如果没有撰写过剧本，作为观众，很容易指手画脚，应该这样应该那样为什么编剧就连这个都不懂？
但真正冷静下来思考，在一部电影的九十分钟里，如何设置情节如何描写人物并且如何让故事和角色交集碰撞出化学反应，确实是一个难题。
在“漂亮女人”里，因为整部电影的镜头完全集中在两位主角身上，亲情和友情全部放弃，这才使得编剧有足够的空间让两个角色以及他们之间的爱情饱满起来，最后塑造出两个经典的屏幕形象。
然而，“公主日记”则不同，米娅才是绝对核心，亲情则是主线，爱情和友情必须为角色的饱满服务，叙事空间被不同支线塞满，角色棱角以及情感脉络也就显得简单仓促，没有足够的延伸空间。
所以，一个提问：
米娅是什么时候喜欢上迈克尔的？
电影，完全没说。
迈克尔从一登场开始，就已经被设定为暗恋米娅，不需要剧情铺垫就已经成立；但米娅和迈克尔的情感线却约等于零，仅仅只有一个情节铺垫而已——
米娅真实身份被曝光后，得到自己暗恋对象的青睐，她的心情飞上云端，头脑发热，不顾一切地扑上前，以至于完全忘记自己的好友莉莉以及莉莉的弟弟迈克尔。
米娅不仅爽约了莉莉的校园电台节目，而且爽约了迈克尔的乐队表演，一心一意想着和自己暗恋对象乔什的约会，却没有想到乔什根本只是想利用她炒作新闻，早早通知了狗仔和媒体前来偷拍。
心灰意冷的米娅才终于意识到，自己伤害了莉莉和迈克尔。
然后？
然后，米娅向迈克尔道歉，迈克尔前往米娅的十六岁成年仪式，成为米娅的舞伴，并且走向结局。
观众：？
等等，在这个过程，是不是缺少一点什么？
要么，米娅在答应前往迈克尔乐队演出之前就已经喜欢迈克尔？
要么，米娅在被乔什戏耍之后突然就喜欢上了迈克尔？
前者，电影里完全没有细节铺垫；后者，与其说是喜欢，不如说是感恩或者愧疚。不管是哪种情况，这样的幸福童话结局都显得潦草，缺乏说服力，更像是为了完美大结局而强行完美大结局。
这就好像加了很多很多味精的鸡汤，喝起来是鲜美的，但喝多了就开始口渴，并且没有任何余味。
一股工业的味道。
那么，安森应该怎么办？
说服编剧改剧本吗？
且不说安森现在没有这样的权力，哪怕达伦-斯塔出马应该也困难；即使安森可以，他也不认为这是好主意。
一部电影最忌讳的就是贪心。
这条支线也想说、那条支线也想说，全部兼顾面面俱到的结局就是没有轻重之分，全部都说不好。
“复仇者联盟”之所以出色，关键就在于点到为止恰到好处，每个角色都兼顾到，却没有抢走主线的风采。这样的成功，后来再也没有其他超级英雄电影能够做到。
“公主日记”的核心主线就是米娅从高中生到公主的转变与成长，如果安森为了自己的角色而强行增加戏份，这反而可能让电影臃肿，影响成品质量，最后导致电影失败，那增加自己的戏份到头来还是徒劳。
安森，有其他想法。
“复仇者联盟”还有一点值得参考，那就是如何在有限篇幅里增加角色的魅力，哪怕没有专门的情节铺垫，语言、动作、细节也一样能够丰富角色的形象。
所以，在不增加剧本情节的情况下，安森准备从现有的剧本入手，在迈克尔的每次登场以及迈克尔和米娅的每次对手戏上入手，增加角色的影响力。
让观众——更重要的是让米娅感受到迈克尔的魅力，不仅是暗恋，同时是默默地注视，还有守护。
同时，用足够的细节让情感的转变具有说服力，米娅并不是因为愧疚或者感恩而给予迈克尔机会，而是真正感受到润物细无声的情感支持与灵魂共鸣，在自己意识到之前，其实米娅也已经喜欢对方。
这，就是“内里”。
