沈言耸肩：“要求太高，需要剧本向她们倾斜，而且，我是不相信所谓的票房号召力的！从制片人的角度来看，这是不合适的，所以，《火星救援》我就找了秦海陆老师！”
冯晓刚感慨一句：“需要向你学习啊…我们这帮人做电影肯定要找大明星！”
刘振云：“他这个你学不来…”
“为什么？”
“他本人就是最大的明星，不需要其他人！”
“也是…”
然后话题转移到了前段时间热议的话题‘世界电影史不会给漫威留位置’！
戴锦华很赞成这种观点：“世界电影史基本上就没有给这类中规中矩的商业片留过位子，我觉得很对，漫威的超级英雄大片，立项的第一要务就是赚钱！”
“一般是直接照抄人家的已经试验成功了的模式，这类电影是为了收益而制作的，而不是为了电影本身！”
冯晓刚点头：“我觉得很对，就像好像IP热一样，你说这帮炒热IP的人图什么？还不是图钱？”
陈可欣则道：“目前环境下，整个发行制度都倾斜于大IP、小鲜肉，其实是对电影本身有干扰乃至破坏的。但电影人往往又不得不按照这样的规则行事，形势比人强…”
沈言则挠了挠头：“其实，单就漫威把电影拍成连续剧的这种运作手法，都值得进电影史还值得大书特书的…毕竟之前没有这样的电影！”
“那你喜欢漫威电影吗？”
“喜欢啊…不用费脑子就能看的娱乐大片，谁会不喜欢呢？”
第749章 垃圾电影 垃圾观众（55）
漫威电影…
前段时间的《百鸟朝凤》就是遇到了《美国队长3》，然后排片被挤到个位数…
虽然后来劳雷影业的方励下跪求排片，帮着《百鸟朝凤》挽回了局面。
《百鸟朝凤》最终票房8675万…
相比较不到600万的成本，绝对意义上的大赚！
然后导演吴天明的女儿吴妍妍说了‘漫威肯定不会成为经典，充其量只是娱乐，不会像《辛德勒的名单》那样留在历史上。’
引发了巨大争议！
最主要，这个吴妍妍没啥作品…
她是圈内人——中国电影基金会：吴天明青年电影专项基金的总监！
这个中国电影基金会资金来源主要是企业捐款。
比方说吴天明青年电影专项基金首项捐赠就是美国的一家电影公司捐赠——美国艾芬豪影业公司！
通过捐赠，美国艾芬豪影业公司参与了很多华语电影的制作，类似《暴雪将至》、《我本是高山》——没错，海青主演的那部。
这个无所谓，反正只是幕后出资。
关键‘漫威不会留名影史’这个论断火了！
其实，无论你愿不愿意承认，漫威已经成功留名影史了：“星球大战”系列，“星际迷航”系列包括007系列，虽然珠玉在前，但第一个把系列电影整合并以“Universe”命名的是漫威，即使它被称为“爆米花电影”也掩盖不了这一创举。
沈言接着道：“其实好莱坞最近几年早就不重视原创了，也没什么好作品，所以，《爱乐之城》取得了巨大成功…”
然后…很自然的聊起了《爱乐之城》…
基本都是夸赞…
再然后…刘振云聊了工匠精神！
算是扣题嘛！
不过沈言看到这四个字就想笑——他现在真的相信这个词。
以前是一点也不信，觉得是一种跪舔…
后来，那个男人证明了日苯的水管真的是军工标准，可以造枪的。
虚假的工匠精神：煮饭煮了几十年，炸串炸了几十年，捏寿司捏了几十年；
真正的工匠精神：在一个严格控枪的国家依靠生活用品手搓双管手枪，两发入魂，身体力行证明“日苯的钢管真的可以造手枪”的流言为真…
这怎么不是一种证明呢？
