萧佳儿越看越是无语。
一部电视剧，长达三十二集，每集大约四十五分钟，掐头去尾的把序幕片尾都去掉，那也是四十分钟的正戏，三十二集加一起就是一千两百八十分钟，二十一个小时有余！
二十一个小时啊，它需要的镜头，有多少个？
电视剧就算再怎么不好跟电影相比吧，镜头再怎么简单吧，那也是扎扎实实的二十一个小时啊！要把这么多的镜头都提前想清楚，得多大的工作量？
这一千三百多张分镜头脚本……好吧，这小子居然画了一年半！
这是下了多大的心力！
要知道，在这一年半的时间里，他可不是专门干这一件事啊，他要写小说，要出写歌出专辑，要学表演，要去拍戏……他居然还是拿出了那么多的精力，把整部电视剧所有镜头的分镜头脚本都给画出来了！
顿了顿，萧佳儿放下手里的分镜头脚本册子，无奈地看着李齐，道：“你这是准备拿电视剧当电影拍呀！”
扬雪闻言扭头看看萧佳儿，又看看李齐，指着茶几上自己刚才放下的那本分镜头脚本，道：“我在影视圈子里也好几年了，见过的电视剧导演也一大摞，但认真地为电视剧画分镜头的，李齐，你是第一个！”
李齐心里有些发虚，其实这些都都是通过系统抄出来了，时间也就用了半个月不到，但要说服两人还是要夸大些的，耸耸肩，然后才道：“因为我比任何人都认真。”
说话间，他扭头看看扬雪，笑道：“其实佳儿姐说得也不算错，我的确是准备拿这部电视剧当成电影级别来做的！”
“我不但要做……”他认真地道：“而且还要做精品！”
所谓分镜头，其实算是影视制作中的一个辅助手段。
一个故事，可能是来自导演或编剧或某家的一个简单想法，把它细节化、行诸文字，就可以成为一个故事，写成，它就是，写成剧本，那就是剧本。
而故事本身，不管它的载体是小说还是剧本，或是只存在于口头上的，它都是这个世界上绝大多数娱乐方式的发起点。
但是，到这里为止，故事，还只是文字。
文字是这个世界上最美妙的东西之一，有实力的作家，可以通过简简单单的文字描述，让读者在心里自然而然的形成某种临场感、某种代入感，从而深澈的去感受故事中人物的悲欢与起落——所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，故事中的场景，和人物，在文字阶段的时候，他的形象，是全凭读者自己去想象、在脑海里去构建的，一人一个样。
然后，有口技人、有说评书的、唱小曲的、唱大鼓的、说相声的，乃至于国外的脱口秀，以及现代化传播手段广播出现之后的广播剧……当然，最古老的方式，肯定是爸爸妈妈或爷爷奶奶在临睡前给讲的故事，总之，到这一步，故事，开始脱离了单纯文字的范畴。
任何人讲故事，都会有语气的轻重缓急，甚至会有口音，言辞中会有夸大和缩小，甚至会有特定人物、动物的声音模拟，等等，这一切，都使得故事更加具体化了。
如果对于一段故事来说，文字，算是一维世界。是很平面的东西的话，那么到了“讲述”这个环节，加入了声音，这个故事，开始变成了二维的叙事了。
二维比一维，更加的具体化。但所谓具体化，换个角度来看，是极大的收缩了故事本身的容纳能力——一个听故事知道故事的人，他对故事里的某些声音的想象力，被极大的限制住了，而一个通过文字知道故事的人，一切的一切，都可以天马行空的去联想。
而电影、电视剧、话剧、戏剧……都是三维的艺术。
《西游记》写到火焰山，读者看后。在心里寻思、勾画，到底火焰山是什么模样，但话剧一出来，火焰山是什么样子？舞台设计会给你一个模型。然后影视剧一出来，火焰山是什么样子？影视画面甚至会给你一个逼真之极的火焰山。
从此，火焰山是这样的，而不再是其他样子的。
那么，在话剧舞台和影视剧画面的创作之初。火焰山是该这样，还是该那样呢？
对于话剧的舞台设计人员来说。对于影视剧的拍摄场地选择，以及布景工作人员的工作方向来说，该怎么样把文字中的那个火焰山，变成一个真实可感、且真实可信的火焰山呢？
这里面当然有大量的设计和创造工作要去做，但首先，工作人员要去做、去设计、去创造的一切的一切。肯定都要秉承着这部戏的主要创作人，也即导演的心意。
而且，除此之外，摄影、服装、化妆，等等。该怎么处理剧本中的那个人物？该怎么处理剧情中的那一段打斗？
导演需要什么样子的，那就必须得是什么样子的。
所以，拍戏讲究的导演，会花费很大的精力，在开拍之前就把这部戏的分镜头大概给出来——哪怕再潦草，哪怕并不是所有的镜头，但最关键的一些讯息，必须有。比如服装风格，比如镜头风格，再比如场景的选择，等等等等.
