美娱之花瓶影帝 第320节

  达伦再次爽朗地笑起来,“你个鬼精灵,事情没有那么严重,放心吧,我在HBO还是有一些话语权的;而且,这次的帮忙,HBO自己也没有那么重视,只是我觉得,这是一次机会,又刚好适合你,所以我主动向HBO推荐了你,表示你可以考虑看看。”

  原来如此。

  安森故意夸张地叹一口气,“那我可以稍稍放心一些了。所以,是什么剧集?”

  在千禧年交接的这段时间里,HBO堪称经典制造机,制作推出数不胜数的经典佳作,“黑道家族”、“六尺之下”、“欲望都市”、“兄弟连”、“火线”、“监狱风云”、“明星伙伴”等等等等,并且经受住时间的考验,让HBO的存在本身就成为一个品牌。

  自然而然地,安森认为达伦和自己讨论的应该是剧集。

  却没有想到,达伦否认了,“不,其实是一部电影。”

  “不是电视电影,就是院线上映的电影。”

  安森眉尾轻轻一挑——

  电视电影,简单来说就是专门在电视台播放的电影,因为电视机小屏幕的关系,无法呈现电影院大屏幕的质感,所以电视电影的摄影和画面没有那么讲究,并且没有那么重视视听语言,相对应会凸显剧情的戏剧性,吸引观众注意力。

  尽管电视电影相对小众,但电视台一直在坚持制作,艾美奖也有专门的部门嘉奖。

  也就是说,电视台制作电视电影,这十分常见;但电视台制作电影,则非常罕见。

  安森确实没有预料到。

  达伦知道安森现在处于事业上升期,如果不是电影项目的话,他也不会询问安森,毕竟安森现在回归电视剧还是电视电影,都不是一个明智的选择。

  “你知道一位导演格斯-范-桑特(Gus-Van-Sant)吗?”

第513章 校园事件

  格斯-范-桑特,一位风格独特并且一直在研究镜头语言的导演,他的兴趣不在于炫技,而在于拉长镜头的长度去呈现角色和景象的状态,用摄像机镜头去捕捉时间。

  就在去年,格斯和马特-达蒙、卡西-阿弗莱克(Casey-Affleck)花费十天拍摄了一部具有实验性质的电影,“杰瑞”——

  整部电影只有五十个镜头,和其他动则上千个镜头的电影比较起来格外简洁,并且从头到尾就是马特和卡西两个人在沙漠里行走,一边行走一边聊天,以一种极简主义的方式进行自我探索和剖析。

  在今年年初上映,毫无疑问是一次独特的尝试。

  从这样一个项目,就能够看出格斯对电影的探索了;在美国独立电影领域,格斯毫无疑问是一个响当当的名字。

  早在1989年,“迷幻牛郎”就让格斯闯荡出了名号;1991年,他和瑞凡-菲尼克斯(River-Phoenix)、基努-里维斯合作拍摄“我私人的爱达荷”更是奠定他在影坛的一席之地,证明自己作为导演的独特魅力。

  1997年的“心灵捕手”和2008年的“米尔克”前后两次让格斯收获奥斯卡最佳影片以及最佳导演提名,攀登事业巅峰。

  整体而言,格斯是一位相信镜头并且热衷镜头的导演,他格外喜欢用摄像机镜头去捕捉演员和角色碰撞的状态,所以他镜头里的演员总是能够奉献迷人的表演,演员魅力甚至一定程度上盖过电影本身。

  不过,格斯自己身上远离主流视线淡泊名利的气质很强,他从来没有执导过任何一部商业电影,“心灵捕手”的优秀票房表现更像是一个美丽的意外,更多时间总是专心致志地撰写剧本研究电影,这使得人们对格斯这位导演并不熟悉。

  提起“我私人的爱达荷”,人们想起的是瑞凡-菲尼克斯;提起“心灵捕手”,人们想起的是马特-达蒙和本-阿弗莱克,但非影迷的话,恐怕不会记起格斯。

  于是,达伦才询问了一句。

  “你知道一位导演格斯-范-桑特吗?”

