粤曲家全盘接受了粤剧当时的变革，吸收粤剧的唱腔的精髓后加以改进将粤剧用粤曲演唱的形式化整为零，造就了粤曲的空前繁华，融合创新之后反手又回补粤剧，进一步把粤剧推广开，同样的还有十九世纪才发展起来的粤乐（广东音乐）。
于是造就了上世纪20、30年代粤曲的辉煌，带着粤剧的筋骨血肉的粤曲，盛极一时。
在新中国成立后，粤曲又被广东移民带到香江广泛传唱开来，在50年代初期获得了新生。
只是香江早期最主流的还是英文歌曲及国语歌曲，粤曲虽然重获新生却始终上不了台面，走不出低下阶层音乐的形象。
一直70年代之前，香江的粤语乐坛都还没有成气候，只是跟着欧美和湾湾的乐坛走，它还处在一个非本地方言统治的年代。民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。并且香江的经济在腾飞，日新月异，在西方流行音乐潮流的冲击下，粤剧风格的唱腔也不易受新生代年轻人的喜欢，老旧的粤剧风格哪能与当时的欧美兴起的摇滚乐斗？
这就意味着，要么粤语歌曲此后没落，要么他就得顺应时代潮流，做出改变。
一段历史讲完，听得大师姐紧张兮兮的，眼巴巴的看着苏落，然后粤语流行曲是如何崛起成为香江乐坛主流的呢？
“是因为70年代的香江前辈天纵奇才，横空出世创造了粤语流行曲，扭转了局势？”
苏落咧嘴一笑接着说道，“咳咳，别急，回望艺术史上每一个大时代，都必有杰出人物首先拉开帷幕，70年代的第一代香江香江粤语流行曲前辈无可否认的都是人中龙凤，但是在师父眼里，这只是事件的偶然性。
为什么这么说，难道只有70年代有天才涌现？50年代，60年代就没有了？答案是否定的，任何年代都有翘楚，只是为何偏偏是在70年代崛起呢？这才是师父最希望你学习的，宝贝以后可是要当梦家掌舵人的呀。”
许多人说粤语歌坛的崛起，是因为70年代粤语流行歌曲的开山前辈天纵奇才，改变了潮流的发展。
苏落从来都不这么认为，前辈的壮举必须膜拜，但用掌舵者的眼光跳出框架后，简单的思考几个问题就明了了。
是不是没有马云，就没有电商？不是，互联网发展进程中必然会出现电商，这是大趋势的必然性。
这个时空娱乐产业落后，许多人说自己的出现是划时代的，是不是没有苏落这个人，这个时空的娱乐产业就不会崛起了？不是，中国经济腾飞之后，解决了温饱问题人民必然会追求更高层次的精神享受，有需求就会有发展，这是大趋势的必然性。
甚至，这个时空里也没有许冠杰，“辉黄双圣”等粤语流行歌曲开山鼻祖，为何粤语流行曲在这个时空依然独树一帜，强势崛起？决定因素依然是大趋势的必然性！
“我们先来分析下，粤语流行歌曲崛起的必然性，成功三要素是什么？”
大师姐举起小手：“天时地利人和！”
苏落继续发问：“粤系歌曲音乐有着深厚的艺术底蕴，本身就有着不输甚至要超越其他语种艺术价值，这是其一；在香江讲粤语的人是最多的，有巨量的受众，这是其二。那么还缺什么？“
大师姐再次迅速举起小手：“天时！”
“答对了，在50～60年代里，香江缺的不是天才，而是天时。为什么香江粤语流行乐坛在70年代兴起，因为风来了，一场雨后，种子萌发破土而出！
......
第八百二十三章 风起年代（下）！
香江的经济在二十世纪七十年代左右开始腾飞，当时与韩国，湾湾，新加坡并称亚洲四小龙。随着经济发展，产业规模正在逐渐走上正轨，香江娱乐业也迎来了风光时期。
在1949年底到1966年，香江电影就进入了空前繁荣的黄金时期。这一时期，香港电影突出的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后。
另一方面，电视机开始普及化，首批粤语电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区都取得了空前的热烈反响，大受欢迎。
有诉求，就会有发展，影视和歌曲是不分家的，观众喜欢粤语连续剧，那么属于粤语歌曲的风就来了，粤语歌曲就成了站在风口上的猪！
人们想听粤语歌曲，但是老旧的戏剧粤曲跟不上时代发展了，那就意味着，粤语歌曲必须要有一场巨大的变革！
50到70的二十余年时间里，香江人由于得天独厚的地理与历史原因，比大陆更早更方便地接受着全球流行文化并对其加以本土化改造，这就为粤曲的进阶做足了准备。
60年代末到70年代初，非主流的粤曲歌坛逐渐开始发生转变，粤语流派歌曲在经典粤曲的基础底蕴上吸收当时最火的湾湾流行音乐、英美流行音乐元素进行创作，改进了粤曲的戏剧腔，让其变得更通俗流行，一如最早的粤剧降基本调，但还保留着一派古典风。
再然后到七十年代中期，香江电视剧的黄金时代正式来临，而乘着这股粤语电视剧的劲风，粤语歌曲再一次发生了翻天覆地的变化，另一个独特的风格被创造了出来，摒弃粤曲的戏剧唱腔与严谨的书面语填词，粤曲唱腔改为民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。填词则完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。
这种类型被称为“鬼马歌”，横空出世之后迅速的走红为现代粤语歌曲的流行奠定基础，随后古典风和鬼马歌两大流派，共同掀起了粤语流行歌曲在此后二十多年时间里成为香江主流歌曲的时代帷幕，以影视歌曲为主，乘着经典电视剧和电影的风，飞速的奠定了粤语歌坛的在香江的绝对霸主地位。
“这就是我说的风起年代。万事俱备只欠东风的粤语音乐流派，在风来的时候，自然而然的就起飞了。”
苏落笑眯眯的捏了一下似懂非懂的唐一珂的小脸蛋，接着说道。
“好的，今天的故事暂时讲到这里，这是粤语流行歌坛前期的发展历程。
这段历程里，我们可以看到世间最曼妙的传承，广东音乐从粤剧到粤语流行歌，它的表现形式虽然不断的创新发生巨变，但内在的筋骨血肉从未丢弃。