范辰巽：都是画的局部。
范宁：[斜眼]赚麻了啊。
范辰巽：有没有做好迎接准备？
范宁：[斜眼]有啊，你回来后啥也别说，先请个五星级海鲜自助压压惊再说好吧。
范辰巽：哈哈。
（11月22日）
范宁：[图片]（曲目单）
范宁：我又进城了。
范辰巽：巴赫[赞][赞]
聊天记录不算多，至11月22日晚7点45分结束，然后当自己从音乐会上醒过来时，就到了穿越最初那一幕了。
已凌晨三点多，漆黑的酒店中，屏幕亮光微微刺眼。
靠在床上的范宁又从头到尾仔细读了几遍。
然后他划回到最开始处，点开那些发过来的图片，左右滑动看了几眼。
图片是范辰巽拍摄的一些自己刚画完的油画，但不是画于布面或者木面，而是画在岩石上。
这些岩石尺寸不一，形状不一，有的仅如一张桌子大小，有的则堪比房间一面墙，唯一的共同点就是有一面都打磨得较为平整以便于作画。
它们的用途似乎是建造某种大型建筑或凋塑的“零部件”石材，所以上面的作画构图也是不完整的，都是局部的东西，例如风景一隅、人物半脸、或一些可能是天空、河流一部分的色块。
穿越了大半年，经历了这么多戏剧性的事情，前世的记忆范宁都当作过眼云烟放在了意识深处，但现在拿着手机，重新调取记忆，范宁自然知道聊天记录是什么情况。
那一大段时间范辰巽其实不在国内，而是在南亚印国的喜马偕尔邦西北部地区，喜马拉雅山所分布的五个国家，这里是其一。
去年春节之后，范辰巽在几个画友的层层转介绍下，接了一笔海外服务订单，金主的名字具有典型的俄罗斯人特征，一长串，三四个部分，范宁记不清楚。
不过条件倒是清楚记得：酬劳2000元/天，最晚年底能结束，以实际时间日结，服务内容就是按框定的要求创作即可，不过必须出国去现场作画，中途有假期但必须在本地休息，若提前结束返回，按照合同的意思，是会终止雇佣并要支付一大笔违约金。
时间跨度长，得出国，南亚印国也不算什么好地方，再加上有限制的自由，这都算是缺点。
但架不住酬劳标准真高，若是按干到年底计算，这一趟大半年能赚到50万以上。
范宁家里的条件也就是正常的工薪+自由职业家庭，由于范辰巽这位民间美术工作者带了点学生，加上经常出门接私活，收入可能再稍微高一点点，但大半年50万绝对是一笔吸引力巨大的订单了。
而且这个绘画任务也不是只有范辰巽一个人，好像听说是在世界各地总共招募了一百多号人，有少数小有名气的，大部分都名不见经传。
按照范辰巽的经验，这种场合多半是要合力完成什么大型联画。
可能是一些二三流艺术活动、可能是富人的私有宅邸享受、也可能是某些具有商业性质的景区墙绘，亦或带点宗教性质但不入流的教堂壁画，类似的单他都接过，也出过国，当然他第一次遇到这么大的规模。
一般而言，这种活计的档次，比纯纯临摹或拼接素材的行画要高上一些，雇主的审美水平不说是什么大咖级别，至少不是外行。
但终归是没什么特强的艺术性或思想性，就是水准较高的匠艺和工作量的堆砌而已。
总之范辰巽接单了，春节后3月份是范宁最后一次见他，然后自己夏天毕业后就参加了工作，想着元旦假期时，应该就能接风洗尘加上在家数钱了，没想到11月22日晚遇到了穿越事件。
期间微信一直都在联系，频率和内容都和平时没什么两样，本来自从上了大学后，一年也就两个假期在家待的时间长点，发消息都是这么发的。
但是现在遇到这系列事情后，重新看着这份聊天记录，范宁却皱起了很深的眉头。
尤其是范辰巽那几句看似在正常语境下发的消息。
为什么把它们单独拎出来，这么容易让现在的自己后知后觉地对号入座呢？
“小心蛇！
”
“随你，旧手机别丢了，到时候给我。”
“所以在哪里不重要，但千万别被毁了。”
“有没有做好迎接准备？”
范宁陷入了长长的思索之中。
那个订单...