陈可欣先说话：“我不是技术型的导演，我只能把故事讲好人物说好，所以我就不停地在整个市场上的大潮流里面使自己更年轻，能够跟现在的观众接轨，去找到在他们价值观里面我喜欢的东西…”
冯晓刚则说了‘我觉得工匠精神就是认真，自己不会的事做不好，是情有可原的。自己会做的事没有做好，是不能原谅的，不是别人不能原谅，而是自己不能原谅！’
张大春则表示在和王家卫合作《一代宗师》时，王家卫不断地为某一场戏的各种可能发短信骚扰他，从王家卫身上他看到了“工匠精神”。“创作者不是自己当神、当老大、当债主，他不是发出命令的人。他应该跟其他所有的创作者互相磨合、学习，反复琢磨各种可能的方式，这不正是工匠精神的体现嘛！”
到沈言了，他挠了挠头：“对我来说，电影是我的兴趣，我也愿意尝试，科幻之后，我还想尝试灾难片、仙侠片…我一直觉得《蜀山剑侠传》很适合拍摄三部曲…等我结束手头的工作，我会专门拿出一年时间磨剧本，然后拍摄！”
“《蜀山剑侠传》？”
“对，还珠楼主那个…我说的是设定很有意思…不是说那本小说有意思！那小说写的很乱…”
……
几个导演坐在一起，很自然地聊起了最近的电影市场…
陈可辛先开口：“我看了《机械姬》，很不错，尤其是特效！”
“…谢谢陈导…《机械姬》的特效不算最顶尖，它跟《月球》的特效水平差不多…我们做这俩项目，最主要的目的是给象山科幻基地创收…总不能一直空着！”
冯晓刚好奇问了一句：“《机械姬》是什么？”
“讲述AI机器人觉醒的故事…”沈言解释：“热芭主演的，票房不错…现在已经过了9亿了！”
“活动结束，我一定去看看！”
“几位是怎么看烂片泛滥的情况的？”
呃，国产片叫好不叫座，烂片大卖，票房与口碑经常不成正比的这个问题一直为人诟病。
冯晓刚直言不讳：“国产烂片多和大批垃圾观众有关系，如果观众不去捧这个场，烂片就没有生存空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。”
沈言直接摇头：“电影毕竟不是观众拍的。观众无法决定电影院上映什么电影，也无法决定哪部电影排片多…有时观众想看某部口碑不错的电影，却发现这部电影排片却非常少，找不到适合观影的时间。那这种时候应该怎么办？”
“其实，全世界范围内，优质的文艺作品都是很少的，世界每年出版几百万图书，精品，总是难能可贵的，电影更是如此，好莱坞也一样，举个例子，《一个叫欧威的男人决定去死》这个剧本是优质项目，我的第一选择是汤姆汉克斯，他要是不严，我再找安东尼·霍普金斯或者罗伯特·德尼罗…剧本发给汤姆汉克斯之后，他直接找上门，帮忙联系了二十世纪福克斯…”
“近几年国产电影烂片横行，正是因为资本方和制片方对观众无底线的讨好。
他们太想迎合观众的需求，反而对观众的喜好产生了误判。
一旦某种类型的电影取得了高票房，一大批同类型的电影就会跟风而至。
一旦某个明星展现出了强大的票房号召力，这个明星就会成为电影圈的“香饽饽”，没人关心这个明星到底有没有演技…观众审美是在提升的，尤其是小鲜肉的粉丝，不要骂他们，也不要甩锅给他们…我们这些做电影的，哟去试试中国电影人，是很幸福的，因为我们拥有全世界第二大的市场…”
戴锦华很赞同沈言的观点：“我觉得沈言说的很对，观众审美在提升，而且，太多的院线掌握了话语权，高度垄断造就了观众选择实在有限，他们本身是被动而无奈。”
第750章 《魔兽》？（13）
垃圾观众造就垃圾电影的论断其实挺无耻的！