第九十章：选角
翻看几十年的商业电影、电视剧发展史，但凡成功的导演和电影电视剧背后，必然会有一个长期合作的水准之上的创作组。
美术设计、服装设计、摄影师、灯光师、剪辑、配乐这些技术人员，虽然在市场上可能籍籍无名，但对于制片方和导演来说，甚至比那些著名的演员更重要！
把这两点定下之后，就又讨论到选景的问题。
牵涉到选景，略有些争议。
说来无奈，因为年代的问题，在国内的古装剧拍摄这一块儿，影视城是从八十年代就开始有了的，但一直都集中于明清两朝这两个朝代的建筑风格。后来隋唐的影视城也有了，等到三国演义开拍，央妈斥巨资兴建三国影视城和秦汉影视城。所以，那一块儿的拍摄基地，也有了，唯独宋代的影视城，至今国内只有一个，而且位于河南省开封府。以呈现标准的北宋汴梁城的风情为主，其它的建筑则相对简陋.
而偏偏，《新白娘子传奇》的年代设定，是南宋年间，而且还不是宫廷戏。
但是没办法，李齐现在就算兜里有点钱了，也建不起影视城。所以，经过讨论，大家只能暂时定下所有内景都在顺天府的明朝影视城拍，城镇市集去开封府，而需要拍到大范围水景的，则要经过实地考察之后，再确定是去运河影视城，还是去浙省那边的影视城。
再然后，大的外景，则主要考虑青城山、峨眉山、张家界和杭州府的西湖景区。
讨论完这些，剧组负责技术这一块儿的人，接下来就算是有了工作方向了，李齐和扬雪要先一步出去实地勘景，宁昊则负责把工作团队组织起来，萧佳儿总管账务后勤。
当然，在此之前，还有很重头的一块儿要讨论，那就是演员。
整部戏最重要的演员，首先是三人组：许仙和许士林父子是一个，白素贞和胡媚娘是一个，然后就是青蛇，小青。
除此之外，戏份比较吃重的还有法海和尚、许仙的姐姐许姣容，以及许仙的姐夫李公甫，再次之，则是许士林的兄弟戚宝山、李公甫的女儿李碧莲、以及反派小王爷。
再再其次，才是诸如五鬼、金钹法王、茅山道士、胡媚娘的丫鬟采茵，以及观音菩萨、杨知县、杨夫人、王爷等人。
选角，是一个无比重要的工作，演员与角色的吻合程度，直接决定了一部戏的成败。
对此，扬雪这个过气女演员在圈内混迹时间不短，因此很有经验，而宁昊别看一直都挺扑街，但也算内行，反倒是萧佳儿，只对个别演员比较熟悉，能提出一些重要的建议，具体到普通演员，别的不说，光是她认识的人的范围，就决定了她给不出太好的建议。
至于，李齐，入行不久的他，视野更是只局限在此前看的电影、电视剧，和此前拍《步步惊心》和《宝莲灯》跟《疯狂的石头》时认识的那帮人之中。虽然这是他的电视剧，且他心里有一部经典可供参考，本身就对演员需求更加的清楚、近乎明朗化，所以能够有的放矢，但他还是很耐心地听大家给他推荐各个角色的演员。
和前面的事情不同，演员选择牵涉到太多东西，所以一讨论起来，时间就过得飞快。到中午了，会还没开完，公司里叫了工作餐，他们几个人就一边吃饭一边聊，等到吃过饭，就更是继续开会。
反正相对重要一点点的角色，大家群策群力，都讨论出了好几个人选来备选，到最后，负责会议记录的小助理，光是演员名就足足记了好几页笔记。
而接下来，李齐和宁昊两个人的主要任务，首先就是选角。
一口气到下午三点半，这次碰头会总算开完了。
硕果累累，但也疲惫欲死。
开完会。大家就要分头去做事情了。
副导演申奥要先一步出去实地勘景，以便向李齐提供拍摄建议，萧佳儿负责先把整部戏的大致预算给出来。然后就要去跟那些已经敲定了的灯光组、武指团队，包括摄影师、剧务等工作人员。去一一的把酬劳谈下来、合同签下来。
然后，她甚至都顾不上去管服装道具这一块儿，因为接下来，一旦开始接触演员，谈片约，又是她的工作，而且是工作的大头。当然，具体谈判的时候，扬雪会从旁协助。毕竟说到在娱乐圈，她最有经验，说到谈判，也是高手。
至于已经被记到会议备忘录里的那些演员，则由已经定下来的剧务去负责搜集资料，包括演职经历、个人照片、剧照、个人表演风格等，都汇总到一起。再交给李齐，李齐形成一定的思考之后，就要开始跟演员具体接触。
会议开完了，大家连壶茶都没喝，就各自忙各自的去了.