这么多年，范辰巽的出国订单有不少，雇主背景来自海外的更多。
范宁再次挖掘了一下记忆，大概从范辰巽曾经的转述中，回忆起来了一些支离破碎的信息。
那个名字一股俄罗斯味，而且太长记不清楚的金主...
他好像自称是某个音乐家的后代，想在其先祖100周年忌日时组织一个非官方的纪念活动，地点放在南亚印国的喜马拉雅山上某处，大概纪念方式是践行他生前设想的某种艺术理念，所以除了雇佣了一百多号画家外，应该还有很多别的艺术领域人士。
这一世所经历的事情太多了...所以之前是哪位来着？是一位历史上挺重要挺出名的音乐家。
范宁开始在脑海中搜索西方音乐史。
俄罗斯人、生前设想的理念、喜马拉雅山...再次深挖这几个关键词后，范宁眼睛亮起。
这个金主所称的自己的先辈，应该是一百多年前的俄国音乐家：斯克里亚宾！
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第一百一十一章 斯克里亚宾《天启秘境》（4K二合一）
“竟然和斯克里亚宾有关系？”
如果换做任何其他的音乐家，范宁都不会觉得有什么奇怪，哪怕是现在的自己，也联想不出什么东西，但如果是斯克里亚宾...
他干涩的眼睛死死盯着微信聊天界面。
当初范辰巽接触到这一海外订单需求时，范宁最后一个春季学期已经开学，作为春招求职季，范宁的返校时间十分同步，所以他那时已不在家中，对这个订单背后雇主的了解，是从电话中的三言两语知晓的。
范宁一听说这个人自称是斯克里亚宾后代，又是践行什么艺术理念，什么纪念活动时，心中只是感慨这战斗民族发烧友就是有钱任性，自己这玩票水平真是难以望其项背。
但现在，范宁在前世的知识储备基础上，又加上了这一世的神秘主义认知变量。
当脑海中尘封已久的记忆重新被挖掘出来审视时，他觉得这件事情指不准真存在什么问题！
斯克里亚宾（1871－1915）：俄国作曲家、钢琴家、神秘主义者，在西方音乐史上的地位极其特殊，在古典乐迷中的地位极其特殊。
一方面，他的格在前世至少达到了“新月”高度，不仅是音乐专业学生的必背考点，其作品也具有广泛的练习度：音乐会、大师课、课程作业、桉例分析、音乐论文...出现频率非常之高。
但另一方面，对他作品的欣赏讨论——指彻底地、全面地、狂热地程度——又始终局限在一小撮圈子里。
真正对上口味了的乐迷或专业人士，对斯克里亚宾的作品爱得死去活来，到了可以听出精神高潮，或边演奏边在心中直呼“神”的程度。
而大部分没对上味的人，则是像个工具人似地练习着老师布置的作业，以对付音乐会或考试，对他的作品仅仅能接受早期，至于之后风格发生剧烈变化的作品，往往是望而却步。
范宁自认为自己前世，应该不算那个“小圈子”里的斯克里亚宾狂热拥护者。
但作为一名极度发烧友，只要属于严肃音乐范畴，他什么都听，别说斯克里亚宾了，就是现代或当代先锋派的作曲家照样涉猎广泛，他对斯克里亚宾生平和作品的了解程度，不比巴赫、贝多芬、莫扎特等音乐家低。
所以这不妨碍他在当下的酒店里，仔细挖掘斯克里亚宾的作品和生平，以找到和范辰巽这笔可疑海外订单的联系点。
斯克里亚宾到底算什么流派的音乐家？
