旧日音乐家 第198节

对于如前世李斯特或这里的李·维亚德林一般的存在,他们的钢琴技巧和思想深度早已经突破了人类与时代的极限,或者说,极限由他们划定,在旁人苦苦追寻其背影的时候,他们却仍在每隔一段时间就自己突破自己。

演奏中的范宁无疑渴望这样的境界,他对音乐的每一个领域都充满热枕,愿意用人生的全部精力攀升至高处。

今天的课程,他作了充足准备。或者说他早从收到安东老师的介绍信后就开始准备了。

这三部前世就“摸着玩过”的钢协,这大半年他花费了很多个人时间来练习。

这种级别的钢琴课,不可能将时间用在弹熟曲子上,甚至不可能用在细节精修上。

自己必须已经竭尽全力,已经在自己能力范围内做到完美,再来接受更高位格的指导。

这一点是范宁前世就养成的习惯:在自己校园时光的业余生涯中,他十分珍惜为数不多的能得到专业教授指导的机会。

所有的教学作品,他都会提前做好和声与曲式分析,提前标记自己在比对研究中觉得应该注意的点,当然他会用铅笔,便于老师之后勘误。

在范宁看来,如果到了上课的时候,还需要老师讲解作品背景,还需要去合奏双手,还去校对那部分自己本应该自行解决的指法、节奏或踏板,那是罪恶的态度,浪费金钱也浪费生命。

上课的内容,必须先练到自己进无可进,这才是对自己负责。

即使维亚德林这样的传奇钢琴家,也被范宁的演绎所打动了。

“他的理解力和洞察力毫无疑问地极深极广,不知道在其中投入了多少思考,虽然手指机能的训练成效无法‘碾压式’地征服它,但每一寸技巧都发挥出了最大的效率...“

“这般出来的声音,若他人想与之并肩的话,水准至少需要超过他一大截,青年钢琴家是绝对无法比拟的...”

维亚德林不清楚范宁写这些曲子费时多久,但他清楚范宁的技巧水准,就算写得出这些艰深的音符,也不可能在短时间内能演奏出这种效果。

一定经过了十分刻苦的练习过程。

范宁演奏完了柴一第一乐章,又在维亚德林的要求下演奏了后两个乐章的一些片段。

“《降b小调第一钢琴协奏曲》,我先给你的总体提示是,注意思考好你的‘点’、‘线’和‘面’的关系。”维亚德林提纲挈领地作出指示。

“‘点’主要是针对于那些大量的跳音本身,短促的或粘连的。比如就这个第三乐章,你从第81小节开始。”

范宁依言重新弹奏这片欢腾跳跃的音群。

一个“点”的单词,加上具体的小节定位,已让范宁大致猜出了维亚德林在强调什么,他强化了自己指尖的抓力,努力让那些跳音清晰稳定、没有软塌。

维亚德林很满意地点头,他接下来本来要说两层问题,结果范宁自己就已经悟到了一层。

“有没有觉得,第三乐章除了‘单跳’,还有另外一种‘复合跳’的形态?”

“85-87小节的音群?”

“没错,你的音群单看起来质量稳定,但总体走向思考过少,像是堆砌。像这种小调和声进行,你在写它时最大的倾向性音程解决是什么?”

“我明白了。”范宁脱口而出。“7级进1级,6级下5级,4级下3级,或是四度上行,类似属-主解决或离调的音程...”

他重新弹奏,强化这些音程的运动感,声音线条立马大有改观。

维亚德林又道:“‘线’是横向的旋律,跑动性较强或线条较长的。还是这个乐章,183小节,你弹一遍。”

这是一片迂回上升的齐奏音群,范宁试了两次感觉不对,维亚德林在旁边钢琴坐下,示范并讲解道:“听我每小节第一个音的‘重音感’。”

“层次立马多出两层。”范宁了然,尝试模彷。

“对。”

范宁第二遍模彷。

“左手重音要比其他重,又要再比右手弱一点。”

第三遍模彷,过关,更鲜明的四种层次感。

“这句半音阶,看我的手。”

“弹黑键的手指略往琴键趴点。”

“掌关节,大指附近的掌关节,动起来,积极起来,你想想,它们隔一两个音就要被用上一次。”

另几处片段,范宁再次领悟了维亚德林的意图。

“至于最后的‘面’,就是纵向的思考,比如第一乐章开头,乐队奏主题时,你跨越音区的大和弦,要用坚定的推动感。”

范宁回到第一乐章。

“冬!冬!冬!——”“冬!冬!冬!——”

“倾向,还是倾向性的思考,比如,这些标定了色彩的走向...”维亚德林声音又起,在范宁视野中,总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。

“你记住你的力量来源只有三个:小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力,其他的都是不科学的,统统卸掉。”

范宁闭眼弹奏,试着感受了几次。

“不对,你试着将和弦的全部音下落保持,然后,单抬指弹奏这几个单音。”

范宁依言照做。

“对了,就是这种类似的感觉。”

