大吃一惊的，不是戏份的精彩，而是表演的精彩。
安森着实完成了一次精彩绝伦的表演。
按道理来说，这场戏的焦点应该落在本叔叔身上，因为他将说出那句经典台词；但安森以富有层次且形象生动的表演扩展了整场戏的解读空间。
谁都没有想到，真正的神来之笔反而是没有台词的数次沉默，在沉默之中的对峙，肢体语言展现的挣扎与徘徊，让情感满溢，留白之美展露无遗。
而且！
最值得细细品味的居然是彼得下车之后的留白。
他的犹豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔强等等等等，完全展现青春期的迷茫，为后续的情节完成铺垫——
正是因为意识到自己的倔强和盲目铸就了错误，也正是因为明白到自己青春期的叛逆导致了灾难，所以，一夜长大。
站在监视器后面，看着那个身影站在车流面前的反复，现场观众的心脏都不由高高拉扯了起来，因为他们知道接下来发生了什么，他们比任何时候都希望改变历史、希望彼得能够追上本叔叔的车子道歉。
这一系列动作，一下就让剧情的脉络充盈起来。
显然，安森不仅理解了角色，而且完全吃透了情节，在有限空间里，以人物的动作来展现心理，进而不动声色地完成铺垫，角色和剧情都饱满起来。
难怪！
难怪这场戏连续NG数次，包括克利夫NG的那一次也是因为安森的表演感觉不对连累对手戏演员。
现在，答案终于揭晓——
原来如此。
安森在琢磨在拿捏，这样一场戏，表现过火的话就显得累赘，增加没有必要的戏剧性破坏观感；表现不足的话则没有层次，偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间，分寸和尺度格外重要。
显然，安森知道自己在做什么，也知道应该怎么做，只是他需要一些时间，所以他一直在调整。
一方面，新人演员的青涩稚嫩展露无遗。
另一方面，换个角度来看，新人演员却具备如此解读能力和诠释能力，除了天赋之外就没有其他解释了。
不由地，就让人期待起来。
给予安森足够时间和空间慢慢成长，他会成长到什么高度？最后又会蜕变为一个什么样的演员？
恍惚之间，人们都暂时忘记了那张英俊的面孔。
这，确实是一个惊喜。
“卡！”
刹那间，人人都大口大口呼吸，又激动又亢奋地交换视线，然后整整慢了一拍才意识到掌心疯狂出汗，甚至比安森还要更加紧张，不由自主地，视线全部朝着山姆聚集。
包括詹姆斯-弗兰科和克里斯滕-邓斯特。
一直以来，詹姆斯始终有一个疑问，为什么安森能够击败他拿下彼得-帕克这个角色？
不是看不起安森或者诋毁安森，只是一种自信。
詹姆斯依旧相信自己是最适合彼得-帕克的演员选择，哪怕不是安森，任何一位其他演员拿下角色，詹姆斯也还是有相同的困惑。
今天，詹姆斯的疑问终于有了答案。
这一份举重若轻又恰到好处，显然，安森不仅仅有一副皮囊而已。
自信归自信，但詹姆斯不认为自己现在能够完成这样的表演，自信不代表愚蠢；不过，这也没有关系，现在无法完成，不代表以后也无法完成，詹姆斯相信自己也能够在大屏幕上发光发热。
那么，问题来了：
在“蜘蛛侠”里，他应该如何挖掘角色呢？
一旁，克里斯滕也同样思绪翻涌。
和詹姆斯不同，克里斯滕相信安森具备这样的能力，她观看过安森在“老友记”的演出，她知道这位演员不止是皮囊而已，这也是她愿意为“蜘蛛侠”试镜的原因，果然，安森没有令她失望。
现在，克里斯滕正在思考，她和安森的对手戏，应该如何展开？
玛丽-简是如何“看到”彼得-帕克的？
明明是隔壁邻居却始终不曾注意到，后来又深深陷入爱恋之中；而且，玛丽-简爱上的不是蜘蛛侠，而是彼得-帕克。
作为演员，她需要展现这样的变化，故事和剧情才能够变得完整，否则玛丽-简和其他商业电影里的花瓶没有任何区别，“蜘蛛侠”的成长故事也就欠缺了至关重要的一环，毕竟，玛丽-简和本叔叔两个角色一样，联手促进彼得-帕克的蜕变。
眼前，注视安森的表演，克里斯滕也开始思考，灵感全面迸发。
詹姆斯也好，克里斯滕也罢，他们需要一个指导一个确认，和剧组工作人员一样，全部看向了导演——
山姆-雷米，浑然未觉。
满脸严肃，看不出什么表情，依旧是那副树懒闪电表情包的模样。
前一秒喊“卡”，下一秒就无视全场视线，再次看向监视器，重新回放了一遍，进入蜘蛛侠的世界里。
更准确一些，进入彼得-帕克的故事。
山姆并没有忘记自己的初心，他不是准备拍摄蜘蛛侠的故事，而是准备拍摄彼得-帕克的故事。
二者之间是有本质区别的，前者是超级英雄电影，后者则是青少年成长电影。