这个问题实在难以回答。
这位音乐家身世颇为坎坷，虽然出生在莫斯科的一个贵族家庭，但1岁时候母亲就患肺结核去世，父亲又因公远赴土耳其，把尚在襁褓之中的斯克里亚宾留给了祖母和祖父的姑妈，在其幼年时期的认知中，这几乎和孤儿没什么区别了。
他后来进入莫斯科音乐学院求学，早年狂热地崇拜肖邦，其作品体裁如夜曲、玛祖卡、前奏曲、练习曲中处处可见其影子，并致力于将肖邦的艺术气质融进俄罗斯音乐传统，他的作品旋律宽广，和声斑斓，充满情感激昂的戏剧性和乐观刚毅的英雄气概。
如果目光到这里为止，斯克里亚宾应该算是浪漫主义天才音乐家，按照正常的进程走下去，不出意外他会成为一名俄罗斯浪漫主义音乐大师。
但他后来接触了叔本华的“唯意志论”、尼采的“超人哲学”、瓦格纳的“超道德性”等一些哲学理论，开始认同其将音乐和姐妹艺术分为意志和表象的激进观点，思想上出现了探讨“艺术大融合”途径的萌芽。
然后他又接触了布拉瓦茨基的通神论着作、索洛维约夫的宗教哲学以及东方神秘主义知识，并狂热地陷入其中，他认为人类末世即将到来，迫切需要神智学和唯灵论的救赎，人的真正需求应是抛弃物质主义并拥抱灵魂和灵知，而实现这一切的途径，必然需要从艺术世界高处的神秘中洞察真相。
毫无疑问，浪漫主义这时和他没什么关系了。
他成了一名彻头彻尾的神秘主义者。
1898年，也就是斯克里亚宾27岁时，创作风格发生转变，《升f小调第三钢琴奏鸣曲》（op.23）已现端倪，1901年的《第二交响曲》（op.29）很多片段明显超出了浪漫主义语汇范畴，和声晦涩、轮廓怪诞、音响诡异。
随着对神秘主义研究的深入，斯克里亚宾性格逐渐发生变化，患上了抑郁症，并养成了一些古怪的生活习惯：强制性洗手癖、触摸钞票一定要戴手套、花在化妆间的精力和女士一样长、每天仔细检查皱纹和脱发情况、自恋人格，疑心病和偏激症不断加重...
他开始为自己的作品起上神秘主义色彩浓郁的标题，并标出一些让人费解的晦涩指示，让专业的演奏家或指挥家们都感到云里雾里。
在范宁拥有大量隐知文献的阅读经历后，再去审视前世这位音乐家的创作生涯，就非常耐人寻味了——
第三号交响曲《神性之诗》（op.43）拥有冗长晦涩的序引，然后第一乐章被提示为“斗争、神秘、悲剧”，第二乐章为“陶醉”，第三乐章为“神圣游戏”，他在创作中直言“精神有了翅膀”，自己已经“摆脱束缚，获得解放，攀升至较高处”。
第四号交响曲《狂喜之诗》（op.54），他在乐谱中不时地作出“发光地、闪光渐强地”演奏提示，认为其“表达肉体的欢愉，神性的起舞，造物的意志”，并感叹“这是我第一次在音乐中发现辉光，第一次体会到高潮中的沉醉、搏斗和窒息感...”
第五号交响曲《普罗米修斯：火之诗》（op.60），他认为其配器包括“钢琴、合唱和色彩背景”，在莫斯科首演时要求“用一架能将不同的异质光影投射于舞台上的装置”，以随着音乐情境表现“关于色彩的奥秘”。
《第七钢琴奏鸣曲》（op.64），被他起名为“白色弥撒”，要求演奏者的表情术语是“高尚地、芳香地”，并坦言“其每一个音符都来自神秘高处，如处子般纯粹...请洗耳恭听这静谧的喜悦...”