“25小节,这里旋律到你了,和弦高音是旋律,或者我说的‘线’的走向,虽然你在弹和弦的‘面’,但是手腕要更加照顾四五指的动作。”

一个多小时的时间,范宁按照维亚德林的“点线面”提示,触类旁通地解决了大量类似的片段,他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。

维亚德林则觉得,自己从来没教过这么“好教”的学生。

是的,范宁太好教了。

他会把所有自己能做的努力全做到位,然后就等你来推动那几处关键的节点,并且,几次就通。

这种级别的钢琴课,主要就是依赖“演示-模彷”的循环,老师知不知道该演示哪,能不能清晰,学生能不能听出和自己的不同,模彷能不能到位,都决定着灵感传递的效率。

这种循环是基础,但有时灵感难以形容,所以语言的启示也十分重要,有时老师某句出彩的形容概括,能让瓶颈瞬间被突破。

到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》,维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。

“基础得不能再基础的两个单词,对吗?实际上,这部作品想弹出效果,精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板,它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系,而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”

范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。

“有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的?”维亚德林问道。

“复和弦的音程冲突,”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。

“具体点,什么复和弦,什么音程?”

“小三和弦的框架让其苍凉而激振人心,夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

艺术作品不分高低,但审美活动分高低。

一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌,有人感受不到“爽点”,有人感受得到。而有人不仅能感受,还知道它爽在哪里。

一般来说,当你知道一段音乐为什么爽后,你会觉得更爽,这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。

“很好,这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析,“那么现在,稳住大和弦最上方的音色,就是那个重复9小节的do,然后强化中声部暗含的小二度级进冲突,你试试?”

范宁重新落键,弹到第三组和弦时——

“就如一个东西外表平静不变,内部的矛盾却越来越激烈,又一直延迟未决。”维亚德林补充道。

范宁眼神亮起。

这8个小节的和弦还能这么理解?

这个味道,挺对劲啊...

第二遍结束,维亚德林又问:“还有什么导致了开头的戏剧性?”

“渐强的力度?”范宁答道,这个回答似乎更简单更常规。

“那么,维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时,又试着把节奏强调得更加均匀,更加自律。”

范宁根据提示弹第三遍。

“整部作品的情绪走向,是从人生的困境、压抑与愁苦,到沉静、冥思和自省,再到最后于暴风雨中放声歌唱...”

“而第一乐章的这个开头,无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”

“想象某种节制而压抑本性的人生,就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符,钟声越来越凝重,然后一切倏然坍塌,去他妈的节制!去他妈的礼数!欲望和感情喷薄而出,爆发出音响的洪流,如同释放一切的呐喊!

“拉二”开头的处理方式,范宁和很多观点有过交流,但都是停留在“模彷钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。

维亚德林也有情绪分析,但他给出的,是三个实实在在的变化点:高声部重复音的强作镇定,内部小二度的音程冲突推进,渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...

当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时,他真真正正体会到了什么叫“一切倏然坍塌”,随着双手带出一片片气势磅礴地急速音群,隔壁钢琴终于奏响了模彷双黄管与弦乐组的乐队主题。

忧郁、深沉、宽广的旋律线条,就如一幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开,漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑,奔涌的愁思深不见底。

这样的音响效果,这样的音响效果...

此时双手残影纷飞的范宁,对这位传奇钢琴家作出的实操性剖析佩服得五体投地!

会长,你是真的老手!你是懂艺术的!

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第一百三十三章 首席钢琴顾问(4K二合一)

用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后,维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

“引子过后的这片音群,都先是一个分解八度,再是带着五度音程的迂回上升琶音,像我除去八度,后面的用一只手就能完成,你们不能和我比...你把它写得太快了,此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音,这种速度要求会相当困难。”

“是这么回事。”范宁深表认同。

更要命的是这里的主旋律还在乐队,钢琴只是营造狂暴的音流背景,它要去合乐队,不能喧宾夺主,还要兼顾音流中最低处的打击感。

也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

“你是怎么处理的?”维亚德林问道。

“左手弹奏前4个音,与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

“原理?”

“原理...”范宁皱眉思考起来。

“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度,符合人体的发力习惯,也便于强调重音,因此举一反三,在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里,均可采用这种方式。”

“原来如此。”

维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理,让范宁触类旁通。

在有的片段,他用钢笔划出一道道弧线。

“此处右手看我的连线分组,每一组都以1指开头,内部的指法就全部化解为常规方式了,你的呼吸也用这个分组来处理...”

在有的片段,他用钢笔记下连续的数字2和3。

“这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险,从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”

在有的片段,他把左手划出了两个部分。

“这里左手的三连音与根音按两声部处理,上方利用转指技巧后,根音很自然地就会用5指结束,凡是如此形式的组成都可以这样解决...”

“第三乐章这里的左手,指法不同但原理类似:缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指,并且利用手腕转动,在和弦与跟音之间创造把位感,以达到缩短距离的作用,嗯,这种片段的把位感相当重要...”

“这里你的和声是两拍一换,类似这么密集的音符,第二拍和第四拍踏板肯定要收掉,你不觉得音色很粘稠吗?”

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