  安森嘴角的笑容上扬起来,“当然。年初在电影院观看‘杰瑞’,我直接在放映厅里睡着,差一点就感冒了,我怎么可能忘记。”

  前半句话,达伦还以为安森准备恭维一番格斯,正在惊讶;后半句话,画风就转向一个未知领域,一下没有忍住,达伦就笑出声来。

  “哈哈,你可以和格斯谈论看看。老实说,那部电影我可没有看过,上帝,卡西和马特到底在想什么。”

  卡西-阿弗莱克,本-阿弗莱克的弟弟,同时也是格斯的隔壁邻居,再加上马特-达蒙,他们全部都是日常玩在一起的——

  “杰瑞”这个项目,就是格斯在欣赏长镜头大师贝拉-塔尔(Bela-Tarr)七个半小时作品“撒旦的探戈”之后产生的灵感,和邻居卡西坐在一起讨论出来的。

  “男孩是如何变成男人的。”安森满脸认真地回答达伦的提问。

  达伦:???“哈?”

  慢了半拍,达伦才意识到怎么回事,不由哑然失笑,“孩子,你和格斯应该能够一拍即合。”

  说完,达伦直接笑出声。

  “这是好事。”

  “事情是这样的,伱还记得前年——不对,大前年——哇哦,1999年居然已经过去那么久了吗?时间真快,总之,1999年的科伦拜吗?”

  记得,怎么可能忘记?

  哪怕安森是穿越过来的灵魂,前世在太平洋彼岸也听说了这个新闻,轰动全球的校园枪支暴力案件。

  1999年四月二十日,位于科罗拉多州丹佛郊区的科伦拜中学发生校园枪击事件。

  两名青少年学生配备枪械和爆炸物进入校园之内,在引爆炸弹未果之后,持枪扫射,枪杀了十二名学生和一名教师,并且造成另外二十五人受伤,最后两个人自杀身亡。

  这起事件被视为北美历史上最血腥最暴力的校园枪击案,一直到2007年弗吉尼亚理工大学事件爆发为止。

  事件导致整个社会的道德恐慌,全面引发人们对社会边缘人、校园暴力、青少年抑郁、暴力电影暴力游戏、宗教信仰等等诸多议题的种种关注。

  一直到2002年,围绕事件的讨论依旧没有平息。

  准确来说,就在不久之前,一部名为“科伦拜校园事件”的纪录片登上戛纳电影节,再次引发全面关注,电影拿下五十五周年纪念奖之后也登陆北美展开全面公映。

  关于暴力、关于生命的探讨,永远都不应该被忽略。

  等等,科伦拜中学、格斯-范-桑特?

  关键词碰撞在一起,安森一下就想到了一部电影——

  第五十六届戛纳电影节金棕榈得主“大象”。

  “大象”是一部非常特别的作品,又是格斯对电影语言的一次探索,电影以一种伪纪录片的方式记录一所普通中学的一段日常,再普通再简单再风平浪静不过的一段日常,然后在电影的最后二十分钟里用枪支暴力蛮横地把一切摧毁。

  电影里,格斯的导演视角是冷静的乃至于抽离的,他没有站在任何角度进行剖析或者表态或者谴责,以一种近乎冷血的姿态呈现平静底下的暗潮汹涌,却将人物与环境之间的压抑、躁动、疯狂展现得淋漓尽致,制造出一种不寒而栗的冲击力。

  前半部分,格斯用琐碎而细腻的白描手法塑造出一个个普通而鲜活的学生形象,把他们当作人看待;结尾部分,格斯再用蛮不讲理的姿态把所有人碾压粉碎,冰冷残酷地不把人当人看,这样的反差和冲击将影像里流动的残忍和血腥完美展现。

  毫无疑问的一部杰作。

  人们对格斯的印象始终停留在“不羁的天空”里的孤独和茫然、“心灵捕手”的温柔和励志,然而格斯却轻描淡写地抛出一部“大象”,彻底颠覆一切想象。

  可是,如果安森没有记错的话,格斯拍摄这部电影采用的是全业余班底,电影里出现的全部角色都不是演员,就是普通学生而已——

  否则,格斯需要的话,马特-达蒙或者阿弗莱克兄弟都是一句话的事情,他根本不需要担心演员的问题。

  更不需要达伦的帮忙了。

  难道安森猜错了,达伦正在讨论的项目不是“大象”?

  安森没有着急跳入结论,保持耐心,顺着达伦的话语往下说,“当然,所以格斯是准备拍摄一部关于科伦拜的电影吗?”

  达伦也没有再继续卖关子,直接切入主题。

  “对。”

  所以,的确是“大象”?