安森需要让镜头感受到这些情绪，潜移默化地完成铺垫，并且让最后米娅对迈克尔变得顺理成章。
困难吗？
确实困难，毕竟，这是对安森的一次全新挑战。也许，需要一些演技。
真的困难吗？
其实也不见得，因为这不需要层次也不需要深度。
一来，情感脉络是一致的，喜欢，安森只需要表现出喜欢的情感就可以了，没有其他什么错杂的东西。
二来，发散魅力，尽管和“老友记”的保罗稍稍不同，但本质来说一样是展现吸引力，关于这点，安森有些经验。
三来，初恋嘛，往往就是心动的刹那，可能因为微不足道的一件小事就喜欢上对方，没有必要太复杂。
换而言之，尽管空间有限，但在安森看来，这就已经足够。
花瓶，依旧是一个花瓶，但真正专业的职业花瓶却知道应该如何抓住角色的设定，展现自己的优势；而那些优秀的花瓶则能够打破束缚成为经典，比如“七年之痒”里的玛丽莲-梦露（Marilyn-Monroe），站在风口压裙子的一幕成为永恒经典。
同样都是花瓶，大屏幕上展现出来的魅力却截然不同。
一点点钻研，一点点准备，一点点思考。
于是。
一点点亢奋。
安森也有些期待，期待两次人生的首次大屏幕之旅。
“公主日记”，开机了。
经过短暂三天的前期筹备，各方面都已经准备就绪——
朱莉-安德鲁斯暂时没有抵达剧组，但整个剧组上上下下都已经知道这位巨星正式加盟电影的消息。
不出意外，她应该会在电影开机两周之后进组，她的戏份从那时候才开始，然而现在就已经令人按耐不住，剧组内外都洋溢着欢快的气氛，一个个跃跃欲试，期待着能够尽快与巨星汇合，一起工作。
第一天。
开机的第一场戏，盖瑞-马歇尔延续好莱坞的一贯传统，往往将简单轻松的戏份安排在最前面，希望拍摄顺利，讨一个彩头，为后续拍摄开一个好头。
事实，也确实如此，拍摄没有难度，一切有条不紊，尽管演员阵容里有一大批首次出演电影的新人，但剧组却是和盖瑞合作多年的行业老资格们。
顺风顺水。
第二天。第三天。第四天。
拍摄，依旧顺畅，可以看得出来，六十多岁的盖瑞依旧保持旺盛的创作活力，对这部电影更是饱含期待，片场工作的时候不仅专注而且积极主动。
一直到第五天，终于！
安森即将拍摄自己的第一场戏。
第三更。
(本章完)
第113章 全景调度
转眼，“公主日记”的拍摄就已经来到第五天。
终于！
安森，即将迎来自己的第一场戏。
不过，不是单人戏，准确来说，安森在整部电影里就没有单人戏，不愧是合格的花瓶，时时刻刻肩负重任。
包括今天这场戏。不止不是单人戏，而且还是群戏。
这场戏，有些难度，不仅需要调度，而且需要配合，所以盖瑞没有着急拍摄，而是等待剧组运转顺畅起来之后，再进行拍摄——
米娅，暂时还不知道自己身份、只是普普通通小透明一枚中学生的米娅，和好朋友莉莉一起上学的场景。
盖瑞需要一个全景，将学校里主要的次要的人物全部展现，不同学生忙碌不同的事情，活力满满，包括曼迪-摩尔、吴珊卓、安森等等角色全部登场。
当然，还有米娅暗恋的对象乔什，这个角色由伊瑞克-冯-迪腾（Erik-von-Detten）出演，同样十八岁、同样首次登上大屏幕；乔什是曼迪扮演的拉拉队队长拉娜的男朋友，热恋之中的两个人如胶似漆。
全景的难度在于，调度。
摄影机将有一个严谨的移动轨道，展现导演的想法；而演员们则需要站在自己的位置上坚持角色。
一方面，当摄像机来到自己轨道上的时候完成角色的任务。
另一方面，当摄像机离开之后自己成为背景的时候保持专注继续自己的角色任务。
最后，完成一个完整的画面。