这也是山姆选择安森的理由，他相信安森能够为彼得-帕克带来不同的气质——
果然，他是正确的。
静静地、专注地，山姆回看一遍，如同鹰眼一般的眼神再次找不到没有睡醒的模样，不经意间流露出一抹心满意足，这场戏的情感脉络和戏剧张力，完美契合自己对电影的构思，甚至更进一步地展现出层次。
他着实不能要求更多。
轻轻颌首，这才举起了右手。
“OK”。
山姆比划了一个手势——
哗！
全场欢呼。
第266章 必经阶段
“OK！”
一个手势，拍摄现场就自发性地出现掌声和欢呼。
啪啪！
吼吼！
四面八方，蜂拥而至。
完全没有提前沟通，却不由自主地、发自内心地做出动作，然后纷纷意外，面面相觑地交换视线，在目光里找到相似的敬佩和赞赏，笑容爬上嘴角，掌声越演越烈，熙熙攘攘的视线全部聚集在安森身上。
越来越夸张！
“哟，安森，好样的。”
“演技之神降临，安森，演技之神降临！”
“漂亮！”
“安森，你就是全世界最帅气的蜘蛛侠。”
“吼吼吼，安森！安森！安森！”
一个，接着一个。
刚开始还是真心实意地称赞，但慢慢就演变为起哄，那浮夸狗血的话语明显带着调侃，现场一片哄笑。
安森满脸困惑——
一时之间，他也不明白发生了什么情况。
然后，慢慢明白过来，却没有扭扭捏捏地躲开，而是落落大方地做了一个谢幕动作，鞠躬表示感谢。
而且，前后左右，三百六十度鞠躬谢幕，如同刚刚结束一场盛大表演的大师，以这样的姿态做出回应。
哈哈！
现场越发喧闹起来，紧绷而压抑的拍摄氛围一扫而空，里里外外都洋溢着一种轻松的气氛。
山姆-雷米略显意外。
他也是满头问号，无法理解现场的反应，整整慢了一拍，这才反应过来，剧组上下都能够感受到压力，尽管NG次数不多，但他的严肃和专注却在无形之间影响到剧组氛围，一直到安森完成表演为止。
不得不说，安森确实是一位非常具有魅力的演员，剧组开机时间不长，却能够深深感受到他的影响力。
这，并不容易。
毕竟，“蜘蛛侠”是一个大型剧组，不止体现在成员人数上，工作人员的资历和经验也同样数一数二。
这些老油条们在好莱坞打滚多年，见过数不胜数的演员，见过阿谀奉承的新人也见过为所欲为的巨星，名利场的那些事对他们来说都已经是老生常谈，想要赢得他们的认可并且活跃气氛并没有那么简单。
然而，安森做到了——
这场戏确实出色，但真的出色到赢得掌声的程度吗？
未必。
更多还是剧组工作氛围融洽的一个表现。
不过，换一个角度来看，高质量完成一场戏的拍摄，这不容易；但赢得整个剧组的喜欢，更加困难。
不由地，笑容悄悄爬上嘴角，尽管转瞬即逝，山姆马上就恢复平时一贯的工作状态，没有睡醒的样子；但心情却跟着放松下来，即使是高强度高密度的工作也能够找到片刻喘息时间，这也是一种乐趣。
山姆也等候了片刻，让笑声平复些许，这才拿起对讲机下达指令。
“切换三号机位，特写安森的脸庞。”
“灯光和镜头需要重新调整。”
“安森，刚刚的表演非常出色，但我们需要你再表演一次，就是这样的感觉。相信你的直觉就可以了。”
波澜不惊，平铺直叙。
山姆依旧是那个山姆，即使喜欢、即使赞叹，也不轻易表达出来，不止是演员，其他人也难以判断。
不过，在“蜘蛛侠”剧组里，山姆已经努力做出调整，这也是他首次执掌如此规模投资如此大型项目的导筒，从人员管理到拍摄规划等等全部都不一样，所以，熟悉山姆的人都能够从字里行间感受到差异——
至少，对于安森，山姆始终没有掩饰自己的欣赏，从开机到现在，一贯如此。
街道对面，安森看不到山姆的表情，却能够从话语里感受到肯定，竖起大拇指，表示自己收到信息。
稍稍调整呼吸，安森需要重新回顾一下刚刚的表演。
克利夫是正确的。
表演这件事，不能不思考，也不能思考太多。
在准备阶段，演员需要深入剖析角色、分析台词，只有真正理解剧情理解角色，才能够理解那些话语出现在这个场景里的意义，并且赋予语言色彩和棱角。
而进入表演阶段，演员则需要相信自己，把那些束缚和框架放开，如果一直记挂台词，并且因为台词而忽略整场戏的氛围，反而可能陷入咬文嚼字的困境。
偶尔，演员需要质疑自己；但偶尔，演员也需要相信自己，相信自己的准备、相信自己对角色的理解、相信自己对情绪的拿捏，然后放下戒备放下束缚，放心地将自己交出去——
交给表演，交给直觉，交给对手戏搭档，交给导演。
与其思考自己应该如何“背诵”台词，与其思考自己应该如何做出表情，不如进入角色进入情境进入状态，让那些台词那些情绪自然而然地流露出来。