第九十一章：谁演白素贞
经过一再的甄选、面谈，以及再推荐、再选择、再甄选、再面谈，很多角色的演员开始确定了下来。
比如李公甫，这是一个贯穿全剧的重要配角，在另外那个时空的经典之作里，扮演李公甫的演员显然是相当成功的，李谦虽然不至于说是完全照着那个模子去找，但选择演员的指导思路，却肯定是会重点参考那个路子的。
最终确定下来，李公甫将由刘奕君扮演，刘奕君和李齐都是马精武教出来的学生。
大器晚成的刘奕君，其早年演艺经历确实显然鲜为人知，但李齐知道这位师兄的实力，前世看过他在《父母爱情》里演的姐夫欧阳一角，让李齐印象深刻。
从剧情最初带着傲慢有点偏见，到下放时低眉顺眼谨小慎微，再到老年“又翘起了尾巴”炒股网恋，人物形象塑造得生动深刻，细节处更是值得细细品味，用心揣摩，见微知著就是这个道理吧！
而他在戏里的搭档，也一并定下《父母爱情》和他搭档夫妻的演员张延，形象气质也是相当符合.
李齐先后跟他们两位见了面详谈，感觉他们两位的形象比较符合那一对姐姐姐夫善良诚恳且心机不深的形象，而两位的演技也是不用担心的。
而另外一位重要角色，法海，则是在经历了几次的邀请碰壁之后，最终是宁昊想起了早年演过《少林寺》的著名武术名家。
他叫于海，他为人胖胖大大，一看就慈眉善目的，又是剃着光头，天然就带着一副大师的模样，但偏偏眼睛一眯、微微一笑的时候，又带了几许威严，说真的，一见之下，李齐对对方简直惊为天人，觉得比原版的法海还要出彩！
戚宝山这个角色，算是一个大武生，但要有些憨憨的，实话说，演技上没有太多可挑的，而且他追求李碧莲不得的小悲剧，在这部戏里也不是什么重头，所以演员可以发挥的东西，并不太多，可以说，只要形象符合都行，李齐直接给了自己公司的陈萧。
于是到最后，李齐最终确定出演许仙，纳小扎出演小青，自己公司的电视剧，能省点钱就省点，服化道，特效，这些都要占预算的大头，只能自己人上了。
但很快，《新白娘子传奇》的选角，遇到了难题。
对于这部电视剧来讲，如果说许仙和小青这两个角色还能对付。对演员的选择要求还不是那么严格的话，那么白娘子白素贞这位第一女主角，却绝对是容不得丝毫对付的。
在李齐的记忆深处，就他过去那些年在另外那个时空看电影电视剧，作为观众的角度来评判的话，整个国内电影电视剧经历了近四十年的发展，电影电视剧无数，但在他看来，真正能给他留下永恒印象，且也确确实实是国内电影电视剧行业最为经典的角色的，首先是两个：一个是央妈的齐天大圣孙悟空，另外一个，必是白娘子。
说起来可能有些抬杠，三国演义里的曹操经典不经典？包国安老师，那角色塑造，多牛叉？诸葛亮经典不经典？丞相啊！挖掘机系教授啊有木有！
再不然，翁美琳版的黄蓉经典不经典？小龙女？聂小倩？
那当然都是经典！
论起经典程度，都是殿堂级的人物，殿堂级的呈现。
但若论对整个国内社会各阶层、各年龄段的影响力，论起起形象的通透性、大众性，和深入人心的程度，毫无疑问，在齐天大圣和白娘子面前，所有角色都必须甘拜下风！
坦白说，一部《新白娘子传奇》，拍摄于1991年，首播于1992年，次年引入国内，在当时拿下各地的收视冠军，还不足为奇，但这部戏却一直到2004年，在央妈一套和八套节目重播，仍能分别拿下当年该频道的收视冠军，而2006年再次重播，依然拿下冠军这简直就是奇迹中的奇迹了！