第514章 业余演出

  “事情,是这样的。”

  “格斯准备为有线电视台拍摄一部关于科伦拜的电影,项目已经基本谈妥,格斯也着手准备拍摄。”

  “偏偏这时候,那部纪录片登陆戛纳,因为广范围的讨论,一下就再次把科伦拜事件推向风口浪尖,最近一段时间的讨论和争议根本停不下来。”

  “电视台高层意识到情况可能和自己想象的略微不同。”

  “一来,科伦拜事件的影响力依旧远远超出预期;二来,在电视屏幕上展现如此赤裸的血腥暴力可能不太妥当。”

  “他们担心把自己推向风口浪尖的位置,引发争议,事到临头又退缩了,导致格斯的工作摁下暂停键。”

  “得知情况之后,HBO表示愿意接手,但他们需要稍稍改变。”

  “不能说是科伦拜事件,而是以事件为基础虚构创作一个剧本。”

  果然,正是“大象”。

  呼。

  电话听筒里传来达伦的长长呼吸,隔着电话也能够感受到言语背后的沉重,这让安森不由轻笑出声。

  “达伦叔叔,这一通电话就让你老了十岁。”

  一句打趣,让达伦轻轻摇头,“最多也就三岁,哪里可能十岁,我现在这年龄,每老一岁都格外艰辛,你不要乱说。”

  “哈哈。”安森大笑。

  达伦紧绷的神经稍稍松驰些许。

  “格斯的想法是,他准备在波特兰展开拍摄……”

  “那个波特兰?”北美大陆不止一座城市叫做波特兰。

  “俄勒冈那个。就在塞勒姆旁。”

  原来如此,安森一下心领神会——

  俄勒冈,加利福尼亚州和华盛顿州之间,距离科罗拉多州也不远,显然,格斯试图寻找一个类似于科伦拜中学的小镇,至少气质应该相通。

  尽管城市选择在波特兰,但应该是选择郊区,科伦拜中学就位于丹佛郊区;同时,波特兰西南方向就是塞勒姆。

  历史上,“塞勒姆女巫”案件赫赫有名,这在新闻学、传播学、心理学等等不同领域都带来深远影响;但那个塞勒姆位于马萨诸塞州,也就是北美大陆的东海岸,那片新英格兰地区依旧是目前整个北美最保守的地区之一。

  而眼前这个塞勒姆位于俄勒冈州,在西海岸。

  显然,这是两件事。

  但从细节来看,格斯却隐隐在玩文字游戏,以波特兰对应丹佛、以塞勒姆对应塞勒姆,以一所虚构的中学对应科伦拜中学。

  这,就是电影——

  普通观众可能好奇,为什么许多电影人始终坚持实拍,并不是那么喜欢摄影棚绿幕拍摄?

  原因就在于,一座城市的街道、建筑、环境往往沉淀下来时间的质感,呈现在镜头里的画面往往就自带一种气质。

  在电影投入拍摄前,导演就需要到处选择拍摄地,这个准备动作就是构成电影独特气质的第一步。

  以前,看电影往往就是看一个热闹,看故事、看特效、看情感;但现在进入电影行业成为一名演员,切换一个角度欣赏电影,慢慢就能够看到构成一部优秀电影的不同元素。

  一来一往,一问一答,达伦自己也没有意识到,话语就已经脱口而出。

  微微一愣,达伦眼底流露出一抹欣慰,“看来,和史蒂文-斯皮尔伯格合作,你确实学习到了不少东西。”

  这是好事,看来,安森成为一名演员,的确是正确的选择。

  “同时,格斯希望能够前往当地中学选角,采用非职业演员演出,真正营造出中学校园的日常氛围。”

  “不过,格斯正在考虑,其中一个到两个角色,扮演关键钥匙的存在,还是需要真正的演员完成串联。”

  “现在好莱坞十七岁十八岁这一批演员里,寻找到一名气质适合的演员出演这样一部特别作品的特别角色,并不容易;重要的地方在于,电影项目预算有限,格斯没有办法展开公开试镜,没有时间也没有费用。”

  “而格斯自己熟悉的那批演员,最年轻的卡西-阿弗莱克也已经二十七岁。”

  “看在上帝的份上,格斯绝对不希望二十七岁的演员扮演中学生,他认为这是破坏电影质感向商业妥协的行为。”

  “所以,HBO需要一点帮忙,而我认为,也许伱可以尝试看看。”

  兜兜转转一圈之后,达伦也就拨通了安森的电话。

  并且,开了一个小玩笑。

  “现在整个好莱坞都知道,安森-伍德,中学生专业户。”

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