这，并不容易，需要表演、需要彩排、需要配合。
在史蒂文-斯皮尔伯格（Steven-Spielberg）2004年的导演作品“幸福终点站”里有这样一个全景镜头：
男主角汤姆-汉克斯（Tom-Hanks）站在机场一个广场的中央茫然自失，其他来来去去的乘客依旧在自己的生活里忙碌着前行着，而他则被迫停留在原地。
就是这样一个全景镜头，放在电影里也就是短短数秒而已，但史蒂文用沙盘布局，精心设定画面的每一个细节，乃至于什么时候多少人以什么速度从哪个位置沿着什么方向移动，全部精准到秒为单位。
经过整整三天彩排，最后完成一幅完美的画面，那些人群的移动不仅是构图，而且还是流动的线条，呈现效果需要繁忙的同时还需要展现机场的生机，整个画面镜头本身就是一种视觉享受带来冲击。
这一场戏，就将史蒂文-斯皮尔伯格的调度能力展现得淋漓尽致，毫无疑问是一位构图、调度和分镜的大师，这也是电影艺术的一部分——而且是非常重要的一部分。
后来，那些超级英雄电影变得越来越主题乐园的根本原因就在于，没有调度、没有构图、没有剪辑，电影的想象力消失了，一切都如同主题乐园一般死板僵硬，彻底沦为贩卖电影周边的一个平台。
当然，盖瑞不是史蒂文，他也没有史蒂文的创造力和掌控力，但他对电影镜头语言也有自己的想法，他最擅长的是用镜头捕捉角色之间的关系。
其实，他的身上还是遗留电视导演的痕迹，比起镜头语言来说更加侧重于剧本，以及一些肢体语言所带来的视觉效果；但这依旧让他成为一位优秀的浪漫爱情导演。
这场中学校门口的调度，盖瑞也和剧组商量许久，并且经过昨天下午整整三个小时的彩排与演练。
今天，盖瑞希望旧金山有一个好天气。
他想要捕捉清晨太阳升起的时刻，真实呈现中学生上学的情况，洋溢青春气息——
当然，带一点点电影的戏剧效果。
这也就意味着，剧组需要抓紧时间，因为早晨阳光角度合适的时间也就只有短短一会儿，一旦错过，盖瑞追求的自然效果就大打折扣，到时候可能就需要改变拍摄计划，甚至全盘推翻现有的计划。
正是因为这些种种因素叠加在一起，盖瑞才没有立刻拍摄这场戏，一边开机一边筹备，并且昨天提前结束拍摄专门抽出时间展开彩排。
现在，终于来到实战。
剧组上下微微有些紧张，尽管工作人员依旧按部就班，对这样的拍摄工作早就轻车熟路，全然不陌生；但不要忘记了，大部分中学里面的学生演员都是首次拍摄电影，就只有扮演副校长的吴珊卓是例外。
盖瑞希望这些年轻人们展现符合年龄的青春与朝气，但代价就是缺乏经验的生涩。
亢奋，有之。
紧张，有之。
尽管没有人大声开口说话，但空气里弥漫着一种窸窸窣窣熙熙攘攘的杂乱声响，视线交换之间能够清晰感受到各式各样的情绪汹涌，一秒回到中学时代——
上课铃响但本来预告今天要课堂测验的数学老师却迟迟没有登场的短短时间里，又紧张又亢奋地展开种种猜测，却没有人敢大声喧哗打破这样的压抑。
就是此刻的感觉。
安森，也不例外。
拍戏，并不紧张，真正紧张的是演绎。
这就是迈克尔首次出现在电影里，而且还是全景，周围有着无数学生，他需要留下一个深刻印象，却又不能打破角色自身的书呆属性，这也是验证他这段时间准备与研究的时刻。
詹姆斯-弗兰科在安森准备角色的过程中，给了不少帮助，并且配合安森尝试了一些表演，至于是否有效，是骡子是马，现在就是出来溜达溜达的时刻了。
紧张，终究还是紧张的，混杂着期待和雀跃种种情绪，再加上周围其他年轻人的情绪汹涌而来，心跳如鼓的喷张与紧绷就这样悄然蔓延了开来。
噗通。
噗通。