这份成绩，这份持久的魅力，举国四十年，仅此一部！
而这部电视剧的灵魂，就是白素贞白娘子。
可以说，这个演员只要选好了、演活了，那这部戏就妥了，哪怕其他角色都弱，这部戏照样是高质量，而一旦这个角色要是拍不出味道来，演不出那种神韵来这部戏就瞎了！
惟其如此，白素贞这个角色的演员，不好选。
因为李齐脑子里根深蒂固的那个白娘子形象，实在是太过经典了。
首先她得漂亮，而且必须很漂亮，然后她必须有一种默默温柔的娴雅气质，再再然后，如果她身上还能多多少少的有那么一点仙气儿、再来一点英气那就完美了！
简单来说，这个角色要求的就是以贤惠的贤妻范儿为主，再加以一定的智慧范儿、英武范儿，和一丝若有若无的仙气儿！
进得厨房、上得厅堂、干得过小三、打得过流氓她就是所有中国人心目中对妻子的形象所能幻想出的最佳、最美范本！
这样的演员，虽说不好找，但也并不是全然找不到。
几个人都各自推荐了人选，尽管李齐已经给出了分镜头。但在其他主创人员心里，白娘子嘛，千年蛇妖，当然是驻颜有术。年轻貌美，但不行，李齐心里很清楚的知道，他要找的绝对不是一个漂亮的花旦，同时也绝不能是一个演技极佳但不够漂亮的大青衣。
演技和美貌。都重要，但都不是最重要的！
那份典雅、那份贤妻的神韵与风采，才是最重要的！
还是那句话，这部戏最终获得成功的根本原因，就在于白娘子身上那种独特的气质！
个子娇小的，划去，二十岁出头的，划去，再然后，气质不吻合的，一笔划去。
有的女演员漂亮是漂亮，但一看五官就感觉太立体、太硬，这显然不符合要求。
好吧，即便如此严苛的候选标准，留在备选名单上的，还剩下三个呢。
而且个顶个的都不是普通人物。
相貌、身材、演技、气质、年龄，都基本达标。
但是，真的开始联系了才发现。一个都拿不下来.
第九十二章：被京圈封杀的大美媛
第一个是直接绝了，人家连剧本都没看，只刚一提，对方的经纪人就问是电影还是电视剧。扬雪说是电视剧，对方就直接给一句话：不接电视剧。
第二位倒是始终都在电视剧圈子里打混的，逼格暂时没那么高，但是人家没档期。
如果推迟拍摄一段时间来等她，也不是完全不行，但问题是。人家正红，片约已经一口气排到明年年中去了。而且，她的片酬现在正是最贵的时候！
于是，只好作罢。
然后，第三个人选，一度给了他们一定的希望，因为在找她之前，她已经因为生孩子而休息了两年多了，据说现在正在准备择机复出。
收到剧组邀请之后，对方一开始的确是表示出了很大的兴趣，看过剧本之后，更是热情高涨，甚至据说还迫切地要跟导演谈一谈她对这个角色的看法。但是还没等她提出要见导演的要求，经纪人就已经告诉她，这部戏的导演，是那个没导过戏的李齐。
然后，就此作罢.
也许是心里有话，不吐不快，扬雪站起身说道：“我有不同意见，我觉得这个思路是错误的，很明显谁出演白素贞这个角色，就一定会红起来，那我们为什么找外面公司的演员，帮他人作嫁衣呢！”
李齐思考了一下：“那你的意思是？”
扬雪说道：“按我的意思，还是找那些以前红过，现在不红的，公司也能把她签进来。”