《第八钢琴奏鸣曲》（op.66），被他指示道“不再像巴赫那样对位，所有对位之音都是和声，它们溢满奥秘，它们彼此调和。”
《第九钢琴奏鸣曲》（op.68），被他起名为“黑色弥撒”，与“白色弥撒”的感官蒙福不同，这首作品充满着阴森恐怖的音响和不安的情绪，他隐晦地暗示“白色弥撒”可以祛除污秽，而听众可借“黑色弥撒”推测出某个“将魔鬼召唤回人间炼狱”的秘仪。
而他在描述《第十钢琴奏鸣曲》（op.70）时，则完全让人不知所云了:“我的第十奏鸣曲是昆虫奏鸣曲，所以这里没有刺耳的声音...昆虫是太阳之吻...呵，当你以这种眼光看待世界时，宇宙是多么和谐统一...”
这种神经兮兮的人显然很容易混得不太好。
尤其是在艺术圈这种讲究“体面”的地方。
随着斯克里亚宾沉迷于神秘主义，他身体逐渐衰弱、思想逐渐偏激、行为逐渐怪异，做事情变得一惊一乍又惊世骇俗，对于一个公众人物而言，这无疑容易成为争议的焦点。
但斯克里亚宾根本无所谓，他早就完全活在了自己的精神世界里。
研究神秘主义非常引人入胜，就是追随者来往者越来越少，经济情况日益窘迫了。
转折很快到来，有一天，他收到了一笔来自成功人士的赞助。
富裕的美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家库谢维茨基，对他谈论的怪力乱神以及音乐中体现的神秘主义倾向十分感兴趣，委托他“进行一次关于高处秘密的详尽讨论”。
当然，是以创作一部作品的形式。
条件非常优厚，不仅默认帮他出版未来的所有其他作品，并每年额外提供他5000卢布资助。
一场热忱而富有成效的谈话。
斯克里亚宾向这位赞助人兴奋地透露，其实自己从1903年起就已经在构思着一部“巨型多维艺术作品”《天启秘境》。
这部作品还可译作《大秘仪》《神秘物质》或《终末的奥秘》，斯克里亚宾宣称它贯彻了自己的“整体艺术”思想，是艺术作品的终结者，它将综合所有的人体感官，包括但不限于声音、视觉、嗅味、触觉...它将融合所有的艺术形式，包括但不限于乐队、钢琴、人声、舞蹈、布景、绘画、调香、凋塑、装置、行为艺术...
在他的设想中，《天启秘境》将在南亚印国的喜马拉雅山上演奏整整十天十夜，当作品发展到高潮时，他认为“最高处的帷幕将坍塌，过往所有艺术皆为祭品...我将无生，我将无死，我将带领人类一同在《天启秘境》的欢悦中窒息，然后‘世界末日’的概念亦不复存在...”
斯克里亚宾花了大量时间思考首演《天启秘境》的细节，谱曲只是其中一部分，他还在考虑演出场地和音乐以外的要素配合。他开始学习梵语字典，研究南亚地图，并反复地挑选各种款式的遮阳帽以准备印国之行。
这个计划自然未能如愿，因为1915年，他以一种荒诞的方式死去了——根据新闻报道是嘴唇被割破后感染败血症，于是《天启秘境》消亡于他的脑海中。
手机电量80%，梳理了很久很久后，范宁将其关机，客房陷入一片漆黑。
这在蓝星上根本不算什么隐秘信息。
如果算的话，范宁也不会知悉了。
实际上以斯克里亚宾至少“新月”的被铭记程度，在前世任何搜索引擎上都能查到他一堆资料。
蓝星上的范宁在阅读其生平时，和所有人一样，纯粹是抱着一种了解“艺术家轶事”或“丰富猎奇谈资”的心态。
可当自己也是一个神秘主义者之后...
“这不会是真的吧？”