因为观众是无辜的。
没有观众，哪来的电影产业？
沈言最后补充了一句：“和其他商品不同，文化领域的产品终端定价，往往跟产品品质无关。
说直白点，好电影也是卖30块钱一张票，坏电影也是卖30块钱一张票。从理性的资本决策来说，一部电影想要赚钱，只要完成一件事——“尽可能多”的观众。
那这件事就变成了，如何获取“尽可能多”的观众。至于观众质量如何，真的无所谓。”
“我发现很多作品，不管拍的多烂，只要实际拍摄成本足够低，宣发做得好，就能狠狠收割观众，再拿一些词“文艺”、“敢拍”、“觉醒”、“题材”包装下，还能收获很多赞誉…”
“我建议大家都去读读《毛选》，里面有一段话：某些作品，只为少数人所偏爱，而为多数人所不需要，甚至对多数人有害，硬要拿来上市，拿来向群众宣传，以求其个人的或狭隘集团的功利，还要责备群众的功利主义，这就不但侮辱群众，也太无自知之明了…”
“无自知之明的下场是什么？被时代抛弃，被市场抛弃…”顿了顿，沈言冲冯晓刚笑了笑：“当然，我不是说您，我只是引用《毛选》！”
冯晓刚脸色挺难看的…
不过刘振云很快转移了话题，聊起了《潘金莲》…
沈言干脆闭嘴了！
……
今年上影节…大家还是各种吹牛逼！
各大影视公司都做了片单发布会，除了传统的华宜、博纳、楽视、万达、光线外，阿狸影业、腾讯影业也跟风…
其中最能吹牛逼的肯定是阿狸影业！
《蛮荒记》、《摆渡人》、《忍者神龟2：破影而出》、《星际迷航3：超越星辰》、《REAL》、《三生三世十里桃花》…
还有有基于全新IP开发的《征途》、《激荡三十年》、《没有别的爱》、《古剑奇谭》电影版。
除此之外，还有《阿修罗》这样的特效大片，还有《奇幻之旅》、《青禾男高》这样面向年轻观众的类型片。
沈言看了报道，挺惊讶的…
《阿修罗》跟阿狸影业也有关系？
好吧，《阿修罗》的主控出品方宁夏电影集团还有真鉴影业…
主要牵扯到两个人：杨洪涛和杨真鉴。
这两人当年合作打造了《画皮》，08年上映，获得2.3亿票房，成为年度票房冠军，后续还有《画皮2》票房7.02亿元。
谁知道《阿修罗》能不能成功呢？
阿狸影业掺和一手，很正常…
不过《古剑奇谭》电影版…
应该就是《古剑奇谭之流月昭明》，找了王力宏、宋茜、高以翔、吴千语主演，导演还找了好莱坞导演雷尼·哈林…
雷尼·哈林也算有点知名度的导演，代表作《虎胆龙威2》、《绝岭雄风》、《特工狂花》、《深海狂鲨》，包括成龍的《绝地逃亡》…
听说《古剑奇谭之流月昭明》成本了一个亿。
只能说阿狸影业确实财大气粗，一出手就是大制作！
挺好的，人家压根不做中小成本电影，一出手就是王炸！
毕竟…没有哪家公司拍一部爱情都市片花了六个多月——《摆渡人》拍摄周期长达六个月，一般同类型题材的电影，正常来讲也就40天周期！
吹牛逼…很正常！
随着行业热钱涌进，上影节片单大战也经历了一场“大跃进”——据统计，2016年上影节有超过20家公司发布了超过400个项目的片单，动辄白天十数场发布会、晚上三四场XX之夜，电影人、投资方、媒体记者们奔波辗转在各种觥筹交错间。
当然很好，但沈言不是很喜欢…
第三天，他就走了！
留下了不少话题…
上热搜的有‘不要甩锅观众’、‘建议大家多读读《毛选》’以及‘沈言、冯晓刚撕破脸！’
……
“谈不上撕破脸…我跟他从来不在一个频道上！”